Археология потребления
Этот проект — художественное исследование следа, который мы оставляем после себя каждый день. Из материалов, обреченных на мгновенное забвение — пластиковых пакетов с полустертыми логотипами и старых глянцевых журналов — я создала серию эко-коллажей. Моя задача состояла не просто в переработке, а в переосмыслении: превратить узнаваемые символы массового потребления в объекты современного искусства.
Фрагмент коллажа «Образец № 1. Синдром узнавания»
Миссия — превратить мусор (пакеты и журналы) в искусство, визуализируя проблему гиперпотребления.
Цель: разработать серию коллажей, где носителем смысла становится не изображение, а сам материал — брендированная упаковка, несущая следы массовой культуры.
Ход работы
Самая первая исследовательско-собирательская задача: целенаправленный сбор и отбор пластиковых пакетов с сохраненной айдентикой (логотипами, шрифтами, цветами) различных брендов, а также подбор старых журналов по визуальному и смысловому соответствию.
Технологическая задача: освоение и применение техники плавления термической обработки и склеивания пластика для создания нового «холста» с уникальной фактурой.
Выставочная: подготовка работ к публичному показу в пространстве частной школы в рамках эко-дня.
Фрагмент коллажа «Образец № 3. Актуализация отхода»
Главной идеей было использовать именно брендированные пакеты как культурный код. Решила делать акцент не на абстрактных пятнах, а на узнаваемых фрагментах логотипов и текстов, что усиливает диалог со зрителем.
Фото журналов, используемых в работе
Я тестировала различные пакеты (ПНД, ПВД) на реакцию к нагреву, подбирала нужное время и изучала как себя ведут разной плотности материалы. Это было нужно для достижения разных эффектов — от легкой деформации до образования «вязанных» текстур. Это было ключевое технологическое решение.
А также я вырезала и компоновала фрагменты журналов, находя визуальные параллели с графикой пакетов. Каждый коллаж — это мое решение в области баланса, цвета и смысла. Я комбинировала материалы, играя на контрасте глянцевого журнального гламура и «мусорной» шершавой фактуры пластика.
Результаты
Создано 8 самостоятельных произведений (коллажей), Каждая работа является уникальным арт-объектом, не подлежащим воспроизведению и являющаяся неповторимой. Материалы, обреченные на свалку, получили вторую жизнь в формате публичного высказывания. Общая идея серии: «Протоколы пластификации»
«Протокол слияния. Глянец-полимер» «Протокол слияния. Образ-оболочка»
Фрагмент коллажа «Протокол слияния. Образ-оболочка»
Мой творческий путь начался с коллажей — техники, которая учит видеть неочевидное в привычном. Но со временем мое внимание переключилось. Меня заворожила пластиковая упаковка — эти бесконечные пакеты, фасовочные мешочки. В них не было готовых образов, только цвет, фактура, швы, логотипы, типографика. Я стала собирать и нарезать их, создавая абстрактные полотна. Это был уже другой уровень работы.
«Образец № 1. Синдром узнавания» «Образец № 2. Керн глубины» «Образец № 3. Актуализация отхода»
Фрагмент коллажа «Образец № 2. Керн глубины»
Именно работа с пакетами привела меня к осознанному этапу — коллажам об айдентике и потреблении. Здесь пакет перестал быть просто материалом, а стал объектом исследования. Эти коллажи стали визуальным исследованием цикла «желание — приобретение — отход» и прямым предвестником моих нынешних проектов по трансформации пластика в новые предметы.
«Образец № 4. Стабильное состояние» «Образец № 5. Топография шва» «Образец № 6. Период полураспада»
Фрагмент коллажа «Образец № 5. Топография шва»
Каждое название — это гибрид научного термина и культурной критики. Оно не описывает картинку, а даёт ей классификацию, как если бы эти работы изучали будущие исследователи нашей цивилизации. Это обезличенный, системный взгляд, который усиливает концепцию «Археологии потребления».
Польза и значимость для эко-дня в школе:
Визуальный impact: Работы не являются «учебными плакатами». Они действуют на эмоциональном и эстетическом уровне, привлекая внимание и детей, и взрослых своей нестандартной красотой. Образовательный пример: Проект наглядно демонстрирует принципы апсайклинга (творческого повышения ценности отходов) и показывает, что экологическое искусство может быть современным и актуальным.
Координация с мастерской «Неомозаик» (ВШЭ)
Для реализации технически сложной части проекта (работа с оборудованием для плавления) я через администратора вышла на куратора мастерской «Неомозаик». Она меня вдохновила на создание этой серии. Мы договорились о моем посещении мастерской как вольнослушателя. За время модуля я узнала о видах пластика, методах переработке, и о том насколько же мы много его выкидываем на самом деле. Моим большим удивлением стало то, что я набрала материала для работы буквально покопавшись дома несколько дней. А ведь это только один человек.
В мастерской я использовала доступный профессиональный ресурс и оборудование для воплощения своего художественного замысла. Такой формат гибкого, проектного взаимодействия оказался крайне эффективным.
Дополнительная новогодняя серия
Фото рабочего процесса
История серии:
Этой зимой я с удивлением обнаружила, что забота о планете и предноводняя суета могут идти рука об руку. Готовясь к празднику, я осознала, сколько пластика — крышек, контейнеров, упаковки — обычно отправляется в мусор. И мне захотелось тоже дать этому пластику вторую жизнь. Так родилась эта серия. Каждая игрушка здесь — не просто украшение, а история преображения. Из одноразовых вещей, которые могли сотни лет лежать на свалке, я создала еще и уникальные ёлочные игрушки, наполненные новым смыслом.
Что особенного:
Материал: Игрушки созданы методом переплавки пищевого пластика (контейнеры от еды, крышки). Каждая игрушка — уникальна по текстуре и узору, повторить который невозможно.
Цвета: Все оттенки получены только из исходного цветного пластика, без добавления красителей.
Формы: В серии классические новогодние силуэты — елочки, звёзды. В воплощении которых мне снова помогла куратор мастерской «Неомозаик» Вера Чекунова, отдав плавленные пласты на лазерную резку.
Фото игрушек из переработанного пластика «Новогодняя серия»
Фото пласта плавленного пластика при близком рассмотрении
Часть игрушек была отправлена на конкурс, а часть раздарена близким. Эти игрушки — мой личный способ сделать праздник осознаннее. Они символизируют цикл, преображение и надежду на то, что даже в мире избытка можно творить волшебство, переосмысливая ресурсы.
Вывод
Творческий поиск проекта «Археология потребления» начался с коллажей — от деконструкции образов из журналов до работы с пластиковыми пакетами как «сырьём» потребительства. Дробление логотипов и создание узоров визуализировало цикл «желание — приобретение — отход», став критическим исследованием айдентики.
Этот подход эволюционировал в материальную трансформацию. Освоив технику плавления пластика, я создала комплекс работ, превращающих отходы в художественное высказывание и инструмент экопросвещения. Проект успешно реализовал свою миссию, доказав эффективность сотрудничества с мастерской «Неомозаик» (ВШЭ) и продемонстрировав потенциал апсайклинга в современном искусстве и образовании.
