Французская, английская и итальянская готическая архитектура соборов
Концепция
Готический стиль, возникший во Франции в XII веке, стал не просто архитектурным направлением, а целым феноменом, выражающим дух эпохи, ее религиозные и культурные ценности. Сравнительное изучение особенностей готической архитектуры соборов во Франции, Англии и Италии позволяет увидеть, как эти контексты влияли на развитие стиля в разных странах, формируя уникальные национальные черты.
Представьте себе: вы стоите перед огромным собором, его шпиль упирается в небо, витражи сияют разноцветным светом, а внутри, под сводами, разворачивается таинственный мир фресок и скульптур. Это не просто здание — это история, воплощенная в камне. Каждая деталь — от устремленных ввысь арок до замысловатых орнаментов, — говорит о верованиях, о мечтах, о страхах людей, создавших это чудо.
Но готика не была единым целым. Как волна, она распространилась по Европе, но на каждом берегу приняла свой облик. Во Франции, в стране, где зародилась готика, она стала символом устремленности к небесам, выражая веру в могущество и величие Бога. В Англии, с ее богатой историей и традициями, готика приобрела более мощный, строгий характер, как будто отражая силу и независимость острова. В Италии, где культура античности была сильна, готика смешалась с романскими традициями, создав свой уникальный, гармоничный стиль.
Изучая эти различия, мы словно путешествуем по разным мирам, понимая, что готика — это не только архитектура, но и отражение души народа, его истории и культуры.
Готический стиль всегда был для меня чем-то особенным. Впервые я столкнулась с ними, когда увидела фотографии готических соборов на уроке истории в пятом классе — величественные, устремленные ввысь, будто выросшие из сказочных легенд. Их шпили тянулись к небу, а витражи, переливающиеся всеми цветами радуги, напоминали о волшебных мирах. С тех пор я постоянно сталкиваюсь с готикой: в книгах, в фильмах, в путешествиях. И каждый раз она удивляет меня своей красотой, мощью, таинственностью.
Но чем больше я узнаю о готической архитектуре, тем больше вопросов у меня появляется. Почему она такая разная? Что делает французскую готику более изящной, английскую более мощной, а итальянскую более гармоничной? Как она отражала религиозные, социальные и политические реалии эпохи?
Именно эти неразгаданные тайны, это желание погрузиться в историю через архитектуру, и привело меня к этому исследованию. Я хочу понять, как камень, стекло и свет могут рассказать нам о том, кто мы есть и откуда мы пришли.
Я поставила перед собой цель — сравнить готическую архитектуру соборов Франции, Англии и Италии
Ключевым вопросом моей работы является то, какими именно художественными особенностями различается готическая архитектура соборов в Италии, Франции и Англии
Гипотеза же моего проекта — готический стиль развивался в каждой стране по-своему, отражая национальные традиции, исторические события и культурные контексты.
Принцип рубрикации в моем исследовании основан на принципе сравнительного анализа, который позволяет систематизировать информацию и сделать ее более доступной для понимания. Чтобы сделать сравнительный анализ более глубоким, я структурирую исследование так, чтобы каждая глава была посвящена отдельной стране. Внутри глав я также разберу разновидности готического стиля в каждой взятой стране и их признаки.
Визуальное исследование требует тщательного подбора иллюстративных материалов, которые не только демонстрируют архитектурные особенности, но и раскрывают контекст их возникновения. Для отбора фотоматериала я опиралась на интернет-источники, использовала ресурс от гугла «Искусство и культура», в связи с его удобностью и качеством материала. Также для исследования я брала фотоматериал только XII по XV вв.
В качестве текстовых источников я использовала научные статьи из библиотеки «Elibrary», онлайн-платформу «Артхив» и «Арзамас». Во время исследования я изучила теоретические основы готической архитектуры соборов, ее принципы, роль религиозных представлений; выявила ключевые особенности готической архитектуры в каждой из стран, учитывая культурные и религиозные факторы; провела сравнительный анализ архитектурных решений.
Французская готика
Думаю, что стоит начать с прародительницы готического стиля. Возник он во во Франции в XII веке. В период между XII и XIII столетиями наблюдался постепенный переход от романской архитектуры к готической, что демонстрируется на множестве образцов соборных зданий и храмовых сооружений того времени. В некоторых случаях они демонстрируют черты обоих подходов одновременно. Такое сочетание характеризует главную черту ранней готики.
