ЭКСПРЕССИОНИЗМ В ИНТЕРЬЕРЕ КАК ОТРАЖЕНИЕ ПСИХИЧЕСКОГО РАССТРОЙСТВА

Безусловно, каждый из нас по-своему уникален, и от наших предпочтений всегда зависит то, каким же образом будет выглядеть наше окружающее пространство. Но мало кто задумывался, как тот или иной стиль в интерьере отражает нас, наши предпочтения, взгляды, интересы, и как он сам же влияет на других людей, как они реагируют, заходя в пространство.

Интересно рассмотреть методы, которые использовались раньше и сейчас для передачи нужного настроения и эмоции. Проследить синтез направлений. А также увидеть результаты экспрессивных, порывистых желаний сделать нечто необычное, яркое и никому не достигнутое. Разобраться во взаимосвязи социального развития с вкусовыми предпочтениями людей, и как в дальнейшем это отражается в интерьере.

Художники и дизайнеры во все столетия стремились внести что-то новое и необычное в свои проекты. Если посмотреть, то во многих из них отражены индивидуальность их создателей. И благодаря их страдному желанию создать что-то новое, мы и получаем шедевры.

На мой взгляд, экспрессионизм является одним из тех стилей, который способен передать это, отразить наши чувства и переживания в пространстве.

Экспрессионизм относится к направлению в искусстве и дизайне, направленным на передачу чувств, эмоций и настроения через визуальные средства и элементы. Однако, использование таких элементов может говорить о творческой характеристике и индивидуальности автора или заказчика. Как и в любой другой форме искусства, дизайн интерьера может быть связан с эмоциями и настроением автора.

Однако, важно помнить, что дизайн интерьера — это всегда совместный продукт взаимодействия между дизайнером, заказчиком, а также окружающим пространством, поэтому экспрессионистические элементы могут также отражать настроение или личность клиента, или быть связаны с культурным контекстом и историей интерьера.

Психические расстройства и связанные с ними изменения мозга часто оказывают глубокое влияние на индивидуальное выражение идей в искусстве и дизайне.

Моя цель — выдвинуть гипотезу о том, что направление «экспрессионизм» является одной из самых ярких форм отражения психических расстройств, которые впоследствии находят отражение в проектах дизайна интерьеров.

Для начала я рассказываю о самом стиле «экспрессионизм», как он зарождался, кто и какие события повлияли на его распространение. Далее затрагиваю футуризм, как он взаимодействует с экспрессионизмом, и поясняю, почему он так важен в затрагивание описываемой мною темы.

Также в работе показаны стилевой и проектный синтез, а также приведены конкретные примеры, подкреплённые визуальным рядом.

1. Концепция
2. Рубрикатор
3. Футуризм как шаг к научно-техническому прогрессу
4. Истоки экспрессионизма
5. Взаимосвязь футуризма с экспрессионизмом
6. Стилистические особенности экспрессионизма
7. Средства передачи эмоциональных состояний
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники изображений

Итальянский футуризм считается первым движением авангарда, в котором произошли радикальные перемены не только в искусстве, но также и жилой среде. Он появился в начале ХХ века в качестве психологической реакции на уязвимость Италии в мире колониализма.

Данное направление основано Филиппом Томмазом Маринетти в 1909 году в Милане. Основными идеями являлись любовь к жизни, технике и непреодолимой скорости. Сами футуристы отрицали традиционные формы, вместо этого они пропагандировали новые, динамические формы.

Новое искусство должно было быть более современным и соответствовать быстро меняющейся реальности. Отразилось это и на архитектуре. Футуристы стремились создать новые города, которые в свою очередь основывались на новейших технологиях и функциональности.

Так, в 1914 году был опубликован «Манифест футуристской архитектуры», в котором описывались будущие города, состоящие из огромных стеклянных, железобетонных и стальных конструкций. Эти города должны были быть удобными и практичными и оснащенными различными технологиями.

«Мы хотим воспеть дух опасности, внушить энергию и отвагу. Главными составляющими нашей поэзии будут храбрость, дерзость и мятеж. До сих пор литература воспевала задумчивое бездействие, чувствительность и сон — мы провозглашаем агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, гимнастическую поступь, опасный прыжок, пощечину и удар кулака. Мы заявляем, что великолепие мира обогащается новой красотой — – красотой скорости.»

