В данном материале речь пойдет об Андре Дерене — художнике, чье имя обычно ассоциируется с таким направлением в искусстве как Фовизм.
Андре Дерен ок. 1903 Будучи первым художественным направлением появившимся в ХХ веке фовизм задал вектор дальнейшего развития авангардного искусства, хотя сам и просуществовал недолго. Жизнь и творчество Дерена, были связанны не только с фовизмом, но и с другими художественными течениями и тенденциями. Начиная, приблизительно, с 1910-х художник разрабатывал свою теорию искусства, в которой фактически отказывался от идеи авангарда в пользу традиции, понимаемой как сумма культуры всего человечества. Такой традиционализм стал для художника логичным продолжением фовизма. Если фовизм обычно переосмысляет древнее или народное искусство, то живопись Дерена может вести диалог практически с любым искусством прошлого.
Мы будем использовать слово традиционализм в отношении творчества Дерена начиная с 1910-х годов, поскольку оно позволяет выделить некоторые особенности отношения художника к прошлому, выходящие за рамки того, что понимается под неоклассицизмом или «возвращением к порядку».
Андре Дерен 1930-е Художник всегда настаивал на своем особом отношении к искусству прошлого, далеком от приверженности академическим или каким-либо иным канонам. История искусств воспринимается им скорее как почва для художественного высказывания. Без связи или диалога с искусством прошлого современное искусство ограничивается лишь решением поставленных самим собой формальных вопросов. Подобный подход в творчестве Дерена был настолько необычным, что уже с начала 1920-х годов не утихали споры художественной общественности о том, является ли традиционализм Дерена консервативным воспроизведением старых форм или новым словом в искусстве.
В пользу новаторства Дерена говорит внимание к нему каждого следующего поколения молодых художников и поэтов появлявшихся в Париже. Среди них были и монпарнасские художники, и Андре Бретон, и Бальтюс и Альберто Джакометти.
Андре Дерен Художник и его семья 1939 С наступлением режима Виши во Франции фовизм стал самым востребованным направлением в национальном современном искусстве. Дереном, Вламинком и другими художниками близкими к фовизму заинтересовалось немецкое Гестапо с целью налаживания культурного диалога между авторитарными режимами. Уважительное отношение к искусству прошлого и некоторые работы выполненные в неоклассицистическом стиле хорошо подходили на роль нового официального искусства призванного стать альтернативой «дегенеративному» или модернистскому. Хотя художник лишь под давлением согласился поехать в турне по Германии, и не был в итоге обвинен в коллаборациоизме, это событие оставило вопрос, открытый до сих пор.
Существует ли традиционализм противоречащий авторитаризму? Если существует, то какими качествами он обладает?
Дерена захватывают эксперименты в области цвета и раздельных мазков, характерных для пуантилизма, а его фирменным знаком становится использование белого пространства незаписанного холста, как на картине «Сушка парусов».
Андре Дерен Сушка парусов 1905
В 1905 году Матисс, Дерен и Морис Вламинк в числе других близких им по духу художников представили свои работы на Осеннем салоне в Париже. Хотя Осенний салон воспринимался как альтернатива официальному, даже для его жюри работы молодых художников оказались слишком вызывающими. Работы Матисса посчитали уродливыми, а Дерена недоработанными, но все же многие разрешили выставить. Пришедший на выставку Осеннего салона критик Луи Воксель обнаружил, что классицистические статуи всегда украшавшие пространство Большого дворца, где проходила выставка, теперь окружены дикими цветами и животными, нарисованными художником Анри Руссо.
Фраза «Донателло среди диких зверей» в статье посвященной Осеннему салону дала название первому направлению в современном искусстве ХХ века. Всех участников выставки стали называть дикими зверьми или фовистами (от фр. les fauves — дикие [звери]).
Анри Матисс. Женщина в шляпе. 1905 // Андре Дерен. Женщина в ночной рубашке. 1906
Фовизм вобрал в себя все актуальные на тот момент представления в искусстве. В творчестве художников-фовистов окончательно происходит эмансипация цвета. Нет необходимости воссоздавать на холсте цвета предметов такими, какими их видит человеческий глаз. Отход от подражания или мимезиса заметен уже в поздних работах Поля Синьяка, но еще в большей степени — в работах фовистов.
Цвет больше не выражает ничего кроме самого себя, что подчеркивает автономию и самодостаточность мира искусства. Матисс в ответ на критику заявляет, что он не изображает женщину, а пишет картину.
