Концепция
Максим Борисов — уже несколько лет подряд набирающий популярность в Москве и за ее пределами молодой художник. По данным разных источников ему от 21 до 25 лет, родился в Балашихе. Основной площадкой, на которой он развивал и демонстрировал свое творчество, стал Instagram*. Его аудитория, клиенты и коллаборации освещались именно преимущественно в интернете, хотя позже его творчество начало появляться и во вне. Макс Борисов обрел свою популярность не только благодаря картинам, но и за счет кастома одежды (подбор вещей, индивидуализация под того или иного человека с помощью подручных материалов, например, красок или ниток), стрит-арта и перформансов. В этих направлениях он становился достаточно скандальной персоной и у многих формировал отрицательное мнение о себе. *запрещенная в РФ социальная сеть
«Я занимаюсь абсолютно всем, что касается искусства и кисточки». М. Борисов
Поскольку всем художественным навыкам, которыми Максим обладает, он обучался сам и никогда не посещал художественные академии или школы, его успех осуждают и обсуждают многие, кто прошел долгий путь обучения, но кого не признало общество.
Однако свой успех он пояснил на одном из интервью на канале «Street Beat TV» на YouTube следующим образом: «Изначально нужно быть уверенным в себе и быть влюбленным в свое дело. Лично я буквально женат на кисточке, мне не нужны отношения и любовь. Но, дорогие художники никогда не забывайте, что за вашими полотнами должна стоять история. Неважно, придумали вы ее или она реальная. Однако, чем жестче история, тем дороже будет стоить ваше полотно. Главное не забывать рассказывать свою историю людям».
Подогревали ажиотаж к личности и творчеству Максима Борисова его многочисленные перформансы: разыгранная и проданная кастомная сумка Dior за 100 рублей, закрашенные собственные работы, кастом для мамы известного репера XXXTentacion, исписанные витрины дорогих бутиков и многое другое. Одни считают все его творчество просто способом привлечь к себе внимание, заполучить аудиторию, и не видят в нем ничего оригинального и достойного, называя это простым вандализмом. Другие впечатляются его смелостью и харизмой. Самой узнаваем чертой творчества Максима являются глаза. Он их рисует постоянно и везде: «Я могу нарисовать все что угодно, я многогранен, но все знают, что глаза — это моя фишка. За счет них я продвигаюсь и иду все дальше…». Помимо «глаз» его работы достаточно легко узнаваемы: тяжелые и крупные мазки краски, преимущественно черно белая палитра, множество темных оттенков, хаос и тяжесть, интересные лозунги, и конечно же, сами полотна на которых рисует художник. Его «холстом» может служить абсолютно любая поверхность или материал, будь то камни, шубы, стены, машины, стекла и тд.
Работы Максима Борисова
Серия картин «Лица в тени» М. Борисов
«У меня несколько стилистик, и я каждый раз бегаю от одной к другой. Я неусидчивый, не могу рисовать что-то одно. Хочу пробовать всё». М. Борисов
Главной целью этого исследования служит ответ на вопрос, делает ли творчество Максима Борисова, с точки зрения личностного и системного подхода, его человеком особенным и креативным, выделяющимся среди множества других авторов. И является ли его творчество уникальным или же это обычный вандализм.
Вся информация, биография и цитаты взяты из различных интервью с самим Максимом Борисовым, а также из его личного блога в Telegram.
Рубрикатор
- Творческий Путь
- Стрит-арт
- Личностный подход
- Выводы
- Источники
Творческий путь
С самого детства Максим вдохновлялся и рисовал фей Винкс, придумывал различные дизайны одежды. По его словам, он с раннего возраста всегда хотел уметь рисовать, однако денег на оплату художественной школы у его семьи не было, и он учился всему сам. В 14 лет он основательно погрузился в искусство. Однако мама не поддерживала его увлечение, устраивала скандалы и до последнего сомневалась в успехе сына.
«Мама не поддерживала мое увлечение. Иногда выкидывала материалы, которые я покупал. Говорила, я буду рисовать шаржи на Арбате за 500 рублей». М. Борисов
В 17 лет Максим отдаляется от семьи в связи со сложной обстановкой в ней, и принимает решение перебраться из Балашихи в Москву. Примерно в то время, когда молодой художник пытается найти себя и свою нишу, происходит история, которая положит начало его деятельности и основной фишке.
«Когда у меня не было денег, моя близкая подруга купила мне набор самых обычных красок и сказала: „Вот, рисуй!“ Я нарисовал ее глаз. А через два года она умерла от передоза. Если присмотреться, то в этом глазе расширенный зрачок. Это посвящается ей. Пока я их рисую, она живет в моем сердце. Наверное, она — тот человек, благодаря которому изменилась моя жизнь».
