«В его улыбке, странно-длительной, В глубокой тени черных глаз Есть омут тайны соблазнительной, Властительно влекущей нас…» — В. Я. Брюсов, «Демон самоубийства».
Содержание
- Концепция
- Появление «демонического» у М. А. Врубеля
- Пророк и Демон М. А. Врубеля. По мотивам А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова
- К. А. Коровин
- В. Э. Борисов-Мусатов
- Заключение
- Источники
Концепция
Н. А. Бердяев, русский философ, считал, что конец XIX века характеризуется появлением новых форм в «старом и вечном» противостоянии классического и романтического искусства. Заново проявлялись реализм и символизм.
При этом реалистическое творчество, согласно Н. А. Бердяеву, «давит и угашает творческие порывы художника», а не способствует появлению прекрасного. Это — «падение искусства».
Символизм же, напротив, являет собой «последние пределы творческого художественного акта». Эта характеристика усиливает антагоничность и непохожесть двух названных направлений.
При этом живопись XX века, утверждает Н. А. Бердяев, претерпевает дематериализацию. В работе «Новое христианство» дематериализация описывается как явление исключительно положительное — это «освобождение и внутреннее соединение», приближающее к Богу и истинной красоте, не обремененной плотью.
Описанные Н. А. Бердяевым конец XIX и начало XX века в отечественном искусстве — это Серебряный век. Название периода перекликается с Золотым веком. Это эпоха русской литературы, в которой реалистическое направление имело огромное значение, для изобразительного искусства в том числе. Выходит, что в названиях периодов аллегорически переплетаются символизм и реализм, противопоставленные друг другу.
Примечательно, что начало литературного Серебряного века тесно связано с символизмом — порождением кризиса. Появление нового направления описано в работе Д. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». То есть, хронологическое начало эпохи было осознано современниками, что уже необычно.
Тема демонического — одна из важнейших в эпоху Серебряного века. Этот новаторский период всеобъемлющ и неограничен, потому что он творит себя сам из-за эстетической потребности творцов в переосмыслении старых идеалов.
Творцы Серебряного века полагаются не на гармонию, а на хаос, небытие, пустоту. Важнейшим элементом становится символ, объединяющий «мир вещей» и «мир идей». Эпоха создается на противопоставлении с прошлыми идеалами — ее появление совпадает с развитием модерна и авангарда в отечественном искусстве. Этим интересна тема исследования: новая эпоха, новое направление и осознание потребности в новых формах и темах искусства.
По этой причине искусство становится значимым само по себе и похожим на мифотворчество благодаря художникам-теургам. Красоту можно созидать, и в этом задача творчества — объединение рационального и чувственного. Художники использовали различные формы искусств, не только живопись. Яркий пример универсального создателя — М. А. Врубель.
Художник обращается к принципиально новому образу — к Демону, воплощающему поиски человеческой души. В этом герое нет ничего дьявольского, то есть отрицательного.
Задача исследования — проследить «демоническую» тематику в творчестве М. А. Врубеля. Ее изображение в различных формах искусства стало предназначением художника. Кроме того, интересны другие творцы, вдохновленные М. А. Врубелем: К. А. Коровин, В. Э. Борисов-Мусатов.
Картины отобраны по темам, а не строго по хронологии: это поможет проследить изменения в видении М. А. Врубелем «демонической» тематики, отметить постоянные и изменяющиеся особенности картин.
Основные текстовые источники — это воспоминания М. А. Врубеля и его близких, в том числе и художников. Значимы тексты философа Н. А. Бердяева, писателей и поэтов: например, М. Ю. Лермонтова, В. Я. Брюсова. Также используются тексты исследователей.
Появление «демонического» у М. А. Врубеля
И. В. Тартаков, оперный певец, исполнявший роль Демона в одноименной опере А. Г. Рубинштейна. Тема, идея постановки вдохновили М. А. Врубеля в 1880-е — в его искусстве появилась демоническое.