Собор Парижской Богоматери / 1345 год / Жан де Шель и Пьер де Монтрей
Основные признаки этого стиля: стрельчатые формы, как основа стиля (арки, окна, двери, орнаменты); большие внутренние пространства (следствие применения каркасной системы возведения здания); витражи; круглое окно «роза» над главным входом.
Ланский собор / 1155–1235 годы / Герфрид
Можно проследить, как античная колонна используется совместно с готическим декором. Также используютс стрельчатые формы, как основа стиля; большие внутренние пространства (следствие применения каркасной системы возведения здания).
Витражи в Сен-Дени / 1672 год / Франсуа Блондель и Мишель Ангье
Витражи, как одна из характерных особенностей этого стиля
Окно «роза» в Шартрском соборе / 1260 год / Мастер Шартра
Круглое окно «роза» над главным входом.
Высокая готика — период развития готической архитектуры Франции, следующий за ранним периодом. По времени относится к XIII и XIV векам. Характеризуется сложившейся архитектурной традицией, окончательно формируется набор сложных декоративных элементов. Если первые соборы сохраняли элементы прежней эпохи, то в период зрелости соборы представляли собой целостные, построенные по единому плану здания.
Амьенский собор / 1220 год / Робер де Люзарш
Насыщенное декоративное оформление фасада и интерьера.
Интерьер Реймского собора / 1275 год / Гоше из Реймс, Жан д’Орб
Орнамент «Масверк» — традиционный орнамент, образованный пересекающимися окружностями разного радиуса, также характерный для готической архитекутры Франции этого периода
Интерьер Реймского собора / 1275 год / Гоше из Реймс, Жан д’Орб
Составные или паучкообразные готические колонны.
Лучистая готика — направление французской готики, которое характеризуется набором декоративных оформительских приёмов на ранней стадии стиля. Опорные колонны, витражи, розы — все оформлялось так, что создавало ощущение света, лучиков солнца повсюду
Роза в капелле Сент-Шапель / 1248 год / Пьер де Монтрёй
Роза в капелле Сент-Шапель ассоциируется с лучами, расходящимися от центра
Сент-Шапель / 1248 год / Пьер из Монтрейля
Часовня Сент-Шапель была истинным архитектурным шедевром своего времени. На фото видно, что опорные колонны подобно лучам устремляются в высь и органично переходят в потолочные нервюры. В постройке было впервые применено сплошное остекление, стены буквально составлены из стекольных витражных конструкций.
Сент-Шапель / 1248 год / Пьер из Монтрейля
Благодаря большому количеству витражей помещение наполнено разноцветными лучами света.
Сент-Шапель / 1248 год / Пьер из Монтрейля
Выраженная и подчёркнутая вертикальность и устремление вверх.
Пламенеющий стиль — направление готики позднего периода средневековья, отличается использованием сложных орнаментов, стилистически напоминающих языки пламени. Эти так называемые «пламенные орнаменты» представляют собой вариацию традиционных готических узоров «масверк», образованных соприкасающимися окружностями различного диаметра.
Церковь Святого Северина / 1230 год / Жан-Батист Лассю
На фото можно заметить применение орнамента «масверк» напоминающего языки пламени.
Руанский собор / 1506 год / Хьюг Амьенский.
Использование большого количества скульптур для оформления фасадов и интерьеров, первостепенная роль декора.
Английская готика
Ланцетовидная готика — ранний период развития готической архитектуры в Англии, который продолжался с 1180 г. по 1240 г. Для этого периода характерно влияние предшествующей романской архитектуры и французской культуры.
Даремский собор / 1133 год / Вильгельм де Сен-Кале
Отсутствие «вертикализма» при сравнении с французскими постройками, высокие узкие окна
Кентерберийский собор / 603 год, перестроен в 1070 году / Уильям Английский, Гийом из Санса
К этому периоду относится неф собора в Кентербери, где своды, нервюры образуют подобие звезд, покоящихся на столбах в виде пучков вытянутых колон. Кентерберийский собор, или же Собор и Митрополитская Церковь Христа в Кентербери, наряду с близлежащим аббатством (Святого Августина и церковью Святого Мартина, является одним из главных англиканских храмов Великобритании, с расположением кафедры архиепископа Кентерберийского — главы британской Англиканской церкви [1].
Украшательский стиль — промежуточный этап развития Английской готики. Как видно из названия, для этого направления характерно обилие украшений и декоративной структуры. Стиль относится к периоду 1290–1360 гг.
Линкольнский собор / 1092 год / Епископ Ремигиус де Фекамп
Сложные составные колонны в стиле лучезарной французской готики.
