Интерактивность как основа медиаискусства на примере фестиваля НУР
КОНЦЕПЦИЯ
брендинг фестиваля НУР
Интерактивность как ядро современного медиа-искусства представляет собой эволюцию классического художественного взаимодействия, где зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем, превращаясь в активного участника, способного напрямую влиять на форму и содержание арт-объекта.
Фестиваль «НУР», впервые прошедший в 2021 — стал ежегодной площадкой-фестивалем медиа-арта. С тех пор он ежегодно объединяет более 150 медиахудожников, музыкантов и перформеров из 28 стран мира. В данной работе будут анализироваться работы с ивента, организованного в 2023 году, тк в этот год фестиваль продемонстрировал широкий спектр интерактивных художественных практик, которые не только отражают современные технологические достижения, но и трансформируют восприятие искусства как такового.
карта фестиваля НУР 2023, со списком локаций / инсталляций
Современные интерактивные практики в медиа-арте основываются на трёх ключевых аспектах:
1. Технологическая инновация: Использование сенсоров, нейросетей, генеративной графики и динамических проекций позволяет художникам создавать «живые» работы, реагирующие на присутствие, движения и даже эмоции зрителей.
2. Эстетика изменения: Визуальная динамика таких произведений строится на изменяемости их элементов: световые паттерны, цветовые схемы и звуковые эффекты перестраиваются в зависимости от зрительской активности, делая каждую встречу с произведением уникальной.
3. Эмоциональная вовлечённость зрителя: Интерактивные медиа-арт-объекты вызывают у зрителей чувство соучастия и ответственности, расширяя границы традиционного художественного опыта.
основные медиа-арт студии, участвовавшие в НУР 2023
Фестиваль «НУР» стал ярким примером того, как интерактивные подходы интегрируются в культурный контекст современного города, преображая восприятие его архитектуры, общественных пространств и самого понятия искусства.
Это исследование стремится визуально и концептуально показать, как медиа-арт через интерактивные элементы открывает новые горизонты восприятия искусства, создавая уникальные связи между автором, зрителем и произведением.
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Рубрикатор 3. Интерактивность как новая парадигма искусства 4. Эстетика интерактивности: изменение и вовлечённость 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
ИНТЕРАКТИВНОСТЬ КАК НОВАЯ ПАРАДИГМА ИСКУССТВА
Современное медиа-искусство развивает новую парадигму взаимодействия зрителя и произведения, где участие аудитории становится центральным элементом. В отличие от традиционного искусства, интерактивные медиа-арт-объекты предполагают физическое, эмоциональное и когнитивное вовлечение зрителя. Технологии играют ключевую роль, позволяя художникам создавать работы, которые «реагируют» на зрителя, изменяя свою форму, цвет или содержание.
иллюстрация — направленность искусства на зрителя
«Senster» — Эдвард Ихнатович (1970)
Исторический контекст:
Интерактивность в искусстве начала формироваться в 1960-х годах с появлением первых медиа-технологий. Работа польско-британского инженера и художника Эдварда Ихнатовича, «Senster», считается одним из первых примеров интерактивной медиа-скульптуры. Это была роботизированная стальная конструкция, реагировавшая на звук и движение. С помощью микрофонов и ультразвуковых сенсоров «Senster» мог поворачиваться к зрителям, «наблюдать» за ними и взаимодействовать, создавая у людей чувство присутствия чего-то живого.
Для своего времени это был революционный проект, основанный на ранних компьютерных технологиях, что стало основой для дальнейших экспериментов в области интерактивности.
«Videoplace» — Майрон Крюгер (1975)
Другим ярким примером продолжения идеи интерактивности искусства является работа американского художника и исследователя Майрона Крюгера — «Videoplace» из середины 1970-х. Эта система объединяла человека и компьютер в интерактивном пространстве. С помощью камер и проекторов инсталляция проецировала на экран силуэт зрителя, создавая интерактивную анимацию, которая реагировала на его движения. Это был первый шаг к виртуальной реальности.