Искусство перестает служить чему-либо, отдаляется от опостылевшего реализма. Теперь художники в поисках новых форм в живописи — таковы результаты «Бунта четырнадцати» 1863 года.
Новый язык искусства разрабатывал и М. А. Врубель. Он переосмыслил и распространил понятие «демонического». Для художника оно означало «вечную борьбу мятущегося человеческого духа». Воплощение такого образа через искусство — не только живопись — стало творческим предназначением М. А. Врубеля. Художником вдохновлялись поэты-символисты Серебряного века, а также другие творцы, в том числе и от объединения «Мир искусства». Они значимы для отечественного символизма и модерна в искусстве.
Например, А. А. Блок в работе «О современном состоянии русского символизма» пишет: «Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».
М. А. Врубель, «Свидание с сыном», иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина», конец 1870-х годов.
В конце 1870-х годов, М. А. Врубель создает иллюстрацию «Свидание Анны Карениной с сыном».
По мнению искусствоведа Д. З. Коган, на картине М. А. Врубель показывает «ее [Карениной] одинаковую связь с небом и адом». Художника привлекает демоничность образа — эта характеристика воплощает и женское, и мужское начала.
М. А. Врубель, серия «Автопортреты», 1882–1884 годы.
В 1882–1884 годах М. А. Врубель создает серию автопортретов в образе Гамлета. Примечательно, что все работы остались незаконченными.
М. А. Врубель, «Гамлет и Офелия», конец 1883 — начало 1884 и 1884 годы соответственно.
В обеих вариантах картины Гамлет отвернут от Офелии и отделен от нее креслом, несмотря на устремленность героини к возлюбленному.
В работе «Гамлет и Офелия» 1884 года эти чувства усилены через цветовую гамму и взгляд Гамлета. Прослеживается одиночество героя. Он не верит Офелии и не обращается к ней.
В период написания картин М. А. Врубель уже был знаком с либретто к опере «Демона» А. Г. Рубинштейна. «Демоническая» тема воплощается и здесь, в героях У. Шекспира.
Эти картины, как и серия автопортретов, не закончены.
М. А. Врубель, «Гамлет и Офелия», 1888 год.
В 1888 году М. А. Врубель снова возвращается к персонажам трагедии У. Шекспира. В это время художник уже работал над «Демоном сидящим».
Примечателен взгляд Гамлета, похожий на демонический. Его лицо обрамлено темными по тону глазами, что «подсвечивает» глаза.
М. А. Врубель, иллюстрации к «Моцарту и Сальери» А. С. Пушкина, 1884 год.
Несколькими годами ранее, в 1884 году, М. А. Врубель создает иллюстрации к произведению «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина. Интерес, опять же, вызывают глаза — они акцентные и характерные, как и у Гамлета 1888 года.
Примечательна и композиция иллюстраций: Сальери сжат, угрюм, хотя пространство листа не ограничено. Над героем возвышается Моцарт — истинный гений. В Сальери есть что-то дьявольское, а не демоническое.
Интересно, что А. К. Коровин, живописец, сравнивал М. А. Врубеля с Моцартом.
М. А. Врубель, «Демон сидящий», 1890 год.
«Демон сидящий» М. А. Врубеля объединяет в себе мужские и женские характеристики. К. А. Коровин вспоминал: «Я узнал сейчас же лицо знакомой дамы, совершенно неподходящее Демону…»
Демон М. А. Врубеля настолько необъятен, что оказывается ограниченным рамками картины. Ему тесно, поэтому приходится согнуться, чтобы разместиться на холсте. Эта поза выражает скорбь — на темном лице Демона ярким пятном контрастирует слеза.
М. А. Врубель, эскиз к «Демону сидящему», 1890 год. Примечательно, что глаза Демона не прорисованы подробно.
М. А. Врубель, «Демон летящий», 1899 год.
«Демон летящий» — романтический герой, и его образ вдохновлен Ф. Ницше и А. Шопенгауэром.