Эксетерский собор / 1370 год / Джордж Фредерик Бодли
Обильный и разнообразный декор; большое прямоугольное витражное окно.
Готические соборы в Англии часто высятся на открытых участках, и этим отличаются от французских, причем отношение ширины к длине во французских остается 1:4, а в английских оно доходит до 1:6. Аспида прямоугольная, полуциркулярная с венцом капелл встречается редко. В период ранней готики в интерьере преобладает горизонтальное членение. Самостоятельными части целого становится хор, неф и трансепт (Маца и Брайцева, 1966). Соборы в Англии имели специфическое, усложненное планирование, поперечных нефов два, над средокрестием обычно возводилась башня, при этом башни на углах западного фасада отсутствовали. Окно «роза» заменялась проемами с вертикальными членениями или сплошными витражами [2].
Перпендикулярный стиль — завершающая фаза развития готического стиля в средневековой Англии. Относится к периоду 1330–1530 гг. С самого начала развития стиля в Англии в нём наметились свои отличительные признаки. Если французская готика приветствовала вертикальные линии и «устремление ввысь», то у англичан в оформлении фасадов и интерьеров выделялось декоративное деление поверхностей (стен) как вертикальными линиями, так и горизонтальными. Таким образом, перпендикулярное направление — это альтернатива лучистому.
Глостерский собор / 1089 год / Джордж Гилберт Скотт
Основой декоративного оформления являются пересекающиеся линии, которые образуют своеобразную сетку, наложенную на все поверхности интерьера. Также можно заметить более скромное оформление по сравнению с украшательским стилем.
Королевская капелла в Кембридже, 1446 год / Реджинальд Эли и Николас Клоос
Еще одна особенность — веерный нервюрный свод
Итальянская готика
Исторически закономерный приход готики в Италию, давал свою специфику застройки зданий, но говорить о том, что она была здесь сильно популярной, нельзя. К примеру, раннеготический монастырь францисканцев с церковью Сан Франческо в Ассизи показывает переработку итальянскими зодчими французских образцов готики (в данном случае собор Сен Морис в Анжере). В Венеции вообще был выбран свой стиль, который отличают равное число звеньев в нефе и трансепте, по образцу церкви Сан Джованни в Реальто (6 век), многоугольный в плане хор и круглые столбы. Сильное французское влияние наблюдается в соборе Генуи. Один из крупнейших соборов в Милане, в Северной Италии, имеет северо-готические формы, но, однако, чисто декоративные. Миланский собор поражал затратами больше, чем совершенством своих замыслов [3].
Церковь святого Франциска в Ассизии / 1228 год / Илия Бомбардоне
В Италии долгое время сохранялись романские традиции, параллельно с готическими
Здесь и фрески и художественная роспись стен, и использование мозаики, и даже купол. По сравнению с другими странами, в Италии витражи не играют важной роли в интерьере, а также редко применяются классические готические элементы присущие каркасной системе
Заключение
Проведенное визуальное исследование готической архитектуры соборов Франции, Англии и Италии подтвердило нашу гипотезу о том, что готический стиль, распространяясь по Европе, преломлялся через призму национальных особенностей и исторических событий, формируя своеобразные региональные стили.
Сравнивая готическую архитектуру соборов Франции, Англии и Италии, я определила, какими именно художественными особенностями она различается в этих странах.
Французская готика ярко демонстрирует стремление к вертикали, к небесам, к свету, выраженное в высоких стрельчатых арках, огромных витражах и воздушных сводах. Богатство скульптурного декора, украшающего фасады и интерьеры, подчеркивает духовную и историческую значимость соборов.
Английская готика отличается более сдержанной и практичной архитектурой. Мощные стены, крепостные элементы, лаконичный декор свидетельствуют о том, что английские соборы служили не только храмами, но и символами национальной мощи и безопасности.
Итальянская готика представляет собой уникальный синтез готических и классических традиций. Стрельчатые арки и высокие своды сочетаются с классическими элементами, декор более сдержанный, а влияние романского стиля прослеживается в массивных стенах и мощных колоннах.
Е. И. Ротенберг «Искусство готической эпохи» / Е. И. Ротенберг —. — Москва: Искусство, 2001 — 233 c.М. А. Лазарев
М. А. Лазарев Готический период: культура и искусство Западной Европы / М. А. Лазарев [Текст] // Humanity space. — Москва: Эксмо, 2010. — С. 153.
Лясковская О. А. Французская готика XII–XIV веков: Архитектура, скульптура, витраж. [Текст] / Лясковская О. А. — 1. — Москва: Искусство, 1973 — 295 c.
