Концепция исследования.
Сандро Боттичелли — величайший художник эпохи раннего Возрождения, родившийся во Флоренции в 1445 году. Художник учился у Фра Филиппо Липпи, а далее у Андреа Верроккьо, у которого ранее учился сам Леонардо Да Винчи. Апогеем его карьеры стали всемирно известные картины, такие как: Рождение Венеры, Венера и Марс, Весна, Поклонение волхвов, Мадонна с младенцем, а также он расписывал Сикстинскую капеллу.
Он известен своими замысловатыми сюжетами мифологического и религиозного толка. Фигуры на его картинах имеют изящные тела, вытянутые на готический манер, однако правильные построенные фигуры обнаруживают действие законов искусства Возрождения. Тонкие черты лица, придают героям воздушность, а картинам сказочность. Боттичелли тщательно прорабатывает детали образов своих персонажей: одежда, украшения и волосы тщательно прорисованы, а замысловатые узоры усиливают выразительность композиции.
Примечательна также работа мастера с цветом: он использует мягкие пастельные цвета, которые придают работам сказочность. Композиция в картинах тщательно выстроена, а расположение фигур вовсе не случайно. Каждая фигура вносит свой вклад в общую символику картины, а ощущение глубины формируется благодаря использованию перекрывающихся форм и перспективы.
Художник был заинтересован в изучении индивидуальности человека, его качеств и характера через внешний облик. В его картинах воспеваются красота и достижения. Заинтересованность в индивидуальности, гуманистическое движение эпохи Ренессанса, отражается в его портретах, где герои начинают принимать задумчивый вид, на их лице теперь можно обнаружить застывшую мысль или эмоцию.
Картины мастера кватроченто богаты на символизм, а в частности на аллегории, особенно в его мифологических сюжетах.
Согласно определению: «аллегория —это иносказание, выражение чего-н. отвлечённого, какой-н. мысли, идеи в конкретном образе» [1]
С помощью аллегории художник может передать сложные идеи и эмоции, привнести тайный смысл в свои картины. При этом мысль преподносится в качестве конкретного яркого образа или совокупности образов, скрытых от прямолинейного восприятия.
История Настаджо дельи Онести I около 1483 темпера 83×138 Прадо, Мадрид
Именно аллегоричность работ Боттичелли побудила меня исследовать эту тему и ответить на вопрос: какие именно элементы аллегории можно выделить в его картинах? Можно ли выделить в них взаимосвязи или систему? Сложность аллегории заключается в неоднозначности её трактовки, что конечно же вызывает немало споров среди историков искусства, однако, несмотря на это, я попытаюсь разобраться в этой непростой теме.
Следует отметить, что внимание в исследовании будет направлено на выявление аллегории и её аспектов, а не описании картин в общем.
Логично будет начать исследование с картины, в названии которой уже фигурирует ключевое слово—"Аллегория силы».
Аллегория силы около 1470 темпера 167×87 Уффици, Флоренция
Так, аллегория силы в картине выражена через женский образ. Рассматривая картину, можно сказать, что сразу несколько аспектов работают на раскрытие образа. Первое — это перспектива, мы будто смотрим на девушку снизу вверх и это придает её фигуре величественность. В то же время, расположение стоп, легкий румянец на щеках, а также отвёрнутая голова говорят о застенчивости персонажа. То есть сила в исполнении Боттичелли лишена маскулинности и жесткости, она более спокойная и непоколебимая.
Второе о чём следует сказать это атрибуты силы—жезл и броня, которые являются символами воинственности. Также, по мнению некоторых искусствоведов, на картине изображена Артемида—богиня охоты, защитница детей и женщин. Мифологический персонаж изначально имеющий свою историю и предназначение усиливают образ воплощенный на полотне.
Так, в данной картине можно выделить такие аспекты аллегории как перспектива, атрибуты силы и воинственности в виде жезла и доспехов, а также мифологический персонаж с соответствующими характеристиками.
«Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли Рождение Венеры. 1482—1486 Холст, темпера. 172,5 × 278,5 см Уффици, Флоренция
Рождение Венеры. Фрагмент
Если рассматривать картину целиком, то она про соединение духовного и материального, небесного и земного в человеке, а передана эта мысль через совокупность символов и аллегорий. Так, первое, что стоит отметить, атрибуты и детали, окружающие Венеру: раковина символизирующая рождение героини, её невинность, красоту, камыши, фиалки, розы — символы скромности Венеры, целомудрия, очарования, апельсиновое дерево—символ плодородия, маргаритки— символ весны.