Экспрессия картины — в мозаичности и искаженности форм, похожих на подмалевок. Герой трагичен: в портрете подчеркиваются глаза, что свойственно для М. А. Врубеля.
Романтичность образа Демона подчеркивается экзотическим пейзажем — на фоне изображены горы, отсылающие к М. Ю. Лермонтову.
Пророк и Демон М. А. Врубеля. По мотивам А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова
«Впрочем разве ангел и демон произошли не от одного начала?..» — М. Ю. Лермонтов, «Вадим».
«Демон» М. А. Врубеля не воплощение зла и пороков. Напротив, это страдающий герой, «душа» и «дух изгнанья», ищущий ответы на вопросы и стремящийся к истине. Демон осознает свою непохожесть на других, чем схож с Пророком.
Этот взгляд отсылает к творчеству М. Ю. Лермонтова.
М. А. Врубель, «Пророк», 1898 год // Эскиз к «Пророку», 1898 год. По мотивам «Пророка» А. С. Пушкина.
Задача художника — созидать и посредством символов объединять мир чувственный и рациональный, визуально воплощать идею двоемирия. В этом смысле художник, выполняющий пророческую миссию, схож с Пророком, а Пророк — с Демоном.
Интересно, что в творчестве М. А. Врубеля нашли отражение произведения и А. С. Пушкина, и М. Ю. Лермонтова.
В Пророке А. С. Пушкина нет трагических характеристик, свойственных для Пророка М. Ю. Лермонтова. У него образ персонажа связан с изгнанничеством, что свойственно для романтической литературы — этот взгляд близок М. А. Врубелю. Пророк, изображенный художником, наделяется демоническими чертами.
«В начале ХХ века Врубель создал чрезвычайно важные для отечественного искусства три вершинных образа героев символизма — „Демон поверженный“, „Пророк“, „Шестикрылый Серафим“», — В. Ф. Круглов.
М. А. Врубель, «Пророк», 1904–1905 годы.
В портрете «Пророк» 1904 года прослеживаются черты М. А. Врубеля: художник пишет его, основываясь на собственном образе. Похожим образом были написаны автопортреты, вдохновленные Гамлетом, в 1880-е годы.
М. А. Врубель, «Шестикрылый серафим», 1904 год.
Создание «Шестикрылого серафима» связано с размышлениями о пророческой миссии художника. Этим образ творца схож и с Пророком, и с Демоном. В картине перекликаются пушкинский и лермонтовский образы.
Внимание привлекает взгляд серафима — он пронзительный, ищущий, как и у всех героев М. А. Врубеля, наделенных «демоническими» чертами.
М. А. Врубель, «Демон поверженный», 1902 год.
М. А. Врубель, «Демон поверженный». Вариант композиции.
«Демон поверженный», как и «Шестикрылый серафим», написаны в холодных оттенках с использованием золота и перьев. М. А. Врубель внимательно подходил к использованию цвета.
Демон изможден, его лицо нарочно затемнено. Это подчеркивает эмоцию страдания, которая не так заметна на эскизе. Руки и тело неестественно выгнуты, что подчеркивает терзания.
М. А. Врубель, «Утро», 1897 год.
Композиция «Демона поверженного» схожа с композицией более ранней картины — «Утро». Образ «феи» обрамлен темной краской, но ее взгляд нельзя сравнить с демоническим. Ясно, куда устремлен взор — на других героинь. Цвета более теплые, отсылающие к рассвету. Напротив, в «Демоне поверженном» герой отчасти сдавлен композицией: неясно, куда он смотрит.
«И вновь остался он, надменный, Один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!..» — М. Ю. Лермонтов, «Демон».
М. А. Врубель, иллюстрация к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова, 1890–1891 годы // «Демон», гипс раскрашенный, 1894 год.
М. Ю. Лермонтова называют «русским Байроном». Поэт — представитель романтизма, и это направление позволяло в полной мере отразить трагичность жизни и непостижимость счастья.