То же самое можно сказать и про «Женщину в ночной рубашке» Дерена. Свобода обращения с цветом здесь неразрывно связана с освобождением искусства от академических правил, а общества — от моральных устоев XIX века. В фигуре женщины, танцовщицы из кабаре «Дохлая крыса» сочетается современность и дикость. Профессия танцовщицы позволяла женщине существовать достаточно независимо, что все еще было ново для Парижа, и не следовать формам поведения навязанным обществом, то есть, держаться вполне естественно. Подобная естественность выглядела дикой в глазах добропорядочных зрителей. Дерен играет с этим ощущением дикости, утрируя его при помощи цвета и экспрессивной линии.
Андре Дерен Танец 1906
Влияние Поля Гогена на Дерена достигает своего пика в 1906 году. Картина «Танец» представляет собой фантазию на тему первобытного рая вдохновленную самыми разными видами искусства — африканскими масками, живописью XIX века, античными изображениями и памятниками. Также как и Матисс, Дерен при создании современного искусства обращается к искусству прошлого, не используя ничего из окружающего его реального мира.
Диалог с искусством прошлого, причем не только древним или народным, станет ключевой чертой всего дальнейшего творчества художника.
В 1908 году в нем наступает новый период, связанный с увлечением Сезанном и дружбой с Пикассо. Как и Сезанна и Пикассо, Дерена теперь интересует не столько мимолетное впечатление, или экспрессия цвета, сколько то, что можно охарактеризовать как «правду в живописи». Он стремился при помощи своих картин выработать свое понимание того, что такое живопись. В своих кубистических картинах Пикассо сосредоточен на портретах и интерьерах, в то время как Дерен пишет серию пейзажей, размышляя о кубизме, но не уходя в него целиком. Несмотря на это, его пейзажи были признаны парижской публикой одними из лучших в кубизме.
Андре Дерен Вид на Кань 1910
Пикассо в кубизме аналитического периода порывает с прошлым, африканскими масками и прочими экзотическими атрибутами. В этом за ним следует значительная часть парижских художников, но не все и не во всем. Дерен, Матисс, Вламинк, Модильяни, Шагал, Сутин лишь недолгое время экспериментируют с кубизмом. Каждый из них продолжает идти своей дорогой в искусстве. «Волынщик» 1911 года Дерена становится ярким примером отхода от идеи современности. Сюжет картины навеян средневековой поэзией и мистицизмом, хотя понять какой именно век изображен невозможно. Для Пикассо было бы немыслимо использовать кубистический метод в отношении фантазии о прошлом.
«Правда» кубизма лежит в выяснении отношений между искусством и реальностью, в то время как для Дерена реальность лишь ощущается как связь между живописью прошлого и той, что рисует сам художник.
Андре Дерен Волынщик 1911 В 1910-е Дерен начинает формировать собственную теорию искусства, в виде набора коротких записок. Записки никогда не публиковались целиком, но их фрагменты можно найти в работах исследователей обращавшихся к архиву Дерена. Попробуем их кратко суммировать. История искусств — это мир форм в отношении с которым существует любое художественное произведение. Кроме того, история искусств — это еще и набор технических приемов, способов работы с плоскостью, углами, цветом. Соответственно, живописная техника также существует не сама по себе, а в отношении к уже известными техническим возможностям живописи. Такой подход не требует непрерывного новаторства и допускает использование вполне классических форм изобразительности в современном контексте. Достоинством художника становится владение живописными стилями прежних мастеров, а так же знание истории искусств. Все это похоже на то, чему учат в академиях, за исключением необходимости соблюдения определенного живописного канона. В отличие от академизма, в теории Дерена выбор живописных средств не ограничен, важно лишь их соотнесение с тем, что было в прошлом.
Традиционализм Дерена не требует буквального возвращения к определенному канону, утвержденному в прошлом, но скорее склонен придавать ценность тому, что можно считать развитием канона в настоящем. Модернизм в отличие от обоих вариантов стремится с каноном порвать.