Эта работа доказала, что компьютер может быть посредником в создании новых форм взаимодействия между человеком и искусством.
«Forest of Resonating Lamps» — TeamLab (2016)
Переходя к более современному контексту — проект японского коллектива TeamLab также представляет собой форму интерактивного искусства. В «Forest of Resonating Lamps» зрители перемещаются в комнате, заполненной сотнями ламп, которые реагируют на их движения. Динамическое изменение цвета ламп усиливает эмоциональный отклик, погружая человека в совершенно новую форму эстетического опыта.
«Senster» и «Videoplace» в некотором роде заложили основы для понимания интерактивности: работа должна реагировать на зрителя, делать его частью художественного процесса. А успешный пример от TeamLab доказал, что постоянная экспозиция медиа-арта является успешным опытом что с культурной, что с финансовой точки зрения, что важно для фестиваля как НУР.
Honorable mention: НУР не является единственным подобным ивентов в России. INTERVALS, проходящий с 2015 года, в Нижнем Новгороде является самым крупным фестивалем медиа-искусства в России.
Как и НУР, он объединяет сотни артистов из разных уголков мира, создавая новую визуальную культуру и популяризируя медиа-арт в России.
ЭСТЕТИКА ИНТЕРАКТИВНОСТИ: ИЗМЕНЕНИЕ И ВОВЛЕЧЁННОСТЬ
Интерактивное медиа-искусство выводит эстетику изменений в центр художественного замысла. Такие работы динамичны и реагируют на внешние воздействия, превращая каждый зрительский опыт в уникальный экспириенс. Эстетика интерактивности базируется на:
1. Визуальной изменчивости: работы трансформируются в зависимости от зрительского взаимодействия. 2. Процессуальности: произведение становится завершённым только в момент взаимодействия. 3. Эмоциональной вовлечённости: зрители ощущают себя частью процесса, что усиливает эмоциональный отклик.
Фестиваль «НУР» представил несколько инсталляций, где изменения становятся ключевым выразительным средством. На примере четырех работ можно увидеть, как зрительское участие формирует визуальный опыт. Например Инсталляция «INTERSECTION».
«INTERSECTION» — media.tribe (2023)
Инсталляция «INTERSECTION» от студии media.tribe стала одной из самых ярких интерактивных работ фестиваля. Пространство было заполнено множеством светофоров, которые утратили свою привычную утилитарную функцию и стали выразительными художественными элементами. Эти светофоры реагировали на движения зрителей, изменяя цветовые паттерны и интенсивность света. Каждый шаг зрителя активировал новую комбинацию изменений, превращая пространство в постоянно меняющийся световой ландшафт.
Работа заставляла задуматься о роли повседневных объектов в городской жизни и о том, как взаимодействие человека с этими объектами может стать основой для художественного высказывания. Световые паттерны, переходящие от жёлтого к красному, пульсации в такт звукам и движениям публики добавляли элемент неожиданности, делая каждый опыт уникальным.
пространство ЦЕХ* о работе:
«Это новый проект команды медиахудожников media.tribe, продолжающий исследование коммуникации со зрителем на уровне эмоций и ощущений с помощью технологий, света, звука и пространства. Эта выставка — тонко спроектированное место за пределами привычной действительности, где авторы раскрывают основные принципы своей художественной практики.
Визионерский подход, постоянные эксперименты и минимализм позволяют media.tribe быть вне привычных рамок применения технологий в искусстве. Художники не провоцируют эмоции у зрителей напрямую, а лишь задают направление и оставляют пространство для проживания уникального чувственного опыта наедине с собой»
— Официальный Веб-Сайт арт-пространства ЦЕХ*
«Nidum» — Splaces.studio (2023)
Другой яркой инсталляцией стала «Nidum» от студии Splaces.studio. (Название, переводящееся с латыни как «гнездо»). Работа превратила пространство в цифровое природное убежище-кокон, которое символизировало уют и безопасность, предлагая зрителям осознать своё место в экосистеме. Встроенные световые «трубки» и нейро-сгенерированные пения птиц создавали ощущение соединения с природой, олицетворяя синтез окружающего «живого» мира и человека.