«Вы не знали как она выглядела. Это было ходячее произведение. Я наконец-то могу показать ее портрет (скетч)» Портрет той самой подруги
С тех пор Максим начал активно распространять «глаза». Он передавал не просто изображение человеческого органа, а сам взгляд. Картины выглядели живыми, хоть и мрачными. В одно время он запустил услугу, где фанаты и подписчики могли прислать фотографию себя или кого — угодно и, естественно за плату, Максим рисовал на небольшом холсте их глаза. Это принесло свои плоды, отзывы были исключительно положительные, сходство и ощущение реалистичности взгляда поражало заказчиков.
Но на холстах это не остановилось. Одним из самых ярких перформансов была продажа сумки люксового бренда всего за 100 рублей. Естественно, эта сумка была кастомизирована и устлана фирменными «глазами» Максима. В общественности это было воспринято как протест дорогим брендам и как издевка. И этот инцидент навел столько много шума не конкретно из-за кастомизации вещи, а из-за столь дерзкого поступка: продажа сумки примерно за 200 тыс. р. всего за 100р., но и не стоит недооценивать работу, проделанную художником, ибо без его рисунка та сумка не смогла бы быть уникальной и столь ценной по своему значению.
Та самая сумка, которая принесла популярность
«Я просто решил слегка угарнуть над обществом. Также дать понять, что все в этом мире гораздо доступнее, чем вы думаете». М. Борисов
После этого, дорогие сумки известных брендов с нарисованными по верх них глазами или портретами ассоциировались у всех именно с Максом Борисовым. Людей привлекал его стиль, подача и естественно его техника рисунка. Глаза как вирус стали попадать на самые разные элементы одежды.
Кастомизированные сумки Максима Борисова
По словам художника, его вдохновляют не столько художники и их работы, сколько их истории, то кем они были и стали после смерти, вдохновляют Демна Гвасалия, художник Кейси Бах, у которого он подмечает сюрреалистичный абстракционизм, безразличные взгляды и «наркоманские» лица, люди с необычной подачей себя.
Кейси Бах
Первый колоссальный успех снизошел, когда Борисов в 2019 году сделал кастомную куртку для мамы репера XXXTentacion, который был застрелен нападавшими во время попытки ограбления. Дело в том, что это произошло спустя 2 недели после смерти репера и ситуация быстро вылилась в общественность, люди активно помогли собрать деньги на отправку куртки: «Тогда я понял, что люди просто любят мое творчество, они готовы ему помогать».
Стрит-арт
Сегодня на улицах Москвы можно встретить работы Максима, причем не привычные уличные теги, а самые настоящие картины. Причем расписывает художник не только стены зданий, но и машины, витрины, лавочки, сиденья в метро и тд. Но многие все равно приравнивают это к вандализму и не понимают, где заканчивается одно и начинается другое.
Художник Максим Борисов
«Меня заводит тема небольшого хулиганства, но всегда есть рамки. Нельзя портить культурное наследие». М. Борисов
Одна из уличных работ художника, вскоре покрытая перцем его же рукой, для того что бы ее не срезали прохожие
Некоторые работы он специально обливает краской, какие-то закрашиваются и стирают, другие покрывает перцем, чтобы картину не срезали, где-то он может поджечь глаза на портрете. Все это естественно в качестве перформанса. «Искусство не измеряется временем. Оно ценится моментом, когда создалось. Мне было бы обидно, если бы я не успел доделать работу и меня забрали бы и повязали».
Такая массовость и масштабность тоже является характерной особенностью творчества Максима, дающая ему узнаваемость и известность.
За время его активного продвижения Борисов успел сделать коллаборацию с магазином «Твое», с магазином уникальных и креативных ковров, посотрудничать со множеством российских блогеров, артистов и музыкантов.
Творчество Борисова на улицах Москвы и не только
Работа М. Борисова в Петровском переулке
Личностный подход
Принцип личностного подхода в психологии предполагает, что нужно держать в фокусе внимания знание об индивидуальности каждого человека, его характеристики, ценности и мотивы действий.
Родители с самого начала не поддерживали Максима в его творческих начинаниях и были всячески против увлечения искусством, о чем было упомянуто выше, это могло повлиять в будущем на желание художника быть вездесущим, заявлять о себе, «быть на всех поверхностях», но это и заложило возможно фундамент той мотивации, которую художник сохраняет до сих пор: «— Я бы хотел больше развиваться в дизайне и в выставках. Я бы хотел быть самым универсальным художником, то есть человеком, который сможет все. Поэтому я хочу попробовать себя в тату, не думаю, что у меня плохо получится, потому что у меня уже есть какие-то задатки. В общем, я хочу попробовать реализовать себя во многих сферах искусства».