Андре Дерен Суббота 1914
Серия картин над которыми работает Дерен в начале 1910-х продолжает диалог со французским средневековьем. Картина «Суббота», название которой дал поэт Гийом Аполлинер обращается к христианскому символизму и мистицизму. Рентгенограмма, выполненная в ГМИИ им. Пушкина, показывает, что первоначальный вариант картины предполагал вполне узнаваемый образ Девы Марии в центре полотна. Согласно традиционной иконографии Страстной субботы, Дева Мария изображается вместе с двумя другими: Марией Магдалиной и либо Марией Клеоповой, дочерью Иосифа, либо Марией Саломией, одной из учениц Христа. Во второй версии работы написанной поверх первой Дерен сделал героинь менее узнаваемыми поместив их в современный интерьер. Сумеречное освещение передает сумерки человеческой души наступающие от долгого ожидания воскресения Спасителя. В 1914 году Дерена мобилизуют и следующие четыре года жизни он проводит на фронте.
После войны не только Дерен, но и множество других художников отходят от авангардного искусства. На волне этих тенденций возникает движение «возвращение к порядку».
Андре Дерен Портрет Алисы Дерен 1921 Художники связанные с движением призывали не столько вернуться к какому-то одному канону, сколько к диалогу с историей искусства, вполне в духе размышлений Дерена. Термин неоклассицизм часто употребляется наравне с «возвращением к порядку», хотя художники, причастные к этому движению не всегда обращались именно к классическим образцам искусства прошлого. Похожие идеи можно встретить в статьях и выступлениях поэта и художника Жана Кокто. Кокто стал одной из самых заметных фигур нового движения. Авангард в своем отрицании прошлого оказывается слишком несвободным. Отказываясь от авангарда во имя свободы новое поколение художников и поэтов приходит к диалогу с традицией, из которой можно заимствовать все что угодно. Даже для Пикассо начинается период «возвращения к порядку». Влияние Дерена растет, его картины хорошо продаются, им интересуется новое поколение художников. Для сюрреалистов, в частности Андре Бретона, мир форм Дерена перекликается с концепцией бессознательного. Основные работы Дерена 20-х годов — это пейзажи, изображения обнаженных моделей, натюрморты. Выполненный в 1921 году портрет Алисы Дерен, жены художника, стал ярким воплощением новых тенденций в искусстве. В нем сказывается увлечение художника мастерами классической живописи Давидом, Энгром, и другими.
В «Модели со светлыми волосами» и «Прекрасной модели» заметно влияние работ как Энгра, так и Ренуара, вернувшегося в позднем творчестве к классической живописной трактовке форм женского тела.
Андре Дерен. Модель со светлыми волосами. 1924 // Андре Дерен. Прекрасная модель. 1923
Андре Дерен Дорога 1932 Начиная с 1920-х художник исследует сельскую местность путешествуя по ней на своем новом автомобиле «Бугатти». Его привлекает неочевидная красота местности, в которой нет ни воодушевляющего величия горы Сан-Виктуар, ни ярких цветов Лазурного берега. Похожие мотивы встречаются в творчестве художников Барбизонской школы, в частности, Камиля Коро. На картине «Дорога» запечатлена деревня Эгальер в Провансе, существующая еще с античных времен. Живопись создает ощущение, что с тех пор в жизни деревни мало что изменилось.
Именно вечное становится сюжетом многих работ Дерена, то что не способен передать модернизм, отражающий лишь тенденции современной ему эпохи.
Андре Дерен Вид Сан-Максимин 1930
Что модернистское искусство может знать о мире, или о том как мы его видим, если оно появилось всего пару десятилетий назад? Теперь цивилизации противопоставляется не дикое или новое, а нечто имеющее родословную, несущее на себе следы времени и долгой жизни, старинное, аристократичное, первородное. Меняются эпохи, стили в искусстве, а такие пейзажи остаются. Жанр в творчестве Дерена — это возможность вести диалог с художниками прошлого. Изображая, например, пароход, художник вступает в диалог с искусством XIX века, а изображая сельский пейзаж, обнаженную натуру или натюрморт с фруктами — со всей историей искусств. Может быть, жанровое искусство — спасение от одиночества современной жизни? С другой стороны, мы можем посмотреть на жанры или вообще константы визуального опыта с точки зрения принципа «выживает сильнейший».
Если все меняется, а традиции остаются, то, с точки зрения «выживает сильнейший», сила оказывается в них, а не в мимолетных явлениях современности. В мире в котором правит сила наиболее понятным оказывается традиционализм, в том числе и в искусстве. Художники-традиционалисты становятся хранителями не только культурного наследия, но и силы искусства.
