Архитектура построек Карла Великого и её византийские прототипы

1. Концепция 1.1. Общее представление о Карле Великом как о ключевой фигуре в истории Европы 1.2. Как постройки отражали единство церкви и государства
2. Трансформация стилей в архитектуре 2.1. Дворец Карла Великого 2.2. Ахенская капелла
3. Локальные особенности 3.1. Ворота аббатства в Лорше 3.2. Вестверк монастыря Корвей
4. Декоративное искусство и достижения Карла Великого в области архитектуры

Карл Великий, стал одной из самых влиятельных фигур в истории Европы, не только как военный лидер, но и как культурный правитель. Его правление, охватывающее конец VIII  — начало IX  века, ознаменовалось эпохой, известной как Каролингское Возрождение, когда произошло значительное возрождение искусства, образования и архитектуры. Архитектура в этот период тесно связана с личностью самого Карла, который активно путешествовал по своей обширной империи и взаимодействовал с различными культурами и традициями.

Карл Великий понимал важность архитектуры как средства выражения власти и инструмента по распространению христианства и образования, объединяя своё государство. Он окружил себя талантливыми архитекторами и художниками, которые помогали ему реализовывать амбициозные проекты. Вдохновляясь византийскими образцами, он стремился создать «новый Рим» в своей резиденции в Ахене, что отражает его желание не только восстановить величие античного мира, но и утвердить свою власть как законного наследника римских императоров.

Архитектура в контексте каролингского возрождения представляет собой сложное переплетение политических амбиций, культурного обмена и образовательных инициатив. Она стала важным инструментом для Карла Великого в его стремлении создать мощную христианскую империю и оставить наследие, которое продолжало бы влиять на развитие европейской культуры на протяжении веков.

Карл Великий понимал, что для достижения стабильности и процветания его империи необходимо гармоничное сосуществование церкви и государства. Он активно поддерживал строительство церквей и монастырей, что способствовало распространению христианства и укреплению церковной власти.

Постройки того времени, такие как школы при монастырях, библиотеки и центры обучения, стали местами для распространения знаний и культуры. Это было частью его видения империи как преемницы Рима — центра цивилизации, где христианство и светская власть сосуществовали в гармонии.

Византийские прототипы архитектуры, вдохновившие Карла Великого, сыграли ключевую роль в формировании уникального стиля, который стал основой для каролингского строительства. Элементы византийской архитектуры, такие как купола, мозаики и богатое оформление интерьеров, были адаптированы для служения новым целям. Например, знаменитая Ахенская капелла, построенная по образцу византийских церквей, стала символом объединения духовной и светской власти. В ней гармонично переплетаются элементы классического Рима и восточного христианства, создавая уникальную атмосферу.

Эти архитектурные решения не только демонстрировали могущество императора, но и служили центром образования и духовности, а также местом для проведения важных церемоний. Таким образом, архитектура стала важным инструментом для формирования идентичности новой империи, способствуя культурному обмену и укреплению христианских традиций. Проследив взаимосвязь которых, мы откроем новые горизонты для понимания влияния архитектуры на развитие европейской цивилизации в целом.

«Карл Великий, сам не обладая высокой грамотностью, высоко ценил образованных людей и привлекал их из других стран. Среди его сотрудников и придворных были такие личности, как англосакс Алкуин, лангобарды Павел Диакон, Павлин и Петр, а также вестгот Теодульф. Под их влиянием из франкской среды начали выделяться образованные и талантливые деятели, включая ближайшего помощника Карла — Ангильберта и его биографа Эйнгарда, которые играли важную роль в утверждении и распространении новых форм каролингского искусства». (2)

Во время своих поездок в Италию каролинги открыли для себя римские базилики, триумфальные арки и небные часовни. Архитекторы не просто копировали римские формы, а адаптировали их для нужд королевских и религиозных церемоний. Многие архитектурные элементы, созданные в начале каролингского периода, совершенствовались на протяжении десятилетий и в конечном итоге привели к возникновению романской архитектуры XI  века.