Удел романтического героя — либо изгнание, либо смерть. Уникальность персонажа контрастирует с неидеальностью мира, и с ней невозможно смириться. Именно это пытался передать М. А. Врубель в живописи.
Завершив «Демона сидящего» в 1890 году, М. А. Врубель продолжает работать над «демонической» темой. Создаются иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова: «Демон», «Герой нашего времени».
В конце XIX века М. А. Врубель работает над иллюстрациями по драме «Фауст» И. В. Гете. Мефистофель воплощает дух зла, поэтому его образ не вписывается в концепцию демонического.
М. А. Врубель, иллюстрации к поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова, 1890–1891 годы.
Иллюстрируя поэму «Демон» М. Ю. Лермонтова, М. А. Врубель стремился выразить «многое сильное, даже возвышенное в человеке». Картины ограничены по форме, и художнику приходилось объяснять содержание.
Примечательно, что облик лермонтовского Демона перекликается с образом певца И. В. Тартакова, упомянутого ранее.
Выходит, что демон для М. А. Врубеля — антропоморфное воплощение души, человеческих поисков и смятений. Эта характеристика не имеет ничего общего с дьяволом — напротив, она романтична и символична. В этом отношении демон никогда не обретет покоя: он обречен на изгнание и вечные поиски, как Демон и Пророк М. Ю. Лермонтова.
К. А. Коровин
К. А. Коровин, «Федор Шаляпин в роли Демона в опере А. Рубинштейна», 1903 год / Шаляпин в роли Демона / А. Я. Головин, «Портрет Федора Шаляпина в роли Демона в опере „Демон“ Антона Рубинштейна», 1906.
К. А. Коровин был театральным художником. Он работал с А. Г. Рубинштейном, его оперой «Демон», которая повлияла на М. А. Врубеля. Художник также сотрудничал и с И. В. Тартаковым. Созданные К. А. Коровиным костюмы не были использованы: боялись «декаданства».
Художник трудился над образом Ф. И. Шаляпина, исполняющего Демона. С И. В. Тартаковым, вдохновившим М. А. Врубеля, «нового» Демона объединяет свободно драпирующаяся одежда и строгость взгляда. К. А. Коровин лишает Демона крыльев.
Портрет Ф. И. Шаляпина, написанный К. А. Коровиным, отличается от демонов М. А. Врубеля. Используются теплые цвета, но сохраняется строгость взгляда и его устремленность к тому, что недоступно зрителю.
Художник наследует лишь некоторые черты, перерабатывая демона в своей манере. Живопись К. А. Коровина не была принята обществом, казалась странной, и это объединяет его с М. А. Врубелем.
К. А. Коровин, «Берег Арагвы», 1902 год / «Замок Гудала», 1902 год. Эскизы декораций к опере А. Г. Рубинштейна «Демон».
К. А. Коровин наследует романтичность демонической тематики, мозаичность живописи. Его работы, посвященные «Демону» А. Г. Рубинштейна, характеризуются более теплой палитрой, чем это было у М. А. Врубеля.
Изображаемые пейзажи экзотичны, что отсылает к М. Ю. Лермонтову, описывающему в текстах Кавказ. Кроме того, К. А. Коровин создавал эскизы с натуры Кавказа, что подчеркивает преемственность.
В. Э. Борисов-Мусатов
Традиционно М. А. Врубель и В. Э. Борисов-Мусатов воспринимаются как антиподы. Тем не менее оба творца стремились к синтезу искусств и искали в нем новые формы, говорили об особом предназначении художника: их творчество соответствовало новаторскому времени.
В. Э. Борисов-Мусатов не продолжает «демоническую» тему, но в его работах есть и символические, и импрессионистские мотивы, поиски новых форм и изображение сверхчувственного, что свойственно и для М. А. Врубеля.
В. Э. Борисов-Мусатов, «Дафнис и Хлоя» по мотивам романа «Пан» Кнута Гамсуна, 1901 год / М. А. Врубель, «Пан», 1899 год / М. А. Врубель «Утро», 1897 год.
