«Истинная красота длится вечно, а привлекательность исчезает. Но женщины почему-то стремятся оставаться привлекательными, а не пытаются стать красивыми» — Коко Шанель
Тема женской красоты остается актуальной на протяжении веков. Стандарты женской красоты той или иной эпохи отражают предпочтения общества, ценности и модные тенденции. Насколько сильным было влияние модных журналов, которые, в свою очередь, сформировали нерушимые стереотипы о женской фигуре, женственности и визуальном восприятии женщины! Каждый день женщины сталкиваются с нормализацией модельной внешности в повседневной жизни. Идеальные женщины с рекламных баннеров приветливо улыбаются и кричат о том, чтобы обратить внимание на свое несоответствие с ними. К сожалению, несмотря на многообразие женских форм и черт, модные дома, кинематограф и медиа неустанно вгоняют женскую красоту в рамки устоявшихся стандартов.
В погоне за красивой картинкой с экранов женщины наносят себе непоправимый вред, как физический, так и моральный. С самых малых лет в её голове зарождается маленький критик, который всегда находит изъяны в её внешнем виде, и все эти нереалистичные женщины с обложек подпитывают его власть.
Женщинам страшно набирать вес, страшно стареть или выходить на публичное мероприятие без макияжа. Стандарты красоты порой наносят очень губительный вред, навязывая красоту как единственную ценность женщины и стирая её индивидуальность. В этом контексте важно осознать, что стандарты красоты не только ограничивают женщин, но и формируют общественные представления о том, что значит быть женщиной. Рубенсовские женщины были бы удивлены новым тенденциям красоты, когда от широких бедер, пышной груди и здорового тела, вкус общества когда-то сменится на «героиновый шик». Важно понимать, что в эпоху Ренессанса идеалом женщины считался образ матери, потому что он олицетворял в себе одухотворенность, величественность и мудрость. Полнота женских тел несла в себе жизненные силы, мягкость и здоровье.
Питер Пауль Рубенс, картина слева «Союз Земли и Воды» (1618 г.); картина по центру «Три грации» (1630–1635 г.); картина справа «Юпитер и Даная» (1613 г.)
Бесспорно, что каждое новое десятилетие выражает новизну во взглядах на образ красивой женщины. Глянцевый журнал всегда олицетворял роскошную, богатую и красивую жизнь, которая доступна лишь избранным, однако изначально это транслировалось через кутюрные коллекции и товары текстильной промышленности. Редакторы глянцевых журналов прививают вкус публики, демонстрируя, как должна выглядеть роскошная женщина. В своем визуальном исследовании я бы хотела разобрать образ идеальной женщины, показать, как менялись требования к женской красоте на примере журналов 1920-х-2000-х годов, проанализировать, как формируется стереотипное восприятие эталонов красоты и как происходящие в мире события отражались на обложках журналов.
Период 1920-х: эпоха джаза и «ревущих двадцатых»
1920-е годы стали эпохой высвобождения женщин от оков корсета, жестких и неудобных тканей для женского тела. Женщины стали добиваться больших свобод и влияния в обществе, включая получение права голоса. Вместе с этим менялась мода, культура, привычки, популярность обрели свободные, легкие формы в образах женщин. На смену викторианским идеалам пришли легкие ткани, яркий макияж, короткие платья, туфли на низком, удобном каблуке, а также короткие стрижки, которые добавляли маскулинности в образы женщин, что подчёркивало женскую независимость и создание нового образа.
Обложки журнала Vogue 1922 г. / 15 Июля 1921 г. / 1921 г.
Обложки журнала Vogue 1927 г. / 11 Января 1928 г.
Также в эту эпоху возросла важность физической активности и спорта. В журналах часто изображали молодых девушек с подтянутой фигуркой без анатомических форм, намекая, что новым эталон красоты является молодое, худое тело, прямого силуэта.
Обложка Vogue 1923 г. / Иллюстративная мода, Париж, библиотека Форне, 11 Мая 1923 г.
Обложка журнала La Vie Parisienne, Франция, 1920 г. / Обложка журнала Blanco y Negro, Испания, 1925 г.