Шарль Деспио Мадам Яннинк 1943 Во время Первой мировой войны во Франции стала развиваться идея превосходства французской культуры над немецкой. «Возвращение к порядку» в послевоенное время проходило на волне дискуссий о национальном искусстве. Дискуссия о национальном искусстве имеет смысл только в рамках традиционализма, ценящего культурное наследие и искусство прошлого. С точки зрения модернизма искусство прошлого должно быть преодолено, часто — вместе с национальными школами. Парижская школа стала первой интернациональной школой модернистского искусства и самой влиятельной во Франции в 1910-е годы, но не всех такое положение дел устраивало. Стоит ли считать работы художников, приехавших во Францию из Испании, Италии, России действительно французской культурой? Не стоит ли сделать ставку на нечто менее эфемерное, чем молодой международный авангард, а именно на историю французского искусства, насчитывающую много веков? В 1920-е годы художественное сообщество Франции разделилось на две условных школы.
Парижская школа — международное сообщество художников живших в столице, самым заметным представителем которой был Пикассо. «Французская школа», в которую входили художники родившиеся во Франции, приверженные национальной культуре. Парижская школа — модернизм или авангард, иногда «возвращение к порядку», как в случае Пикассо, «французская школа» — в основном, «возвращение к порядку».
Андре Дерен Женевьева с яблоком 1937-1938 Подобное разделение влияло на Дерена, но целиком он его не поддерживал, о чем говорит его интерес к итальянской и нидерландской живописи и дружба с художниками-иммигрантами. При этом, родившийся во Франции Дерен с глубоким знанием французской живописи, поэзии и даже алхимии все равно был очень близок «французской школе». В 1930-е Дерен добивается еще большего успеха и покупает себе имение недалеко от Парижа, где собирает коллекцию классических произведений искусства: и античных, и восточных и западных. В своих натюрмортах и других работах в это время он использует черный цвет и резкие контрасты вдохновляясь натюрмортами нидерландской художницы Клары Петерс, приобретенными для своей коллекции.
Бальтюс Андре Дерен 1936 Наступает его личный Золотой век, который продлится больше десятилетия. Дерен дружит со всеми — и с неоклассицистами и с сюрреалистами, на него равняется новое поколение молодых художников, среди которых Бальтюс и Джакометти. Бальтюс пишет известный портрет Дерена, в котором художник предстает патриархом, чем-то напоминая Никола Пуссена — главного живописца другой эпохи расцвета французской культуры — эпохи правления Людовика XIV, озарявшего подобно солнцу мир вокруг себя светом своего разума.
В 1940 году Германия наносит поражение Франции в результате чего часть ее оказывается оккупирована и утверждается новое коллаборационистское правительство маршала Петена. Этот период вошел в историю Франции под названием республика Виши. В имении Дерена квартируют немецких солдат которые уничтожают часть работ хранившихся там, Дерену же оставляют половину его парижской квартиры. В то же время культурная политика Франции концентрируется на поддержке созданного французскими художниками не модернистского искусства.
В период оккупации обостряется разделение французских и не французских художников вплоть до проявлений национализма. Вламинк пишет критические статьи о Пикассо, в которых клеймит его искусство как не соответствующее духу французской культуры. Дерен предпочитает держаться в стороне от полемики.
Андре Дерен Натюрморт 1938-1943
Еще в 1937 году незадолго до печально известной выставки «Дегенеративное искусство» в Германии, обличающей модернизм, в Берлине проходит выставка «нормального» французского искусства, в которой участвуют фигуративные художники французского происхождения, включая Матисса, Дерена и Вламинка. Ее участники ставшие, таким образом, еще до войны предметом национального культурного экспорта, при режиме Виши оказываются самыми востребованными деятелями французского искусства. Практика отбора художников на выставки исходя из их происхождения сохранилась и во время оккупации. Если отсеять сюрреалистов близких к социализму, всех приехавших во Францию художников, художников еврейского происхождения, художников-модернистов, то останется лишь небольшая группа художников, самыми известными из которых были Матисс, Дерен и Вламинк.
Фовизм переживает второй расцвет во Франции 1940-х. Кто-то из художников пользуется сложившейся ситуацией, например Матисс и Вламинк, кто-то как Дерен пытается уйти в тень. Пикассо же за годы войны не удостоился ни одной выставки, хотя и остался жить во Франции.