                                          Фрагмент из» Манифест футуристской архитектуры»

Футуризм повлиял на архитектуру не только в Италии, но и в других странах мира. Многие архитекторы были вдохновлены этим движением и в своих работах использовали его идеи. Итальянский футуризм стал источником новаторских идей в искусстве, архитектуре и дизайне, а также влиял на культуру и общество в целом. Он показал, что искусство может быть достаточно сильным инструментом, который способствует развитию окружающей среды.

Что касается экспрессионизма, то он тоже возник в начале ХХ века. Официальной датой его возникновения экспрессионизма считается 7 июля 1905 года.

В то время четыре студента-архитектора из Дрездена, Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель создали объединение «Мост», которое стало ключевым событием в мире искусства. «Мост» стремился изменить немецкое искусство, возвращая ему глубинный смысл. Экспрессионисты выражали свою тревогу и чувство через грубые и необработанные формы.

Приверженцы экспрессионистского движения выражали свои чувства и эмоции посредством искажения формы и яркие цвета. Они стремились выразить показать правду обществу и подчеркнуть важность эмоций в жизни человека.

«Экспрессионист отрицает мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры»

                                                                        Гордон Д. Э.

С психической точки зрения, для экспрессиониста-дизайнера или архитектора обычно реальность предстает в нетипичном ключе — он смотрит на реальность с долей разочарованности в ней. Они с некой художественной особенностью смотрят на стремительно прогрессирующую реальность — для них понятен временной контраст и парадоксальность современности.

«Стремление экспрессионистов к самопознанию и пониманию смысла человеческого существования в его одиночестве и угрозе смерти можно сравнить с параллельными тенденциями в экзистенциализме»

                                                                   Питер Зельц

Некоторые виды психических расстройств, которые могут быть связаны с экспрессионизмом, в основном включают депрессию, шизофрению и неврозы. Помимо вышеперечисленного, к психическим особенностям авторов экспрессионистов можно отнести негативный взгляд на реальность. Также видно, что в своей творческой деятельности, в особенности в области проектирования интерьера авторы демонстрируют свое уникальное видение человеческой натуры.

Футуризм и экспрессионизм — это те направления, которые возникли практически одновременно и вследствие чего оказали влияние друг на друга.

Как футуризм, так и экспрессионизм создавали образы, отдавая предпочтения ярким цветам, абстрактным линиям и формам.

Оба из них взаимодополняли друг друга, использовав новые технические разработки, отвергав все старые тенденции, создав что-то экспрессивное и красочное. Они привносили в мир энергии, и добавили динамики в искусство.

Футуризм в свою очередь добавлял экстравагантности, смелости экспрессионизму, которого не хватало на тот момент.

Основным моментом, который их объединял, считается тот факт, что оба из них уделяли не малое внимание образам и эмоциональности, которые хотят передать в тех или иных проектах. Вследствие чего образовались новые формы и идеи, которые зарождались в будущем.

Но если сравнивать оба из них, то экспрессионизм использовал больше оптимальных идей для выражения утраченной идентичности.

Экспрессионизм характеризуется использованием ярких цветов, абстрактных форм и агрессивно-эмоциональных элементов.

Этот стиль в основном вдохновлён тяжёлыми социальными ситуациями в Германии и желанием привнести в мир новаторских и необычных идей, выходом из зоны привычного.

Особенностью экспрессионизма в интерьере является его ненормативность и революционность, проявляющаяся не только в экстравагантном оформлении помещений, но и в использовании необычных материалов и декоративных элементов.

Также для этого направления дизайна характерна асимметрия форм, создающая впечатление хаоса.

Цель экспрессионизма — не только создавать необычные интерьеры, но и выражать страхи, надежды, эмоции и личные проблемы. Именно благодаря этому направлению у людей появляется более глубокое понимание психологического состояния того времени, которое отражается в дизайне и по сей день.

Но здесь важно помнить, что дизайн интерьера — — это не только про то, что чувствует его создатель, но и что вкладывает в него заказчик. Поэтому различные элементы могут быть выражены личными предпочтениями клиента, отражать настрой исполнителя, и даже могут быть связаны с историческими подтекстами.

Нельзя быть точно уверенным в том факте, что стиль «экспрессионизм» связан только с психическим состоянием автора, однако его использование может передавать определенную эмоциональную окраску.

Интересным является тот факт, что экспрессионизм зачастую связан с геометрической абстракцией, а это отсылает нас к самому древнему виду искусства, орнаменту, целью которого была передача сакральных смыслов, то есть того душевного состояния, которое сложно вербализировать, но можно выразить визуально.