Дворец Карла Великого в Ахене стал наиболее очевидным символом Нового Рима, а также местом сосредоточения знаний и искусств, где развивалась каролингская культура.

«Один придворный учёный описал, как Карл наблюдал за его планировкой с высокой точки обзора, указывая, где должны быть построены „форум“, „сенат“, „театр“ и так далее. Именно использование таких античных форм и планировок, как форум и сенат, демонстрирует стремление к возрождению римской традиции». (3)

Византийские элементы также были адаптированы в каролингской архитектуре через заимствование куполов и восьмиугольных структур, что ярко проявилось в Палатинской капелле в Ахене.

Ахенский Собор становится первым опытом по оформлению резиденции правителя. Прототипом культовых сооружений каролингской эпохи становится базилика, которая тесно связана с римскими традициями строительства. Она заимствует у них, в частности, сквозной поперечный неф. В некоторых церквях поперечное пространство делится на отдельные помещения по образцу сирийско-византийских храмов.

Тем не менее, возникла необходимость удовлетворения новых требований. Монастырские церкви, служащие центрами для множества представителей духовенства и активно развивающегося почитания святых, нуждаются в увеличенном количестве алтарей.

«Архитекторы Аахенской капеллы, вероятно, вдохновляясь общей архитектурной концепцией Сан Витале, проявили значительную творческую самостоятельность. Подобно церкви Сан Витале, Аахенская капелла представляет собой высокий центральный восьмиугольный зал (диаметром 15  м), окруженный более низким шестнадцатиугольником (диаметром 29  м), в отличие от восьмиугольника в Сан Витале. В целом, Аахенская капелла демонстрирует мастерство и опыт ее создателей. С художественной точки зрения она производит впечатление большей мощи, чем Сан Витале, хотя при этом выглядит более грубо и просто». (4)

Использование мрамора, особенно каррарского, стало важной частью этой адаптации. Он использовался для создания колонн и декоративных элементов, придавая зданиям величественный вид. Декоративные мотивы, включая мозаики и фрески, также были заимствованы из византийского искусства, что обогатило интерьеры каролингских сооружений яркими цветами и сложными узорами.

В заключение, можно предположить, что этот уникальный императорский заказ объединяет круг людей, обладающих исключительными творческими способностями. Это указывает на стремление Карла подражать раннехристианскому Риму и воспринимать себя как наследника первых христианских императоров, как римских, так и восточных. Его амбиции и широкий кругозор играли важную роль в этом процессе.

В результате походов Карла в Италию его архитекторы познакомились с опытом строительства базилик и украшениями колонн, что поспособствовало адаптации этих стилей в франкской архитектуре. Кроме того, развитие монастырского строительства по Бенедиктинскому уставу способствовало распространению новых архитектурных форм и идей. Монастыри стали центрами культуры и образования, где местные традиции переплетались с новыми влияниями. Пфальцы, или «путевые дворцы», также демонстрировали это смешение стилей, сочетая жилые и культовые функции, что подчеркивало единство церковной и светской власти.

«Именно благодаря данным монастырским воротом, можно составить представление О внешнем убранстве церквей 8  — 9  вв. Они состоят из двух этажей. В нижнем — три большие арки на импостах, разделенные колоннами, несущими небольшой карниз. В верхнем этаже — каннелированные пилястры, но над ними — не арки, а треугольники фронтонов, вершинами своими упирающиеся непосредственно в верхний карниз. Колонны и пилястры выдержаны в античных пропорциях». (5)

«Фасады ворот подражают древнеримским образцам: правильная пропорции колонн, правильные капители, композитные ордера. Особое своеобразие придает воротам узор, выложенный из светлых и темных плит». (6)

Учитывая тот факт, что период каменного строения начинается с Карла Великого, в Германии и Франции, местные строительные техники и материалы адаптируются, что приводит к появлению уникальной формы — вестверк — западному фасаду с башнями.