Открытие выставки Арно Бреккера в Париже 1942
Одним из самых спорных эпизодов в биографии Дерена является его поездка в Германию в 1941 году, организованная немецким министерством пропаганды. Художник не смог отказаться от слишком настойчивого предложения офицера Гестапо. Под угрозой, вероятно, было его имущество или даже жизни членов семьи. По другой версии немецкие власти предложили освободить некоторых заключенных в обмен на участие Дерена в поездке. Формальная поддержка нацизма крупными и приемлемыми в художественно-идеологическом плане деятелями французской культуры играла на руку имиджу Германии. Определенную роль в организации поездки сыграл Арно Бреккер, друживший со многими французскими неоклассицистами еще с 1920-х годов, а в 1930-е ставший одним из главных деятелей нацистского искусства. Многие в Париже искренне восхищались его творчеством, а инициировавший некогда «возвращение к порядку» Жан Кокто опубликовал хвалебный текст о скульпторе накануне открытия его выставки в Париже, в котором называл его наследником искусства Микеланджело. На фотографии с открытия Кокто в центре, среди других французских деятелей культуры.
Вынужденный впоследствии оправдываться за свое турне Дерен утверждал, что говорил только об искусстве. Он не был обвинен в коллаборационизме, поскольку было очевидно, что он принял решение ехать под давлением со стороны Гестапо. Все же одна из комиссий, рассматривавших дело, в качестве наказания запретила Дерену выставляться в течение года. Дерен считал наказание несправедливым и поэтому позже отказывался сотрудничать с новым французским правительством.
Послевоенное поколение молодых художников выбрало модернизм и абстракцию, а с художниками близкими к «французской школе» предпочитало не иметь никаких дел.
Андре Дерен Тарелка с фруктами и женщина ставящая цветы в вазу 1947
В заключение зададимся вопросом — каким образом творчество художника, который никогда себя не ассоциировал публично с консервативной идеологией оказалось созвучно нацизму. Играет ли в этом какую-либо роль традиционализм? Когда Кокто сравнивает Бреккера с Микеланджело, он говорит не о религиозности, не о противоречивых чувствах, бушующих в душе, не о строптивом характере, он говорит о техническом мастерстве. Кокто говорит о том, что Бреккер указывает Франции путь к их общей с другими художниками Родине. Родина — это мир искусства, и именно чистого искусства, похожего на мир форм Дерена, не зависимый от содержания. Техника или мастерство владения формой — билет в этот мир.
Сюжет произведений выбирается художником как формальный повод для диалога с мастерами прошлого. Такой диалог может состояться только сюжетах общих для разных эпох, например, в некоторых жанрах. Дерен использует несколько жанров, в которых может вести диалог с художниками прошлого на равных или виртуозно импровизировать.
Жанры и другие общие места искусства через которые возможен диалог с прошлым должны либо заменить собой изображение реальности на картине, либо художник должен использовать из реальности только то, что соответствует традиции в искусстве. Это похоже на то, как художники соцреализма выбирали изображать только те места и события, в которых коммунизм уже проявил себя. Чем больше искусство закрывается от политики, истории, реальности, тем больше художник владеет формой, тем ближе его искусство к миру идеальных форм прошлого. Можно заметить, что Дерен избегает значительного количества традиционных или классических жанров, в которых техника отходит на второй план: батальных сцен или бедствий войны, исторических сюжетов, парадных портретов. Для художника, сосредоточенного на техническом мастерстве, их отсутствие не важно.
Андре Дерен Купальщики на краю реки 1946 — 1950
Текст Кокто должен был стать мостом между французским искусством и немецким. Мы рассмотрели что значили слова части этого текста для французского искусства. Рассмотрим теперь, что они значили для немецкого. Почему Кокто был готов принять Бреккера на своей родине, в мире чистых форм? Представим, что Кокто сравнивая Бреккера с Микеланджело хвалил бы его религиозность, или его особую любовь к красоте мужского тела, не чуждую и самому поэту. Скорее всего, это закончилось бы для них обоих печально. Нацистское искусство также строится на выхолащивании содержательной или субъективной части.
Чтобы апроприировать историю искусств, традицию, в которой сила, авторитарному искусству необходимо закрывать глаза на уникальную историю и контекст возникновения самих произведений, то, что философ Вальтер Беньямин, называл аурой. Микеланджело превращается в набор воспроизводимых технических приемов.
