Джаспер Джонс и поп-арт. Простота и ничего лишнего.

Рубрикатор Концепция • Флаги • Мишени • Цифры • Буквы • Карты • Скульптуры • Поздние работы Заключение

Тема поп-арта стала для меня интересной немного ранее, разобравшись в ней ещё через Боба Раушенберга. Теперь стали любопытны другие художники, и на примере одного из них рассмотрю, как он подавал миру свои работы, как их воспринимало большинство окружающих (спойлер: с недопониманием) и какие были ответные действия. В исследовании не просто расскажу об авторе и его работах, но и разберу почему художник «стоит» на своём и не поддается критике. И как бы не банально — друг (и не только друг) Раушенберга (и не только его) — Джаспер Джонс, предшественник поп-арта, который оказал большое влияние на современное искусство. Он — один из ныне живущих! великих художников в создании американского поп-арта, его картины — аукционные рекордсмены, одни из самых популярных и дорогих, проданных в частной сделке.

Рассказывая о детстве, Джонс говорил: «В том месте, где я был ребенком, не было художников и не было искусства, так что я действительно не знал, что это значит. Я думаю, я думал, что это означало, что я окажусь в ситуации, отличной от той, в которой я был». Не смотря на отсутствие таких связей он посредством обучения, а чуть позже через самое важное знакомство с Робертом (Бобом) Раушенбергом, от которого воспринял основные передовые идеи стал выдающимся скульптором и гравёром, представителем нео-дадаизма и абстрактного экспрессионизма.

Джаспер Джонс в своих работах часто играет в ready made, как и многие другие представители поп-арта, в его случае он берёт, казалось бы, такие же банальные предметы, изображает их на холсте и вуаля — произведение искусства готово. Но вот тут важно подчеркнуть, что Джонс не ищет никакой индивидуальности в этих серийных вещах. В своём исследовании я выделил в хронологическом порядке не просто разные направления его творчества, а самые значимые с технологической, идейной и визуальной составляющей работы, которые вызывали резонанс у публики, успех и известность автора. На основе этого материала я выбрал самые важные вехи в творческом пути автора, которые показывают его как яркого таланта и уникального американского художника и творца.

В работе «Флаг», он стирает грань изображения объекта и самого объекта, то есть изображения точь-в-точь совпадают, и всё, что выдаёт эту картину это экспрессивные мазки — получается такая игра со зрителем. Наверно кто-то скажет об этих картинах так: это всё тот же готовый предмет, только в обёртке…, дорогой обёртке. И ведь именно на эту работу было не просто много критики, она вызвала очень много споров, говорили о неуважении к собственной стране, видели в работе определённое политическое отношение, но Джонс же на эту тему высказался просто: «Флаг был только флагом».

Мало того, на этом Джонс не остановился с флагом и продолжил его дальнейшую интерпретацию и сделал более 40 работ на основе флага США, в дальнейшем многие из них были проданы.

После знакомства с галеристом Лео Кастелли, с творчеством Марселя Дюшана, одним из основоположников направления реди-мейд, и известнейшим поп-арт художником Энди Уорхолом у молодого Джонса прошли ряд персональных и совместных выставок и в нью-йоркском МОМА и Вашингтонской галерее, где картины на всех произвели неизгладимые впечатления и фурор.

В своих работах Джонса привлекало именно рисование, он не хотел придумывать новый имидж вещам, хотел сосредоточиться на исполнении, поэтому в основном в свои работы брал знакомый двухмерный объект — самый простой и обыденный, исследовал его и рисовал вещи, «которые уже знает разум».

Тогда вдобавок к флагам на выставки «пришли» исполинские цифры, буквы, мишени и карты. Все эти работы у Джонса выполнены ярко, сочно и живописно. Помимо экспрессивных мазков, характерным для него является использование энкаустики (техника восковой живописи) и рельефа.

Джонс игнорирует вопросы, связанные с тем, как отдельные карты или цифры взаимодействуют друг с другом. Например, в работе «Серые числа» он делит в клетки цифры, как в трафарет, но каждой он создал отдельную структуру, свою форму, у каждой есть какая-то особенность и порядок, который сделал художник и при своей изначальной простоте и однозначности они, соединяясь в композицию, несут конкретную идею, а какую… у каждого она своя, кто как видит, Джонс этого не раскрывает.

В работе «От 0 до 9» Джонс перешел от живописи к литографии — изобразил все 10 цифр одна поверх другой. Ещё одна творческая идея, казалось бы совсем простая, с максимально простыми фигурами, формами, но ограниченной количеством объектов — такие эксперименты стали интересны именно разнообразием.

Работа «Карта» тоже напоминает трафарет с названиями областей и океана. Джонс представляет общие пропорции и формы штатов США и некоторых частей Мексики и Канады, а его грубая манера письма напоминает абстрактный экспрессионизм.

Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой, как правило, бронзовые обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса — «Банки пива» — эту скульптуру Джонс создал после услышанной шутки о том, что он может продать даже пустые пивные бутылки. Про смысловую нагрузку данных работ можно сказать все то, что уже было написано про цифры, флаги, буквы и другие произведения Джонса.

В 80-х Джонс увлекается коллажами, он также как и многие выбирает предметы, вырванные из общего контекста и не имеющие никакого общего. В 90-х он редко выставляется, стал более уединённым, как и в настоящее время не ведёт активной общественной деятельности. Но по-прежнему его работы продаются на аукционах и пользуются большим спросом.

Джаспер Джонс в своих произведениях фиксировал жизнь такой, какая она есть, без придумывания картины идеального мира, он довольствовался повседневными предметами и находил в них то, что не воспринимали простые люди, не принимали это как искусство, а потом пытались найти в этом подтекст, свой смысл и свою идею. По-моему, это и есть искусство, когда зритель начинает думать над картиной, и несмотря на то, что в работах Джонса прослеживается зацикливание на определённых вещах — он тоже умеет это преподносить зрителю в разных форматах, техниках, с разных сторон, положениях, накладывании друг на друга или же вовсе обесцвечивании своих работ. Джонса любил именно рисовать, рисовать что-то простое и обыденное, наверно этой простотой и обыденностью он и привлекает. Его творения подкупили многомиллионную аудиторию и делают это до сих пор, а значит это и есть слава и признание его великим художником и скульптором.