Образы с картины «Дафнис и Хлоя» перекликаются с фигурами произведения «Утро»: они повернуты, их черты неконкретны. Похожа и композиция — герои устремлены в свободное пространство композиции.
«Пан» М. А. Врубеля же трагичен. Он, как и «Демон сидящий», ограничен пространством картины: ему приходится сжиматься, что подчеркивает его значительность.
М. А. Врубель, «Сирень», 1900 год / В. Э. Борисов-Мусатов, «Призраки», 1903 год.
Существует несколько трактовок сюжета «Сирени» М. А. Врубеля: или это эскиз к одноименной картине, или это «ускользающий и как будто растворяющийся в кустах сирени образ юной нимфы», или же антропоморфное изображение ночи. Эта картина соответствует символизму: крупные мазки, передающие впечатление, оставляют недосказанность.
Загадочна и картина «Призраки» В. Э. Борисова-Мусатова. Прозрачность и живописность фигур показывает, что написаны не реалистичные образы, а нечто личное, из мира чувственного, а не объективного.
В. Э. Борисов-Мусатов, «Реквием», 1905 год.
«Реквием» В. Э. Борисова-Мусатова развивает «призрачную тему». Художник, как и М. А. Врубель, ищет творческое предназначение в сверхчувственном: женские образы прозрачны, неконкретны. Это указывает на их чуждость для объективного мира, нематериальность. Это перекликается с манерой М. А. Врубеля. Создавая картины, творцы пытались найти новые формы искусства, используя символы, живописность.
В. Э. Борисов-Мусатов, «Водоем», 1902–1903 годы.
В. Э. Борисов-Мусатов, «Розы и сережки», 1902 год / М. А. Врубель, «Роза в стакане», 1904 год.
К. А. Коровин, «На берегу моря», 1910 год. Художник посвятил множество полотен натюрмортам с цветами, особенно с розами.
Заключение
М. А. Врубель, К. А. Коровин и В. Э. Борисов-Мусатов творили в период становления новой эпохи. Их творчество проникнуто символизмом: через визуальные образы они объединяли чувственное и рациональное.
Демоны М. А. Врубеля — не воплощение зла, а антропоморфное изображение ищущей души. Этот образ уникален, непонят, поэтому схож с Пророком. Такой подход делает Демона романтическим героем. В. Э. Борисов-Мусатов продолжает развивать символистское и импрессионистское направления в творчестве: используя различные формы живописи, он стремится передавать впечатления. К. А. Коровин, вдохновляясь экзотическими пейзажами, творит романтические картины, по-новому развивая «демоническую» тему в контексте театрального искусства.
Источники
Асеева С. А. Иллюстрация МА Врубеля к роману ЛН Толстого «Анна Каренина» как феномен интермедиальности // Наука о человеке: гуманитарные исследования. 20. № 3 (2. C. 24–29.
Бердяев Н. А. Смысл творчества//Бердяев Н. Философия творчества, культуры и искусства: В х т // М.: Искусство. 1994. (1). C. –1.
Бердяев Н. А. Новое христианство (Бердяев) — Викитека [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B5_%D1%85%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_(%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD1%8F%D0%B5%D0%B2) (дата обращения: 15.05.202.
Блок А. О современном состоянии русского символизма / А. Блок, Strelbytskyy Multimedia Publishing, 2018.
Брюсов В. Я. Демон самоубийства — Брюсов. Полный текст стихотворения — Демон самоубийства // Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/poems/133/demon-samoubiistva (дата обращения: 102024).
Демон — Лермонтов. Полный текст стихотворения — Демон // Культура.РФ [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/poems/347/demon (дата обращения: 15.05.2024).
Зильберштейн И. С., Самков В. А. Константин Коровин вспоминает // Изобразительное искусство. Москва. 1990. C. 88.