Внутренние поверхности купола служили неким экраном, отображающим природные элементы: теплый и мягкий свет и звуки пения птиц. При приближении, движении зрителей, их смехе или просто голосе, изображение и звук трансформировались. Звуковое сопровождение, синхронизированное с визуальными изменениями, усиливало эффект погружения, создавая атмосферу единства с природой.
Вот как свою работу прокомментровали авторы из SPLACES.STUDIO:
SPLACES.STUDIO:
«В работе Nidum есть два уровня. Первый — фоновый режим, в котором зритель слышит звучание скульптуры: пение птиц. Звук, в свою очередь, завязан на изменении света, который реагирует на разницу в звуковом диапазоне. Второй уровень заключается в том, что мы выделяем тип триггера в виде спектрограмм смеха. Когда люди смеются, скульптура начинает реагировать на смех, изменяя пульсацию света и сам звук. Генеративные птицы начинают как бы повторять спектр смеха людей вокруг, подобно сойке-пересмешнице. Идея в том, что такая прямая эмоциональная связь позволяет зрителям почувствовать себя ближе к природе, испытать эмпатию к птицам, на которых часто мы не обращаем должного внимания»
— Медиа «Длина Волны»
«Laser Meadows» — Broken Composers (2023)
«Laser Meadows», созданная дуэтом Broken Composers, предложила зрителям уникальное иммерсивное световое пространство, напоминающее «цифровую поляну». Лазерные узоры, проецируемые на пол и стены, синхронизировались с музыкальными ритмами, создавая ощущение живого взаимодействия звука, света и движения. Участники могли свободно передвигаться по инсталляции, влияя на визуальные и звуковые паттерны.
Световые эффекты менялись от тонких и медитативных до ярких и ритмичных, усиливая эффект погружения. Пространство «Laser Meadows» создавало почти магическое ощущение, где зрители чувствовали себя частью этого кибернитического поля.
ВИТАЛИЙ ЮРТАЕВ (½ УЧАСТНИКОВ BROKEN COMPOSERS):
«Работая в крайне экстремальной и экспериментальной манере, создавая музыку и визуальные образы из беспорядка и хаоса, мы были удивлены, обнаружив, что люди готовы проводить часы внутри наших работ. Этот опыт становится сродни гипнотическому пикнику, где посетители надолго погружаются в происходящее, вспоминая радостное, беззаботное детство: весело бегая, танцуя, медитируя или просто сидя на изогнутых формах пола и беседуя с друзьями.
Мы почувствовали, что здесь люди находят уникальную связь между техногенным и природным мирами, переживая чувство единения с современной средой»
— Виталий Юртаев в своем instagram*
https://www.instagram.com/reel/C2ZWZzcPLTd/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
*запрещен на территории РФ
«Теплица» — Robohall (2023)
«Теплица» от студии Robohall объединила индустриальные технологии и биологические мотивы, создавая впечатление, будто зрители взаимодействуют с живым организмом. В центре инсталляции находился промышленный робот, который поворачивался к источнику света, имитируя поведение настоящего растения. Когда зрители касались его «листьев» и «стебеля», система считывала их частоту сердцебиения, и робот начинал пульсировать в ответ, создавая визуальные и звуковые эффекты.
«Теплица» — Robohall (2023)
Это взаимодействие добавляло глубину эмоциональному восприятию: зритель становился частью системы, которая превращала механическое устройство в нечто живое. Световые эффекты дополняли визуальный облик, варьируясь от мягких белых и голубых оттенков до насыщенных красных, усиливая ощущение биологической реакции. «Теплица» исследовала границу между органическим и механическим, подчёркивая, как технологии могут создавать новые формы жизни и диалога с аудиторией.
