Размышления о смерти сквозь творчество Эдварда Мунка и связь современников

Рубрикатор

Концепция Впечатленный смертью Скорбь и ностальгия Мысли современников Восприятие любви Мысли современников Жизненный цикл Автопортреты Мысли современников

Мунк, ещё с детства переживший смерть сестры, стал часто демонстрировать это на своих работах. Поэтому не редко можно увидеть изображения детей, страдающих от осознания своего или чужого смертельного исхода. Как на некоторых картинах можно видеть девочку, смотрящую прямо на зрителя, а за ее спиной мёртвую мать, так и женщину с больным сифилисом младенцем. Сам факт такой ранней смерти и детского восприятия трогал Мунка по личному опыту и произвёл на него большое впечатление, которое невозможно излечить. Этими картинами он трогает и зрителя, который без лишних слов осознаёт всю трагичность картин.

Мы также часто можем видеть, как Мунк обыгрывает ностальгию и свои воспоминания, придавая им новый смысл и некую осознанность в своих картинах. Многие из них находятся в цикле Фриз Жизни. Он повествует нам и о хрупкости жизни, показывая катафалк посреди людной площади, о смерти своей старшей сестры и комнате, полной скорбящих по ней. Мунк изображает мрачную, тягостную атмосферу перед смертной ложей, где люди, словно лишь воспоминания, слились в траурный ряд, обступивший покойника.

Помимо картин, четко затрагивающих смерть, хотелось затронуть работы, где Мунк показывает уже деформацию своих воспоминаний, таким образом изображая дом, обвитый красным плющом, «словно сами стены кровоточат», и мрачные силуэты людей, идущих по улице с бледными лицами, будто погребальными масками. Эти картины, состоящие из особой ностальгии, навевают ужас и дискомфорт, которые и хотел описать Мунк, искажением своих воспоминаний под своё эмоциональное состояние.

Людям свойственно расставаться и помнить. Софи Калль — французская художница и фотограф, которая часто работает с понятием ностальгии и смерти в своём творчестве. Она показывает нам свои мысли и записи не в сентиментальном, а в привычном для себя повествовании. Таким образом, она также умело описывает свои мысли зрителю. Ее серия под названием «Autobiographies» повествует о смерти ее матери, отца и кошки и прочих воспоминаниях, связанных с этими расставаниями. Она размышляет о скором и резком уходе из жизни и отсутствии. О последних словах и действиях. Всё это, также как и картины Мунка, создают некую ностальгию и ощущения скромной скорби, что вновь подтверждает, как это воздействовало на человека все наше существование.

Даже любовь Мунка приобретает тревожный окрас. Он продолжает вещать зрителю свои глубочайшие переживания и представления и теперь описывает боль, которую получает любящий человек. Все работы художника показывают болезненные отношения, как в случае картины «Вампир» связь, которая медленно убивает партнера. Или вовсе изображает расставания, которые Мунк не боится сравнивать с самой смертью, описывая идею медленной потери всего, что человек когда-то имел, которая начинается с прощания с любовью и всегда кончается расставанием и с самой жизнью.

На многих работах Мунк также показывает это вечное мучение ностальгии, которая всегда будет напоминать, что все в жизни имеет конец, изображая героя на первом плане и его возлюбленную за ним, будто бы показывая, как воспоминания о ней будут стоять за его спиной всю оставшуюся жизнь, напоминая о времени, когда он любил и был любим.

Восприятие любви, подобное предоставлениям Мунка, встречается не очень часто. Однако с похожим посылом мы можем столкнуться в инсталляции Дэмиана Хёрста «In and Out of Love». В данной инсталляции было создано два помещения. В одном находились коконы бабочек и были созданы идеальные условия для их существования, а во втором на стенах висели холсты, облитые липкой краской и пепельницы. После своего рождения бабочки рано или поздно улетали во вторую комнату, не смотря на ее губительную среду. Таким образом, Хёрст и описывает нам сам факт начала любви и ее угасания. Однако сам автор отозвался о своей выставке так: «Одна часть инсталляции — о романтике, а другая — о жестокой реальности и я не знаю, какая из них про что». Что тоже символизирует всю сложность любви и человеческого восприятия.