Картины М. Борисова
«Я считаю, что вдохновения не существует. Скорее, есть то, что меня заряжает. Есть люди, которые наполняют меня эмоциями. Это касается не только чего-то положительного, но и отрицательного. Потому что жизнь у меня непростая, в ней больше темных красок, чем светлых. Возможно, именно это заряжает меня рисовать что-то мрачное, но мне это нравится». М. Борисов
По убеждениям самого Максима в своем телеграмм канале, ему не требуется много времени для написания работ, он искренне не понимает художников, которые тратят годы на одну картину. Для него первостепенно стоит задача раскрыть себя и собственные чувства в работе, а не придать ей идеальный вид. Произведение ценно не только само по себе, но прежде благодаря тому, что стоит за его написанием: история, сам процесс творчества, эмоции, мысли, воспоминания, благодарность и прочее.
Кастомные вещи М. Борисова
Максим Борисов
«Я считаю, что вдохновения не существует. Скорее, есть то, что меня заряжает. Есть люди, которые наполняют меня эмоциями. Это касается не только чего-то положительного, но и отрицательного. Потому что жизнь у меня непростая, в ней больше темных красок, чем светлых. Возможно, именно это заряжает меня рисовать что-то мрачное, но мне это нравится». М. Борисов
«Л. С. Выготский (1987) считал, что психология творчества опирается прежде всего на исследование эмоций. Эмоция обладает способностью подбирать впечатления или образы, которые созвучны тому настроению, которое владеет нами в данную минуту. Да и многие свидетельства творческих гениев говорят о большой роли в процессе творчества эмоциональных переживаний». Е. П. Ильин «Психология творчества, креативности, одаренности». (Глава 5).
Сам Максим Борисов рядом с его стрит-артом
Многочисленные перформансы и дерзкие поступки, возможно свидетельствуют об обладании большей внутренней свободой, ведь Борисов неоднократно попадал в ситуации, где его творчество «спорило» с законом или правилами. Хоть дивергентное мышление и поступки ради выгоды, аудитории и денег это и не новшество в современном социуме, но каждый раз у Максима получается удивлять всех без исключения, он находит оригинальные идеи, которые чаще всего не сопряжены с материальной выгодой, будь то розыгрыш сумки, случайный кастом на улице или роспись дорогой машины.
«Для каждого человека важно привлекать внимание, и особенно для тех, кто хочет быть медийным. Я думаю, благодаря этой ситуации я стал еще популярнее. Это было нужно для моего развития, мне нужна новая аудитория, новые клиенты, а их надо приманить». М. Борисов
«У меня нет границ», — так о себе отзывается Борисов. Скорее всего это самая точная его характеристика. Помимо неограниченности в масштабах и пределах своих работ, он свободен во времени. Ему не нужны специальные условия для работы, он с радостью «отметит» какую-нибудь вещь своему фанату на улице, продолжит свои творческие изыскания на отдыхе, даже его рабочее место не всегда дом или студия, это может быть даже ресторан.
Касательно рабочего места, то и здесь, как и в его работах, творит хаос, неограниченность и непокорность каким-то правилам. Он легко испортит свой холст и накинет на него какие-нибудь самые простые вещи, например пакет, и выставит это аудитории с гордостью и чувством удовлетворения и законченности.
Рабочие места художника
«…— Просто приходят в голову, и я делаю. У меня такое мышление, что если мне что-то сейчас пришло, то я должен это сделать. Бывает, я пишу не только на одежде, но и на холстах…». М. Борисов
Неограниченность и свободолюбие прослеживается даже в его работах. Во времена пика и зарождения своей популярности, картины и кастомы Максима были черно-белыми. Крайне редко можно было встретить третий цвет, а о полностью цветном рисунке речь и не шла. Но со временем художник начал открывать для себя и иные оттенки, и спустя не долгое время, с его кисти сходят яркие и пестрые работы.
Выводы
Максим Борисов превращает в творчество все, чем он занимается. В это творчество он вкладывает свою индивидуальность и особенность, каждый раз громко заявляя о себе, о своем присутствии, чувствах и мнении. Он имеет высокие творческие способности и потенциал. Умело и осознанно подходит к созданию чего-либо, не пресекая границ закона и культурных норм, но в то же время делает вещи, мысли о которых не часто посещают людей его профессии. Внутренние убеждения и мысли говорят так же о высоком уровне эмпатии и творческого мышления. Он способен креативно подойти к вопросам привлечения внимания, популярности и собственной деятельности. Все это делает из Максима Борисова неординарную и уникальную личность, за чьим творчеством мы можем следить и по сей день.