ДЛИНА ВОЛНЫ ОБ ЭТОЙ ИНСТАЛЛЯЦИИ:
Robohall — международная студия креативного инжиниринга и робототехники. Основой их инсталляции «Теплица» станет тяжелый промышленный робот, который поворачивается в сторону солнца и реагирует на смену времени суток, имитируя поведение живого растения. Вибрации от движения будут преобразовываться в аудиальное полотно, ну а если гость приложит руку к отростку, то цветок считает частоту сердцебиения и начнет пульсировать в ответ.
— Медиа «Длина Волны»
Эстетика интерактивного искусства невозможна без зрителя, который становится активным участником процесса. На фестивале «НУР» эта идея реализована через Эмоциональную вовлечённость и Коллективный опыт.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Эстетика интерактивного медиа-арта основывается на изменении и вовлечённости, превращая зрителя в активного участника художественного процесса. Фестиваль «НУР» 2023 года стал площадкой для демонстрации этих принципов через разнообразие интерактивных работ, каждая из которых раскрывала уникальные аспекты взаимодействия технологий, человека и окружающего пространства.
иллюстрация — человек, как источник импульса для последующей коммуникации с искусством
Инсталляция «INTERSECTION» от media.tribe превратила повседневные элементы городской среды — светофоры — в динамическое средство диалога. Реакция света на передвижения зрителей раскрывала эстетику изменений, делая взаимодействие с городской инфраструктурой центральной частью художественного опыта.
«Laser Meadows» от Broken Composers синхронизировала лазерные узоры с музыкальными ритмами, создавая эффект живого взаимодействия света, звука и движения. Участники становились частью визуально-звуковой композиции, перемещаясь среди световых паттернов и влияя на их динамику.
«Nidum» предложила зрителям погрузиться в цифровое природное пространство, где свет и звук создавали природный сейф-спейс для зрителя. Эта работа подчёркивала связь человека и природы, переведённую в язык технологий, вызывая у зрителей осознание их роли в экосистеме.
«Теплица» от Robohall объединила индустриальные технологии и биологические мотивы, создав интерактивный «живой» организм. Робот, реагирующий на прикосновения зрителей, пульсировал в ответ на частоту сердцебиения, стирая границы между машиной и живым существом.
Фестиваль «НУР» показал, что интерактивное медиа-искусство — это не просто технологическое новаторство, а средство для создания новых смыслов и опыта. Каждая работа продемонстрировала, как технологии могут расширить границы восприятия, вовлекая зрителей в процесс создания искусства. Ключевая идея фестиваля — показать, что интерактивность — это универсальный язык, который соединяет человека, искусство и пространство.
Interactive Architecture Lab https://www.interactivearchitecture.org/edward-ihnatowicz-the-senster.html (Дата обращения: 15.01.2008)
Журнал «Сноб» https://snob.ru/culture/otrazhaya-siyanie-kak-proshel-festival-mediaiskusstva-nur-v-kazani/?ysclid=m3lxh5qgkg152074552 (Дата обращения: 15.09.2023)
Официальный Веб-сайт фестиваля «НУР» https://nurfestival.com/ (Дата обращения: 16.11.2024)
Портал для архитекторов и дизайнеров «Архитайм» https://www.architime.ru/activity/2023/festival_nur.htm (Дата обращения: 16.11.2024)
Официальный Веб-сайт студии media.tribe https://mediatribe.com (Дата обращения: 16.11.2024)
Официальный Веб-сайт студии Splaces.Studio https://splaces.studio/2/ (Дата обращения: 10.11.2024)
Интернет-журнал «Инде» https://inde.io/article/77448-mediaart-lazernye-proektsii-i-industrialnaya-muzyka-kuratorskiy-gid-po-festivalyu-nur (Дата обращения: 06.09.2023)
Медиа-издание «Длина Волны» https://dlinavolny.ru/nur-festival/ (дата обращения: 18.08.2023)
официальный телеграмм канал фестиваля НУР
собственный архив иллюстраций