Период 1930-х: эпоха гламура и романтизма
В 1930-е годы акцент сместился на более элегантные и женственные формы. На смену стрижкам «боб» пришли прически с гладкими волнами или романтическими локонами. Платья приобрели акцент на талии и длину до пола, что подчеркивало линии фигуры. Популярность у модных журналов набирало движение ар-деко, которое отражало культурное стремление к самовыражению, новизне и роскоши. И несмотря на то что в это время продолжали ощущаться последствия Великой депрессии, ар-деко стал олицетворением надежды, вдохновляя людей даже в трудные времена находить красоту. Женщины продолжают отстаивать свою независимость и силу, доказывая свое право работать на тех же должностях, что и мужчины. В современном мире сложно представить, что именно в то время женщины начали отвоевывать право носить брюки в городской жизни.
Лист из журнала выкроек, 1936 / Страница модного каталога, США, 1936 / Обложка модного журнала Mabs Fashion, 1931
«Мода — это не просто платье. Это о том, как ты себя чувствуешь, когда ты его носишь» — Коко Шанель
Иллюстрация из журнал, 1934 г. / Лист из журнала выкроек, Иллюстрация вечерних нарядов, 1930 г.
Модельер Эдвард Молине, иллюстрация женского модного ансамбля, 1932 г. / Обложка модного журнала, 1935 г.
Также важно отметить значительную роль кинематографа в те годы, а именно Голливуда в формировании нового образа женщины, светской жизни и эстетики. Такие фильмы, как «Дама с камелиями» или «Унесенные ветром», демонстрируют мир роскоши и гламура, что отражает мечты общества. Глянцевые журналы публикуют иллюстрации и фотографии грациозных, элегантных женщин, чьим символом в киноискусстве становятся актрисы, такие как Грета Гарбо и Марлен Дитрих, их образы несли в себе изящные силуэты, яркий макияж и дорогие текстуры в костюмах.
Фотографии Голливудских кинодив 1930-х г. / Марлен Дитрих / Мюриэль Энджелус / Винн Гибсон / Констанс Каммингс / Мэриэн Марш / Грета Гарбо
Период 1940-х: эпоха дефицита и практичности
Во время Второй мировой войны мода претерпевает значительные изменения. Одежда должна была быть практичной, функциональной и удобной. Женщины носили комбинезоны, костюмы, юбки до колена в которых было удобно работать на заводах, фабриках, где они заменяли мужчин. Однако женственность в образах женщин оставалась неизменной, акценты на талии и бедрах сохранились, только с адаптации на практичность и простоту. В условиях дефицита все материалы шли на фронт, поэтому некоторые журналы даже печатали колонки с советами по перешиву старой одежды в домашних условиях. Эталон женской красоты изображали через несколько ключевых образов, которые сформировались в годы войны. Одним из более частых образов стал образ трудящийся женщины на заводе, что символизировало их помощь и поддержку мужчинам и стране. Также изображали женщин медсестер или матерей, их образы олицетворяли храбрость, силу и заботу. В это ужасное время, красота сочетала в себе женственность и силу.
Работницы оружейного завода переодеваются перед сменой, Великобритания, 1940 г. / Мастер-класс по перешиву старой одежды, Великобритания, 1943 г.
Страница из модного каталога, элегантный и минималистичный шерстяной костюм, 1940 г. / Британский Vogue, июнь, 1944 г.
Многие действия и события останутся понятны лишь тем людям, которые в это время жили, так, например нейлоновые чулки, которые сейчас можно купить в любом супермаркете, просто исчезли с витрин магазина, так как материал использовали для фронта и изготавливали из него парашюты, веревки, гамаки. Но это лишь стало поводом для нового тренда и женщины стали наносить краску на ноги, имитируя стрелку от чулок.
Фотография Курта Хаттона / Мейкапистка в обувном магазине рисует женщине имитацию чулок краской, 1940 г.
Период 1950-х: эпоха традиций и перемен
В послевоенное время элегантные наряды, яркие цвета, женственность в силуэтах начинает возрождаться вновь. Индустрия моды активно начинает развиваться из-за потребностей людей после войны, дефицита носить не только удобные, практичные вещи, но и нечто уникальное. Дизайнеры стремились вернуть утраченные ценности и создать одежду, которая бы вдохновляла и поднимала настроение. В это время на первый план выходят Коко Шанель, Кристобаль Баленсиага, Кристиан Диор, чей знаменитый «New Look» стал символом новой эры моды. Он акцентировал внимание на талии, используя объемные юбки и мягкие линии, что способствовало возрождению женственности и романтики в одежде.