Второй пласт аллегорических фигур — это мифологические персонажи: Зефир — бог ветра, Флора —его супруга, мать всех растений, Ора Талло — богиня цветения, весны и, конечно же, сама Венера — новорождённая богиня красоты. Третий менее очевидный элемент аллегории — цвет. Голубой цвет в те времена был цветом для замужних женщин, что вполне логично, учитывая, чету Зефира и Флоры на картине. Зеленое цветовое пятно справа также неслучайно — это символ торжества жизни над смертью.
Так, в данной картине можно отметить такие элементы аллегории как: мифологические персонажи (Венера, Зефир и т. д.), цвет, атрибуты и детали в виде ракушки и различных растений.
«Венера и Марс»
Сандро Боттичелли Венера и Марс. около 1483 Дерево (тополь), темпера, масло. 69 × 173 см Национальная галерея, Лондон
Венера и Марс. Фрагменты.
В произведении Боттичелли популярный сюжет об измене Венеры приобрёл новую трактовку «победы любви над войной». Атрибуты: копьё—символ мужской начала, раковина—символ женского начала. Миртовые деревья символизируют счастливый брачный союз. Мифология: Венера — богиня красоты, символ женственности, а Марс — бог войны, символ мужественности, фавны (или амуры) играющие с копьём и пытающиеся разбудить Марса, придают картине юмора.
Так, в картине присутствуют такие элементы аллегории как: мифологический персонаж и символический атрибут в виде копья.
«Клевета»
Боттичелли Клевета. 1495 Дерево, Темпера. 62 × 91 см Уффици, Флоренция
«Её сюжет прост и аллегоричен: сидящему на троне царю Мидасу шепчут в его ослиные уши две фигуры — аллегорические изображения Невежества и Подозрения. Клевета — красивая девушка с обличием невинности — и её подстрекатель Зависть волокут к царю обвиняемого. Возле Клеветы её спутницы — Коварство и Обман, поддерживающие её и возвеличивающие. В отдалении художник изображает фигуры Раскаяния — одетой в траурные одежды старухи, и обнажённой Истины, смотрящей ввысь."[2]
На данной картине человеческие пороки и добродетели воплощены в виде женских образов. Интересно отметить, что все девушки (кроме старухи Раскаяния) невероятно красивы и художник визуально не дифференцирует добро и зло.
«Весна»
Сандро Боттичелли Весна. 1482 Доска, темпера. 203 × 314 см Галерея Уффици, Флоренция
Весна. Фрагмент
На данной картине мы не видим отчётливой перспективы, так как художник не стремился к изображению реального мира, скорее к передаче мистического смысла. Картина написана в готическом стиле. «Весна» Боттичелли — это ода идеальной любви и женщины.
«Центральная фигура картины — Венера — напоминает Мадонну. Глядя на нее, мы видим основной посыл художника: духовная красота не противоречит внешней. Они связаны. Сюжет и манера исполнения этого произведения отражают убеждения Боттичелли, его душу."-[3]
«Условно мы можем поделить картину на две части. Расположенная в центре богиня любви, по замыслу художника, объединяет героев правой части изображения, которые символизируют плотскую любовь и земные ценности, с героями левой части, воплощающих моральные ценности и непорочную любовь. Справа бог ветра Зефир преследует прекрасную нимфу Хлорис, чтобы заставить ту стать его женой. Этот союз превращает нимфу в богиню природы Флору, которая в роскошных одеждах величественно шествует по цветущему саду."-[4]
«Слева изображен Меркурий — символ разума и красноречия. Он охраняет этот сад. Рядом изображены Грации — возвышенные спутницы Венеры. Замкнутый круг танцующих девушек символизирует целомудрие, платоническую любовь и возвышенное наслаждение. Образ Венеры в центре, чуть позади остальных героев, на фоне листвы, трав и цветов, объединяет всех, олицетворяя собой как духовные чувства, так и земные. Ведь сын ее Амур уже готов выстрелить в одну из прелестных Граций. Весну „Боттичелли“ связывают с культурой Италии эпохи Возрождения. Все символы и аллегории картины были хорошо понятны людям того времени."-[5]
Так, в картине присутствуют такие элементы аллегории, как: мифологическое персонажи, атрибуты и детали, цвет, но отсутствуют пропорции.