Взаимодействие экспрессионизма с орнаментом заключается не только в формах, но и в том значении, которое они несут. Орнаменты могут являться символами веры, надежды и просто футуристических элементов.

В пример приведу один из интерьеров, где экспрессионизм как раз таки связан напрямую с орнаментом. Этим примером является фильм «Нибелунги» Фрица Ланга. Здесь создан интерьер королевского дворца, где стены расписаны геометрическими узорами, а угловатые линии создавали жёсткий и неоднозначный образ главного героя.

Посыл автора в фильмах можно продемонстрировать при помощи различных средств кинематографа.

Так, в фильме «Метрополис» Фрица Ланга художники и постановщики создали необычный образ в виде огромного здания, состоящего из больших залов, а также наполненного большим количеством лестниц.

А изображение необычайно большого скопление людей в данной картине помогает отображзить социальные и философские идеи.

Одним из ярких примеров экспрессионистского решения является фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари». Художники постарались передать общую атмосферу ужаса благодаря декорациям. Здесь прослеживаются острые углы, скрытые проходы, контрастные детали, тоннели, ломающие геометрию пространства.

Или же примеры Венцеля Хаблика. Художник славится своими радикальными экспериментами в дизайне и изобразительном искусстве. Мастер стремился в экспрессии и абстрактности. Именно это стремление к необычности и оригинальности отразилось в его работах.

В его картинах чувствуется проявление ярких красок, абстрактных форм, а также выражение чувств и настроения.

Например, стены окрашены в разные оттенки, что создает впечатление некого калейдоскопа.

Предметы мебели, которые имеют обтекаемые формы, создают ощущение легкости и свободы.

Также экспрессионистский дизайн интерьера часто ассоциируется с более мрачными темами, такими как страх, тревога, одиночество и боль. И чтобы вызвать странные и пугающие образы, которые заставляют посетителей чувствовать себя неуверенно, экспрессионисты используют неожиданные элементы.

Нередко авторы-экспрессионисты позиционируют человеческую личность как некий объект, лишенный собственной сущности. Другими словами, для авторов данного направления объект является итогом современных процессов.

Так, в истории заметнен ещё один интересный пример. Проект московского клуба «Кокон» В. Савинкина и В. Кузьмина стал знаковым для своего времени. Дело в том, что здесь в качестве передачи внутреннего состояния выступает характерные для экспрессионизма необычные формы, что может указывать на высокую эмоциональность, а также показывает индивидуальность и оригинальность творцов.

В данном интерьерном решении заметно, что автор передает присущую ему неравнозначность цвета и формы — акцент интерьера выполнен как раз на необычности архитектурного строения самого здания. Цветовой дисбаланс, применение повторяющегося темпа в решении В. Савинкина и В. Кузьмин предстает как вариант воссоздания внутреннего напряжения в интерьере — именно это решение передает тревожные черты личности, которые могут быть характерны для художников и дизайнеров направления «экспрессионизм».

С точки зрения психического анализа, для экспрессиониста-дизайнера, зачастую, реальность предстает в нетипичном ключе — он смотрит на реальность с долей разочарованности в ней.

Авторы с некой художественной особенностью смотрят на стремительно прогрессирующую реальность — для них понятен временной контраст и парадоксальность современности.

К числу дизайнеров-экспрессионистов можно отнести Л. Айрапетова. Понятно, нельзя с точностью уверять, что он страдал определенным психическим расстройством, но исходя из этого жанра для деятельности, ему были характерны контрастно выраженная экспрессивность, самобытность, неоднородность композиции, отказ от стереотипов и стандартов.

Итак, благодаря просмотренным историческим и современным примерам удалось выявить тот факт, что экспрессионизм как художественное средство является наиболее независимым вариантом передачи внутреннего состояния человека.

С психологической точки зрения экспрессионизм в интерьере может использоваться для выражения индивидуальности, создания уникальной атмосферы и передачи сильных эмоций и чувств. Такой способ вполне может быть использован в качестве метода, с помощью которого является возможным показать мир чувств и эмоций, психологических состояний и расстройств и тем самым продемонстрировать особенности собственной личности другим людям.

Что касается поставленной гипотезы, то она подтвердилась, но частично. Дело в том, что сам по себе экспрессионизм может являться следствием психического расстройства, но не у всех деятелей искусства или тех, кто хоть как-то причастен к этому стилю.