Обложки журнала Vogue 1956 г. / 1950 г.
Кристиан Диор с моделью Дороти Эммс, демонстрирующей одно из его вечерних платьев, 1952 г. / Кристиан Диор с моделями в вечерних платьях 1950-х г.
«Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксёра. Я рисовал женщин напоминающих цветы: покатые плечи, округлая линия груди, осиные талии и широкие, расходящиеся к низу, как чашечки цветка, юбки » — Кристиан Диор
Рекламный плакат Dior с платьями от кутюр, 1952 г. / Реклама вечернего платья Dior в журнале Vogue, 1953 г.
Фотография модели в сером костюме от Dior, для журнала LIFE, на станции метро «Лувр» была сделана Марком Шоу в Париже в 1957 г. / Фотография принцессы Маргарет, в вечернем платье от Dior, 1950 г.
Период 1960-х: эпоха мини-юбок, как символ молодежной революции
Культурные перемены 60-х, феминизм и движение за гражданские права, способствовали трансформации роли женщины. На место безупречным прическам, приталенным платьям, элегантным костюмам пришли мини-юбки, цветные колготки, прическа «пикси», крупные солнечные очки и многое другое, что отражало свободу и независимость. Впервые столицей моды оказался Лондон, а не Париж. Именно Лондон стал местом, где зарождались новые тенденции, одним из ключевых дизайнеров того времени считалась Мэри Каунт, которая стала популярной благодаря выпуску мини-юбок и коротких платьев с завешенной линией талии и туфлей на низком каблуке на подиумы. Ее модели отрицали все правила «элегантной женщины» буржуазного мира. Важным моментом, когда мини-юбка получила признание, стало появление в гардеробе первой леди США Жаклин Кеннеди-Онассис. Мини-юбка стала не только выражением свободы и женственности у молодежи, но и стала иметь политический и социальный подтекст — символизировать протест против буржуазной моды и освобождение современной женщины.Законодательницами моды и эталоном красоты того времени считались: Бриджит Бардо, Катрин Денев, Одри Хепбёрн, Джейн Биркин, Софи Лорен.
Обложки журнала Harper’s Bazaar 1969 г. / 1964 г.
иконы стиля 60-х годов: Бриджит Бардо, Катрин Денев, Мэри Каунт, Джейн Биркин, Одри Хепбёрн, Жаклин Кеннеди-Онассис, Лесли Хорнби
Обложки журнала Vogue 1963 г. / 1965 г. / 1962 г.
«Хороший вкус — это смерть. Вульгарность — жизнь» — Мэри Квант
София Лорен в фильме «Вчера, сегодня, завтра» 1963 г. / София Лорен в фильме «Чёрная орхидея», 1958 г.
Немалую роль сыграла и поп-музыка тех лет, влияние таких музыкантов, как Элвис Пресли, Мик Джаггер и группы «The Beatles», «The Rolling», способствовали изменению стиля у молодежи. Невозможно не упомянуть модель Твигги, которая ввела в моду ультракороткую стрижку «пикси», длинные ресницы, которые подчеркивали яркие и большие глаза, а также объединила в себе женственность и маскулинности.
Иконы стиля 60-х: Бриджит Бардо, Джейн Биркин, Катрин Денев, Одри Хепбёрн, Жаклин Кеннеди-Онассис, Мэри Каунт, Лесли Хорнби
Шестидесятые годы ознаменовались началом «космической эры». Это событие повлияло не только на прорыв в науке, но и на моду. Французский модельер Андре Курреж создал целую коллекцию «космическая эра». Его наряды были футуристичными, яркими и не похожими на привычные подиумные коллекции. Он не боялся экспериментировать с блестящими тканями, синтетикой, пластиком и металлом, имитирующими скафандры, звезды и ракеты.