«Поклонение волхвов»
Сандро Боттичелли Поклонение волхвов. ок. 1475 Дерево, Темпера. 111 × 134 см Уффици, Флоренция
Поклонение волхвов. Фрагмент
«Сюжеты из Библии неизменно исполнены иносказаний, аллегорий, а потому становились любимой темой всех людей, имеющих отношение к прекрасному. На картине Боттичелли „Поклонение волхвов“ мастером показана сцена поклонения Иисусу. Мария восседает посреди руин древнего Рима, что символизирует конец старого, отжившего свое мира и начало нового, христианского. Ключевую роль на полотне, в соответствии с художественными канонами тех лет, играет святое семейство — Богоматерь, младенец Иисус и Иосиф."[6]
«Помимо них, мы видим, что множество людей пришло поклониться и повидать сына Божьего. В работе над этим полотном художник использует особый прием, выписывая в качестве персонажей картины известных горожан: так, практически вся семья Медичи прибыла на поклон к младенцу. Здесь изображены философы, поэты, писатели, прочие видные деятели, а также сам автор картины, что было на тот момент традицией. Все персонажи картины Боттичелли „Поклонение волхвов“ в некоторой степени идеализированы: они являются по большей мере намеком на конкретных людей, чем их портретной копией. Но для современников мастера этого было достаточно: все персонажи легко узнаваемы."-[7]
На этой знаменитой картине можно увидеть библейскую аллегорию, которая широко встречается в картинах эпохи Возрождения.
«Паллада и Кентавр»
Сандро Боттичелли Паллада и Кентавр. 1483 Холст, темпера. 207 × 148 см Уффици, Флоренция
Паллада и Кентавр. Фрагмент
«Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В ней видели политическую аллегорию, посвященную проницательности и искусству Лоренцо Великолепного в делах дипломатии, а также соединение в страстей и мудрости у Лоренцо. Считалось, что Паллада олицетворяет победу Медичи над заговорщиками (заговор Пацци) или успех в противодействии агрессивным планам неаполитанского короля. Основанием для такой трактовки послужили медичейские эмблемы, которыми расшито одеяние богини. Однако другие подтверждения этой гипотезы отсутствуют. Во второй половине XV века еще не существовало традиции писать политические аллегории подобного типа.» [8]
«Более правомерно видеть в аллегории нравственную направленность. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В таком случае ее содержание близко содержанию картины „Венера и Марс“.» [9]
«В основе ее идея Фичино о двойственности природы человека, соединяющего в себе животное начало, связанное с жизнью тела, и сферу духа и разума, устремленного ввысь к достижению небесной мудрости. И лишь божественная милость позволяет преодолеть муки души, томящейся в оковах тела.» [10]
«Кентавр воплощает у Боттичелли соединение в человеке низменного и высокого. Лук и стрелы в его руках указывают на животные страсти, но лицу Кентавра художник придал выражение глубокого страдания, свойственное святым на его картинах."-[11]
«Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил „Минерву-пацифику“, атрибуты которой — копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине — оливковые ветви и венок) — символизируют добродетель. В трактовке Паллады Боттичелли также следует классическому образцу, но и в этой фигуре заметно сходство с христианской святой.
Неоплатоническому подтексту отвечает и пейзаж, составленный из мрачных скал и чарующих далей."[12]
Так, в картине Паллада и Кентавр можно выделить такие аспекты аллегории, как: мифологический персонаж в виде Кентавра и «Минервы-пацифики» и атрибутов в виде алебарда и оливковых ветвей, символизирующих добродетель.
Вывод
Таким образом, в аллегориях в картинах Сандро Боттичелли можно выделить такие элементы как: цвет, мифология, пропорции и дополнительные атрибуты рядом с персонажами. В творчестве Боттичелли также часто встречаются аллегории воплощенные в женском персонаже и аллегории религиозного толка.
[1] Аллегория / [Электронный ресурс] // Oxford Languages: [сайт]. — URL: https://languages.oup.com/google-dictionary-ru/ (дата обращения: 05.12.2023).
