Образ прошлого и ностальгическое переживание в кинематографе

На протяжении последнего десятилетия в массовой культуре и медиа все чаще можно наблюдать тенденцию к ретроспекции, к заимствованию образов прошлого и их сознательному использованию в сферах рекламы, телевидения, модной индустрии, кинематографа и т. д. Рекламные образы современной России часто апеллируют к идеализированному советскому прошлому, в индустрии моды очевидно возвращение к стилевым тенденциям 1960-х и 1980-х годов, а премию киноакадемии США в категории «лучший фильм» 2011 года получает «немой» фильм «Артист» (The Artist, реж. Мишель Хазанавичус). С учетом тематического многообразия современной культуры, постоянной смены трендов, подобное возвращение к прошлому приводит к мысли о том, что в настоящем нам не хватает того, что осталось в прошлом, — того, что не подлежит возвращению и может стать лишь объектом идеализированных воспоминаний.

Если следовать позиции Фредрика Джеймисона, то ностальгические тенденции в современной культуре в некоторой степени являются следствием «творческого кризиса» постмодернизма. «Все, что нам осталось в мире, где стилистические инновации более невозможны, — так это имитировать мертвые стили, говорить через маску голосом этих стилей из воображаемого музея» (1), — так американский теоретик объясняет причины возникновения такого явления, как пастиш — стилистической имитации, имеющей схожие черты с пародией. Однако в отличие от нее пастиш нейтрален по своей сути и лишен сатирического и/или снижающего подтекста. Джеймисон одним из первых акцентирует внимание на понятии ностальгического кино (nostalgia film) как на конкретном примере пастиша в массовой культуре 1970–1980-х годов.

По мнению Джеймисона, «ностальгическое кино» следует понимать в самом широком смысле, избегая сведения этого термина лишь к обозначению фильмов о прошлом. Ностальгическое кино — «то, что французы более точно обозначают как la mode retro — ретроспективная стилистика» (1) — это особая категория, которую не удается причислить к историческому кино и, тем более, к пародийному.

Примеров ностальгического фильма в современной киноиндустрии немало. Причем конкретной цели снять «ностальгический фильм» у создателей фильма нет, но они сознательно работают с теми образами и мотивами, которые могут вызвать ностальгическое переживание как у зрителя, так и у самих себя, если они обращаются к своему персональному ностальгическому опыту.

Одной из главных тенденций в кинематографе ностальгии последних лет является обращение к истории кино. Интерес к кинематографическому прошлому можно обнаружить и в более ранних кинокартинах, однако именно на это время приходится своеобразный «ностальгический бум», для которого в наибольшей степени характерна «имитация стилей прошлого». К таким картинам можно отнести фильмы «Хранитель времени» (Hugo, реж. Мартин Скорсезе, 2011), «Хичкок» (Hitchcock, реж. Саша Джерваси, 2012) и в особенности «Артист». В перечисленных кинокартинах объектом ностальгии становится прошлое кинематографа, будь то его ключевые вехи, творчество конкретных авторов или процесс работы над культовым фильмом.

Прежде всего, чтобы разобраться с понятием ностальгического кино и его спецификой, нужно понять, что такое ностальгия в самом общем смысле, какие именно образы прошлого вызывают ностальгическое переживание, и наконец, — какой образ прошлого конструируется современной культурой, и в частности кинематографом.