модная съемка Пьер Карден «Эра космоса»
Фотография Ясухиро Вакабаяши, 1969 г. /Фотография Мелвина Сокольского для журнала March, 1963 г. / Джин Шримптон в шлеме от Mr. John на обложке журнала, фотография Ричарда Аведона, апрель 1965 г.
Период 1970-х: эпоха комфорта и непринуждённости
Мода 70-х отличается своим многообразием. Появились различные стили, такие как хиппи, ретро, этнические, романтические, классические, спортивные, унисекс и диско. Одежда теперь демонстрировала не социальную принадлежность, а давала возможность для самовыражения. Огромное влияние оказала субкультура хиппи, и так из уличного стиля она трансформировалась в большую моду. Хиппи принесли с собой идеалы свободы, любви и мира, что отразилось в их одежде: яркие узоры, свободные силуэты, натуральные ткани и этнические элементы. В то время как хиппи подчеркивали индивидуальность и нежелание следовать традиционным нормам, стиль диско, который начал формироваться в конце 70-х, акцентировал внимание на гламуре, блеске и вечеринках. Блестящие ткани, облегающие силуэты и яркие цвета стали символом ночной жизни и клубной культуры. С развитием стиля диско меняется и макияж у женщин, популярными стали синие, зеленые, мерцающие тени, густые ресницы подводка губ по контуру. В это десятилетие также происходит подъем физической активности, поэтому эталоном женской красоты считается спортивное, упругое и здоровое тело.
Обложки журнала Harper’s Bazaar, июнь 1970 г. / 1979 г.
Обложки журнала Vogue 1972 г. / 1971 г.
«Сейчас в мире моды нет никаких правил. Вы играете по своим правилам» — Vogue
Актерский состав «Ангелов Чарли», 1976 г. / Фотография Макса Томсонона, модель Джудит Барагванат, Новая Зеландия, 1970 г. / Марди Гра 1970 г.
Фотографии возле Калифорнийского университета, стиль хиппи, октябрь 1970 г.
Период 1980-х: эпоха дерзости и бунтарства
Мода 80-х разделилась в прочтении. Молодежь стремилась приблизиться к своим кумирам, таким как Майкл Джексон, Мадонна, Фредди Меркьюри, копируя их сценические образы и внедряя их в повседневную жизнь. Огромные начесы, кожаные куртки, яркий макияж стали неотъемлемой частью эпохи для подрастающего поколения. Однако для бизнес-леди был характерен совсем иной образ. В 80-е женщины стали активно занимать высокие должности, которые раньше могли занимать лишь мужчины. И чтобы визуально подчеркнуть свой статус, в моду входит силуэт перевернутого треугольника, что добавляет маскулинности в женские образы. В наше время гипертрофированные плечи, рукава-фонарики могут показаться чем-то странным и неестественным для женщин, однако в то время женщинам было важно закрепить свое положение перед мужчинами и продемонстрировать жесткость и силу.
Актриса Брук Шилдс в 1986 г. / Модель Наоми Кэмпбелл на показе Thierry Mugler FW, 1989 г.
Также в 80-е появляется культ тела и погоня за идеальным телом. Появляются различные телепередачи, кассеты, видеоуроки с аэробикой, фитнесом. Что в свою очередь зародило любовь к ярким и разноцветным лосинам, кислотным или цвета фукси костюмам, дутые куртки, кроссовки и высоким гетрам. К сожалению, культом становится не здоровый образ жизни или спорт, а идеальное стройное тело. Журналы демонстрируют роскошных женщин в обтягивающих платьях, ультракоротких юбках с чулками, так в моду входят узкие бедра и пышная грудь.
Актриса Джейн Фонда в 1985 г. / Модель Кристи Бринкли в 1986 г.
1980-е зарождается эра «супермоделей». На смену кинодивам приходят молодые модели, теперь именно они диктуют моду и стандарты красоты. Становятся популярны такие модели как: Брук Шилдс, Кэрол Альт, Келли Леброк. Эталон красоты 80-х отражали изменения в обществе. Женщины начали активно участвовать в развитие собственной карьеры, что изменило их роль в семье и в обществе. Женщины стремились выглядеть уверенно и стильно. Невозможно не отметить одну из самых особенных икон стиля того времени, а именно Принцессу Диану, которая демонстрировала разные стили и не боялась был собой и выражать это в своих образах.