Вестверк — единственное дошедшее до нас строение эпохи Каролингов в Германии. Поскольку он обращен в сторону, противоположную алтарю, к «силам зла», то и сооружен как настоящая крепость, готовая к отпору. Фасад мощен и строг, в 12  веке его башни надстроили и увенчали шпилями. Внутри сохранились сводчатый колонный зал и центральный неф с аркадной галереей по периметру.

«Каролингский вестверк представляет собой отдельную церковь из песчаника. Он датируется ранним периодом существования бенедиктинского аббатства и был построен между 873 и 885  годами. Аббатство отличается не только тем, что является старейшим зданием в Вестфалии или Германии, но и старейшим вестверком. С середины 12  века центральным сооружением служили три башни, однако позже конструкцию перестроили, и осталось лишь две башни, которые возвышаются над аббатством по сей день». (7)

Несмотря на отход от базилик восточного типа, отзвуком их в ряде случаев оставались строенные апсиды. Но быстрое развитие культа мощей и практики ритуальных процессий требовало пересмотра этой традиционной композиции.

Что касается внутреннего убранства церквей, монастырских помещений и дворцов, то, согласно источникам, каролингское искусство активно использовало фресковую живопись и мозаики. Сюжеты обычно заимствовались из церковных легенд, хроник и аллегорических трактатов. Художнику необходимо было адаптировать раннехристианские мотивы к новым условиям и максимально ясно передать рассказываемую историю. Императорские указы, известные как Libri carolini, подчеркивают образовательную ценность искусства.

Среди многочисленных памятников каролингской живописи сохранилось лишь несколько. Долгое время единственным примером каролингского церковно-монументального искусства считалась мозаика в апсиде церкви в Жерминьи де Пре. Ее необычный для западноевропейского искусства сюжет («Ковчег завета» с ангелами, указывающими на него) и стиль исполнения свидетельствуют о влиянии раннехристианского искусства.

Также стоит отметить архитектурные детали, такие как узоры, выложенные из светлых и темных плит, которые придают зданию особый характер. Эти декоративные элементы свидетельствуют о синтезе различных художественных традиций и о стремлении Карла Великого создать уникальное архитектурное наследие.

Позднее обнаруженные фрагменты фресок из церкви св. Иоанна в Мюнстере (ныне хранятся в Цюрихском музее) значительно расширили представление о художественном наследии каролингов. Также в этой церкви были использованы фрески, отражающие сюжетные линии из церковных легенд и аллегорических трактатов. Эти произведения живописи адаптировали раннехристианские мотивы к новым условиям, создавая яркие и выразительные образы.

Ворота аббатства в Лорше: Эти ворота представляют собой пример использования римских традиций в архитектуре Каролингской эпохи. Декоративные элементы включают арочные проемы и полихромные геометрические узоры, а также фрески, которые напоминают римские дома, что свидетельствует о влиянии античного искусства на каролингское декоративное искусство.

Основные характеристики художественного наследия каролингской эпохи включают подражание поздней античности и влияние восточных образцов. Изобразительные традиции древности и дидактические схемы раннехристианского типа отчетливо проявляются в культуре франкского государства VIII-IX  веков. В то же время традиционные мотивы тесно связаны с искусством кельтских и германских племен, что придает им новую творческую силу и оригинальную переработку. Попытки возрождения этих традиций сталкивались с мощным потоком идей, отражающих изменения, произошедшие в период переселения народов. Эти изменения способствовали возникновению феодального общества, и искусство каролингской эпохи стало первым шагом к новой художественной культуре, соответствующей феодальному обществу западного средневековья.

Достижения Карла Великого в области архитектуры и декоративного искусства не только обогатили культурное наследие его времени, но и подготовили почву для будущих художественных направлений, таких как романский стиль. Влияние каролингского искусства ощущается в готической архитектуре и искусстве Возрождения, что свидетельствует о его значимости для европейской культуры. Таким образом, изучение декоративного искусства построек Карла Великого открывает новые горизонты для понимания его вклада в развитие европейского искусства и архитектуры.