[2] Клевета / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/225250~Kleveta (дата обращения: 05.12.2023)
[3][4][5]Весна / [Электронный ресурс] // htartchive.ru/: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/9143~Vesna_Primavera (дата обращения: 05.12.2023).https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/9143~Vesna_Primavera
[6][7] Поклонение волхвов/ [Электронный ресурс] // artchive.ru: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/373783~Poklonenie_volkhvov (дата обращения: 05.12.2023).
[8]-[12] Картина Боттичелли «Паллада и Кентавр» / [Электронный ресурс] // a: [сайт]. — URL: https://www.sandrobotticelli.ru/txt/2kentavr.shtml (дата обращения: 05.12.2023).
Рыков Анатолий Владимирович Об историческом значении творчества Боттичелли: понятие эстетической формы / Рыков Анатолий Владимирович [Электронный ресурс] // https://cyberleninka.ru: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/search?q=%D0%A0%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9%20%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&page=1 (дата обращения: 06.12.2023).
А.Аксёнова История искусств: Просто о важном. Стили, направления и течения. [Текст] / А.Аксёнова — 9785699940707. — Москва: Бомбора, 2022 — 202 c.
Сандро Боттичелли / неизвестный автор [Электронный ресурс] // Мастерская «Наследие»: [сайт]. — URL: https://theheritage.ru/poleznoe/velikie-khudozhniki/sandro-bottichelli/ (дата обращения: 05.12.2023). (концепция)
Аллегория силы / [Электронный ресурс] // Very Important Lot: [сайт]. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/allegoriya-sily-kartina-sandro-bottichelli (дата обращения: 05.12.2023). (тут про аллегорию силы)
Джамиля Курди «Рождение Венеры» Ботичелли: скрытые символы на картине / Джамиля Курди [Электронный ресурс] // Культурология РФ: [сайт]. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/221019/44327/ (дата обращения: 06.12.2023). (венера)
Андрей Россохин, Мария Ревякина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли: о чем говорит мне эта картина? / Андрей Россохин, Мария Ревякина [Электронный ресурс] // hse.ru: [сайт]. — URL: https://www.hse.ru/ma/psyan/article/Psychologies/venera (дата обращения: 06.12.2023). (венера)
«Венера и Марс» / [Электронный ресурс] // https://ru.wikipedia.org/: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D0%B8_%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%81_(%D0%91%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B8) (дата обращения: 06.12.2023).
Никонова Алина САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ. ВЕНЕРА И МАРС. Ок.1483 / Никонова Алина [Электронный ресурс] // https://nikonova-alina.livejournal.com/: [сайт]. — URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/1227626.html (дата обращения: 06.12.2023). (венера и марс)
JEAN DUBREIL САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ / JEAN DUBREIL [Электронный ресурс] // Artmajeur: [сайт]. — URL: https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/sandro-botticelli/333037 (дата обращения: 05.12.2023).
Рыков Анатолий Владимирович Об историческом значении творчества Боттичелли: понятие эстетической формы / Рыков Анатолий Владимирович [Электронный ресурс] // https://cyberleninka.ru: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/search?q=%D0%A0%D1%8B%D0%BA%D0%BE%D0%B2%20%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9%20%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87&page=1 (дата обращения: 07.12.2023).
Сандро Боттичелли: История Настаджо дельи Онести I / [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/ Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Botticelli_Prado_103.jpg»
(дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Аллегория силы / [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Botticelli, _fortezza.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Рождение Венеры / [Электронный ресурс]https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Botticelli_Venus.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Венера и Марс / [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Venus_and_Mars.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Клевета / [Электронный ресурс]https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Sandro_Botticelli_021.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Весна/ [Электронный ресурс]https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Botticelli-primavera.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Поклонение волхвов / [Электронный ресурс]https://ru.wikipedia.org/wiki/Поклонение_волхвов_(Боттичелли)#/media/Файл: Botticelli_-Adoration_of_the_Magi(Zanobi_Altar)_-_Uffizi.jpg (дата обращения 04.12.23)
Сандро Боттичелли: Паллада и Кентавр / [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_картин_Сандро_Боттичелли#/media/Файл: Pallasetlecentaure.jpg (дата обращения 04.12.23)