Лермонтов Михаил — Вадим, скачать бесплатно книгу в формате fb2, doc, rtf, html, txt [Электронный ресурс]. URL: https://royallib.com/book/lermontov_mihail/vadim.html (дата обращения: 15.05.2024).
Попова Л. В. Интерпретация «демонического» в философии и эстетике Серебряного века // Знание. Понимание. Умение. 2013. № 2. C. 268–272.
«Пророк и мечтатель» : Михаил Александрович Врубель и Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов. Графика [Электронный ресурс]. URL: https://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7718.php (дата обращения: 15.05.2024).
Русский художник Константин Коровин. Биография, живопись, графика, фото [Электронный ресурс]. URL: http://kkorovin.ru/teatr.php (дата обращения: 15.05.2024).
Lib.ru/Классика: Коровин Константин Алексеевич. Михаил Александрович Врубель [Электронный ресурс]. URL: http://az.lib.ru/k/korowin_k_a/text_1936_vrubel.shtml (дата обращения: 15.05.2024)
Борис Годунов, Иван Грозный и Дон Кихот: вспоминаем великие роли Федора Шаляпина // Российская газета [Электронный ресурс]. URL: https://rg.ru/2023/02//boris-godunov-ivan-groznyj-i-don-kihot-vspominaem-velikie-roli-fedora-shaliapina.html (дата обращения: .05.2024).
Врубель М. А. Тамара и Демон «Я дам тебе все, все земное — / Люби меня!» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._tamara_i_demon_ya_dam_tebe_vse_vse_zemnoe___lyubi_menya._18901891._inv._5330._gtg/index.php (дата обращения: 15.05.).
Врубель М. А. Тамара и Демон «Не плачь, дитя! не плачь напрасно!» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._tamara_i_demon_ne_plach_ditya_ne_plach_naprasno._18901891._inv._100._gtg/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Серафим [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._serafim._190905._inv._57._gtg/index.php (дата обращения: 15.05.202.
Врубель М. А. Свидание с сыном [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._svidanie_s_sinom._konec_1870-h__nachalo_1880-h._inv._4397._gtg/index.php (дата обращения: 102024).
Врубель М. А. Демон у стен монастыря «Задумчив у стены высокой / Он бродит…» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._demon_u_sten_monastirya_zadumchiv_u_steni_visokoy__on_brodit_18901891._inv._10042._gtg/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Голова Демона «И вновь остался он, надменный, / Один, как прежде, во вселенной / Без упованья и любви!..» [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/museums/gtg/vrubel_m._a._golova_demona_i_vnov_ostalsya_on_nadmenniy__odin_kak_prezhde_vo_vselennoy__bez_upovanya/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Гамлет и Офелия [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-13463/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Гамлет и Офелия [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/120/zh-183index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Автопортрет [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-56520/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Автопортрет [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-477/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Врубель М. А. Автопортрет [Электронный ресурс]. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/r-500/index.php (дата обращения: 15.05.2024).
Гамлет и Офелия [Электронный ресурс]. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/my.tretyakov.ru (дата обращения: 15.05.2024).
Дафнис и Хлоя, 1901, Борисов-Мусатов Виктор, Частное собрание картины художника ArtRussia [Электронный ресурс]. URL: http://artrussia.ru/picture_rarity/57 (дата обращения: 15.05.2024).
Иоаким Викторович Тартаков (Опера «Демон») // Мир русской грамзаписи. The World of Russian Records [Электронный ресурс]. URL: https://www.russian-records.com/details.php?image_id=1966 (дата обращения: 05.2024).
Оперные страсти с Антоном Гопко. Ангелы и демоны [Электронный ресурс]. URL: https://www.classicalmusicnews.ru/articles/anton-gopko-angels-demons-1/ (дата обращения: 15.05.2024).
Портрет Фёдора Шаляпина в роли Демона в опере «Демон» Антона Рубинштейна — Музей русского импрессионизма [Электронный ресурс]. URL: https://www.rusimp.su/ru/collection/object/514 (дата обращения: 15.05.2024).