Модели 80-х Брук Шилдс / Кэрол Альт
Образы Леди Ди в 80-е
Период 1990-х: эпоха супермоделей, минимализма и разнообразия
Стиль 90-х является самым часто копируемым в современном мире, так как в это время было многообразие культур и стилей. Красота того времени акцентировала внимание на индивидуальности и свободе самовыражению. Безусловно, музыкальные направления, кинематограф, топ-модели, различные субкультуры и глянцевые журналы диктовали новые тенденции моды и эстетики. Женщины часто жертвовали своим здоровьем и комфортом ради подражания топ-моделям или актрисам того времени. Женская красота часто ассоциировалась с худым телом, длинными ногами, смелыми нарядами, идеальными чертами лица, и многие девушки из-за этого прибегали к изнурительным диетам, пластической хирургии и другим опасным для здоровья методам, чтобы соответствовать стандартам той эпохи. Эталоном красоты 90-х считалась модельная, тонкая фигура, гладкие прямые волосы, естественный макияж, который не отвлекал внимания от натуральных черт лица, высокий рост и длинные ноги, что демонстрировали модели на подиумах, а также глянцевые журналы.
Топ-моди 90-х: Тайра Бэнкс, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Клаудиа Шиффер
Одна из самых успешных супермоделей 1990-х гг, Синди Кроуфорд
Обложки журналов с топ-моделями Синди Кроуфорд и Клаудиа Шиффер, 1990-е
«Когда у женщины хорошее телосложение и правильные черты лица — она красива. Когда женщина со вкусом одета, у нее легкий макияж, подчеркивающий достоинства лица, она умеет двигаться и говорить — она элегантна. А когда она и элегантна, и красива, то в ней есть шарм» — Коко Шанель
Икона стиля 90-х: Кейт Мосс от стиля гранжа до элегантности и минимализма
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подводя итог своему исследованию, я хотела бы сделать вывод, что стандарты красоты постоянно меняются. Безусловно, красота — понятие субъективное, однако можно заметить, что некие эталоны все же существуют. В каждом десятилетии женщины встроены в рамки тех или иных канонов красоты. Несмотря на расцвет бодипозитива, призывы к естественности и внедрение разных размеров и возрастов в компании модных брендов, гонка за худым телом, правильными и идеальными чертами лица по-прежнему остается актуальной. Я считаю, что красота не в правильных чертах или пропорциях, а в том, как человек себя ощущает и транслирует исходя из этих ощущений. Женщина не обязана всегда быть красивой картинкой, она может быть разной. Самое главное — разрешить себе быть неидеальной, принять себя, и тогда ваша любовь к себе будет отражать невероятную красоту снаружи.
Библиография
1.Vintage Harper’s Bazaar Covers by Richard Avedon / [Электронный ресурс] // tomandlorenzo.com: [сайт]. — URL: https://tomandlorenzo.com/2020/08/vintage-harpers-bazaar-covers-by-richard-avedon-fashion-magazines/ (дата обращения: 10.11.2024). 2.Celebrating Twiggy, the Face of the Sixties, on Her Birthday (URL: https://www.vogue.com/slideshow/twiggy-sixties-icon-in-vogue) (дата обращения 11.11.2024) 3.Знаковые обложки Harper’s Bazaar: от основания до наших дней / [Электронный ресурс] // monochromekyivstudio.com: [сайт]. — URL: https://monochromekyivstudio.com/blog/znakovye-oblozhki-harpers-bazaar-ot-osnovanija-do-nashih-dnej (дата обращения: 29.05.2024) 4. История Vogue// Сайт glamobserver.com. (URL:https://glamobserver.com/the-history-of-vogue/) (дата обращения 11.11.2024) 5.https://miridei.com/idei-krasoty/idei-obraza/evolyutsiya_etalona_zhenskoj_figury_za_100_let/ (дата обращения 13.11.24) 6. Обложки журнала Vogue 1917–1920 гг. от культового фэшн-иллюстратора// Сайт kulturologia.ru. (URL:https://kulturologia.ru/blogs/010616/29802/) (дата обрщения 10.11.24)
Источники изображений