Мастерство современного «нормального» художника в нацистской Германии заключается не в передаче содержания, а в передаче формы. Передача старого содержания не соответствовала идеологии, а передача нового могла ухудшить ясность форм, сделав современное нацистское искусство слабее великих образцов прошлого. Оставалось только технично воспроизводить стиль классических образцов искусства с минимальными изменениями. Таким образом, Бреккер также оказывается приверженцем чистоты традиционных форм, которой он добивается при помощи отточенной техники. В это время Дерен, освобождает искусство во имя его чистоты от содержательной стороны, но сохраняет связь с традицией через технику. Так он приходит к тому же, к чему и Бреккер — техничному формалистическому традиционализму, но более свободному в отношении традиционных форм и с более широким их репертуаром. В послевоенные годы Дерен уходит от излишней техничности и пишет традиционные сюжеты нарочито примитивно, по-ученически. Неоклассицизм умер вместе с нацизмом. Настало время заново выстраивать отношения с искусством прошлого.
Кокто Ж. О порядке в обличье хаоса // Иностранная литература. — 1989. — № 7.
Cone, Michèle C. Artists under Vichy: A Case of Prejudice and Persecution. — Princeton: Princeton University Press, 1992.
Cone, Michèle C. French Art of the Present in Hitler’s Berlin // The Art Bulletin. — 1998. — Vol. 80, No. 3. — P. 555–567.
Delmas, Christian. Jean Cocteau et la jeunesse sous le gouvernement de Vichy // Littératures. — 1990. — No 5. — P. 19–30.
Derain, Andre; Warren, Rosanna. Excerpts from The Notes // The Georgia Review. — 1978. — Vol. 32, No. 1 (Spring). — P. 121–149.
Lee, Jane. Derain. — Oxford: Phaidon; New York: Universe, 1990.
https://en.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derain#/media/File: Andr%C3%A9_Derain, _circa_1903.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://fillyourhomewithlove.com/wp-content/uploads/2020/10/10.Derain-in-posa-nel-suo-atelier-davanti-a-unopera-di-Jerome-Bosch-anni-Trenta-Photo-Meurisse-Archives-G.Taillade-Parigi-2.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T04/T04923_10.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.artchive.com/wp-content/uploads/2024/08/Landscape-near-Chatou-Andre-Derain-1904-.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.senzalinea.it/giornale/wp-content/uploads/2017/11/04.-Le-s%C3%A9chage-des-voiles-B%C3%A2teaux-de-p%C3%AAche.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Woman_with_a_Hat#/media/File: Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andr%C3%A9_Derain,_Kvinde_i_chemise,_1906,_KMSr14,_Statens_Museum_for_Kunst.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://cdn.kunstmuseumbasel.ch/website/0_derain-danse_cd5bc755.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Andre_derain_vue_de_cagnes032859%29.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://0.api.artsmia.org/800/1407.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://ar.culture.ru/attachments/attachment/preview/5a7883cc7fb5a5946632dbab-preview.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.centrepompidou.fr/media/picture/c8/98/c8980abc29fdf25cc1fd4f7466623f8c/thumb_large.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/aeo1apqqlsm12dc.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/iit1aul15ko5m74.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.divento.com/57271/andre-derain-southern-passages-exhibition-mus%C3%A9e-de-lorangerie-paris-21-september-2022-6-march-2023.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://images.e-flux.com/test/a9c3e5e6-67e8-4da0-b21b-d60b8ae79843 (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.dhm.de/assets/processed/5/c/csm_11.16_33ecc2793c.png (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.moma.org/media/W1siZiIsIjM5NjMyMyJdLFsicCIsImNvbnZlcnQiLCItcXVhbGl0eSA5MCAtcmVzaXplIDIwMDB4MjAwMFx1MDAzZSJdXQ.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T04/T04863_10.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.centrepompidou.fr/media/picture/4c/bc/4cbc1414c4a5014f71d5d9edae9cfea0/thumb_large.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.dhm.de/assets/processed/5/c/csm_11.16_33ecc2793c.png (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.christies.com/img/LotImages/2015/CKS/2015_CKS_10336_0446_000(andre_derain_assiette_de_fruits_et_femme_disposant_des_fleurs_dans_un103134).jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=940&quality=80&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2F8yBElWiIuxIijqvogM3ggA%2Fmain.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
https://www.centrepompidou.fr/media/picture/45/70/457071e0caacd7c0bfb0fbdfd0e7a6e2/thumb_large.jpg (дата обращения: 27.07.2025)