Эдвард довольно часто изображал на своих холстах этапы человеческой жизни. Причём при рассмотрении данных картин, можно прийти к выводу, что помимо самой смерти, Мунка тревожило приближение жизни к ней. Он часто пишет танцующих и лёгких юных людей, однако одиноких и подавленных стареющих персонажей. Он даже сам характеризовал женщин на картине «Сфинкс», как «мечтающая», «жаждущая жизни» и «бледная», что явно работает на сильном контрасте молодости и старости. Лица стареющих также всегда выглядят несчастно и траурно, словно в ожидании смерти.

На своих автопортретах Мунк вновь выражает своё психическое беспокойство. Он мастерски описывает нам главы своей жизни, которые ещё больше заставляют нас понять, откуда исходят его переживания. Как на картине, где он изображён в аду, он повествует о том, как попал в психиатрическую больницу после тяжёлого разрыва со своей музой. А работы во время и после Испанки буквально созданы, когда смерть ощущалась им ближе, чем когда-либо, что делает их ещё более заворачивающими для человеческого представления. Человек, вечно видящий себя в аду, в тот момент смог пережить смертельную болезнь и запечатлеть это. А людей всегда интересует подобная близость смерти, так как все мы это когда-то испытаем.

Хотелось отдельно затронуть два самых поздних автопортрета Эдварда Мунка. Они также продолжают рассказ о становлении его мыслей и неком принятие. Сначала мы видим работу «Ночной странник». Мунк не узнаваем, ведь художник лишил себя глаз, изобразив темные впадины. «Мунк не узнаёт сам себя и не оставляет шанса узнать что-то зрителю. Он между мирами, между этапами жизни». И последняя его работа — «Между часами и кроватью» — буквально метафора к тому, что все мы не избежим своей кончины и это лишь вопрос времени. На автопортрете Эдвард неподвижно стоит в спальне, словно с неким принятием, исхода, которого всю жизнь боялся и ожидал. В итоге, спустя год после написания портрета Эдвард Мунк скончался.

Рассматривая размышления Эдварда Мунка о цикле жизни и путь принятия и выражения душевного кризиса через портреты, можно провести параллель с работами современного художника Марка Куинна. Он также переосмысляет концепт смерти и цикл жизни, создавая свои скульптуры-автопортреты из собственной крови. Таким образом, он показывает зрителю не просто свое старение, но и сам факт смертности человека. Ведь когда кровь перестаёт течь по венам, всё угасает навсегда. Как и Эдвард Мунк, Марк не боится отразить в своём творчестве самого себя сквозь разные стадии, в данном случае буквально демонстрируя свои естественные изменения, которым подвергнутся все люди когда-то.

Дэмиан Хёрст также привык размышлять о темах, которые особо волнуют людей. Поэтому его инсталляции часто заставляют зрителя испытать дискомфорт и страх. Автор погружал животных в формальдегид. Таким образом, он поместил туда огромную акулу в попытках принятия и исследования самых больших человеческих страхов. В итоге эта инсталляция стала неким олицетворением страха перед смертью и «невозможности ее принятия в сознании живущего». И важно, что этот страх так велик, потому что смерть неизбежна. Также Хёрст создал похожую работу с телёнком и коровой, разделёнными на две части, которая имитирует полное присутствие при смерти и разрушении живого, и также описания хрупкости семейных уз. Таким образом, он также приближает зрителя к своим страхам, заставляя смотреть им в лицо и делать для себя выводы.

Тема смерти, которая так сильно мучала Мунка и так глобально влияла на его творчество, выражена таким деликатным и точным способом, чтобы каждому зрителю стали ясны и понятны его переживания. В таком же контексте работают и наши современники, также делясь своими мыслями со зрителем и стараясь описать сложные чувства не самыми простыми путями. Что действительно прекрасно — это тот факт, что все эти работы трогают человека и вызывают некую эмпатию и осознание, потому что всем людям когда-то придётся умереть. Именно поэтому нас так увлекают другие, не боящиеся говорить о смерти люди и помогающие нам тоже взглянуть своему страху в лицо с помощью своего искусства. Поэтому смерть и рассуждения о ней неизменны сквозь десятилетия и остаются важнейшей темой творчества.