Фрейдизм в искусстве XX века

Зигмунд Фрейд (6 мая 1856 — 23 сентября 1939) — австрийский психоаналитик, является основателем психоанализа, оказал значительное влияние на психологию, медицину, социологию, антропологию, литературу и искусство XX века.

Основными результатами его трудов являются: — разработка трёхкомпонентной структурной модели психики (состоящей из «Оно», «Я» и «Сверх-Я»); — выделение специфических фаз психосексуального развития личности; — создание теории эдипова комплекса; — обнаружение функционирующих в психике защитных механизмов; — психологизация понятия «бессознательное»; — открытие переноса; — разработка новых терапевтических методик, например, метод свободных ассоциаций и толкование сновидений.

Учения Зигмунда Фрейда оказали значительное влияние на всю сферу как непосредственно искусства, так и на науки, изучающие творчество во всех его проявлениях (искусствознание, филология, музыковедение, эстетика и др.). Мощным толчком для развития массовой культуры стала теория психоаналитика о компенсаторной функции искусства. Согласно фрейдизму, искусство компенсирует в человеке социальные и духовные проблемы, в некоторой степени помогает «сбежать от реальности», переживая недостающие в жизни эмоции под воздействием различных видов искусства. Философской основой для сюрреализма, как художественного течения, также послужили идеи этого психоаналитика. Фрейд поднял тему анализа сновидений, ввел в теорию психоанализа такие понятия, как «Ид», «Эго» и «Суперэго», которые легли в основу исследования подсознания и личности сюрреалистами. Зигмунд также оказал влияние на сюрреалистов в плане исследования сексуальности, т. к. его работы содержали новаторские идеи о сексуальности и инстинктах.

Интересно, что сам Фрейд осуждал современную ему культуру, а авангардизм начала XX в. считал просто проявлением болезненности авторов. Идеями сюрреализма психоаналитик также совершенно не проникся. Об этом он пишет в письме к А. Бретону: «И наконец, признание, которое Вы должны воспринять с терпимостью. Хотя я признателен Вам и Вашим друзьям за интерес, проявленный к моим исследованиям, сам я не в состоянии уяснить, чего хочет сюрреализм. Может быть, я потому не могу понять его, что слишком далек от искусства?»

Отбор материалов для данного визуального исследования производился на основе работ художников-сюрреалистов. Задача исследования — найти концепции психоанализа Зигмунда Фрейда среди картин выбранных для исследования художников.

Принцип отбора плавно вытекает из структуры исследования — рассмотрение работ таких художников, как Сальвадор Дали, Ив Танги, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст, Рене Магритт и их последовательное сопоставление с разнообразными теориями психоаналитика. Для достоверности последующего анализа, в качестве текстовых источников были использованы статьи и книги, в которых содержатся упоминания о явной связи творчества рассматриваемых художников с теориями Зигмунда Фрейда, а также материалы с биографиями выбранных художников.

1. Джорджо де Кирико
2. Рене Магритт
3. Ив Танги
4. Сальвадор Дали
5. Макс Эрнст
6. Заключение

Джорджо де Кирико (1888–1978) — итальянский художник, предсюрреалист. Творчество де Кирико делится на два основных периода: «метафизический» (1909–1919) и послевоенный (1920–1970-е годы). Наиболее известные полотна де Кирико относятся к «метафизическому» периоду, эти работы восхищали французских сюрреалистов, видевших в де Кирико своего предшественника.

Де Кирико был хорошо знаком с теорией психоанализа Фрейда, что повлияло на наличие символизма в его работах. Во множестве своих картин художник использует повторяющийся мотив, но отличает эти полотна появление символов, порождающих различные ассоциации.

Джорджо де Кирико говорил: «Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное». Художник считал, что реальность — это всего тонкая оболочка, под которой запрятан таинственный тёмный мир подсознания, множество его полотен созданы под влиянием идей самоанализа Фрейда.

В 1912–1913 годах Джорджо де Кирико создает серию работ с изображенными на них площадями в Италии. Эти картины не создают логического образа в голове и по большей части передают идентичную атмосферу, но античные арки, статуи, красные башни и маленькие фигуры людей по отдельности являются символами, вызывающими у каждого свои ассоциации с бессознательным и подсознанием.

В 1915 году Джорджо де Кирико пишет работу «Чистота воображения», на этой картине ярко видно преображение стиля художника, где объекты все больше утрачивают всякий смысл, становясь символичнее и взаимодействуя с подсознанием зрителя. Строения, занимающие большую часть полотна оказываются практически незаметными за счет взаимодействия света и тени, а изображение в раме притягивает взгляд ярким освещением. При этом, здания незаметно угнетают и давят с обеих сторон на смотрящего.

Рене Франсуа Гислен Магритт (1898–1967) — бельгийский художник — сюрреалист, не любил, когда его так называли и причислял свои работы к «магическому реализму». Рене Магритт Как и Джорджо де Кирико неоднократно использовал одни и те же предметы в своих картинах. Его полотна создают диссонанс в восприятии, создавая различные ассоциации у каждого зрителя.

Художник яростно отрицал теорию Фрейда о проекциях, считая невозможным анализ личности путем исследования его работ, но проекции — не единственная идея Зигмунда. Множество других теорий психоаналитика находят отражение в творениях Магритта. Например, компенсаторная функция искусства работает и для его картин. Абсурдность его работ воспринимается зрителями в различной степени, тем самым имея возможность вызывать различные смешанные чувства и уже выполнять предписанную функцию.

Картина Рене Магритта «Терапевт», написанная в 1937 году — прямая насмешка над сюрреалистами, захваченными популярными на тот момент идеями Фрейда. Магритт считал, что увлечение психоанализом абсурдно, а психотерапевты сами нуждаются в терапии. Возможно, эта неприязнь и стала для художника причиной отрицать свое причастие к течению сюрреализма.

Скрытое за всевозможными символами лицо — излюбленный прием Рене Магритта. Их функция состоит в раскрытии зрителем определенного образа путем анализа, но заложенный самим художником смысл остаётся тайной, что дает смотрящему свободу в расшифровке скрытой истины. Этот процесс пересекается с идеей Зигмунда Фрейда о методе свободных ассоциаций — это психоаналитическая процедура изучения бессознательного, дающая пациенту свободно выражать свои, первыми приходящие на ум, мысли, не смотря на их возможную абсурдность, а также дальнейшее исследование сказанного. Так, многозначность образов на полотнах Магритта может послужить сильным психоаналитическим инструментом.

Ив Танги (1900 — 1955) — французский художник-сюрреалист, основным мотивом в его творчестве являются причудливые пейзажи — «галлюцинации». В самом начале творческого пути, Ив Танги создавал реалистичные и без труда поддающиеся объяснению образы, но вдохновившись выставкой работ Макса Эрнста, Жана Арпа, Жоана Миро и Пауля Клее, художник полностью перешел к своим, ни с чем несравнимым сюрреалистическим пейзажам. Ив Танги говорил, что, начиная работать над новой картиной, никогда не имел определённой задумки или идеи, а сюжеты раскрывались и выстраивались на его холсте совершенно интуитивно. Этот метод полностью построен на перенесении сюрреалистических образов из подсознания, а бессознательное содержит материал, недоступный непосредственно сознанию человека. Такие идеи могут быть творчески выражены очень многозначно, не поддаваясь анализу пациента. Это — один из аспектов в теории о бессознательном Зигмунда Фрейда, послужившей концептуальной базой для арт — терапии, как одного из направлений в психотерапии.

Необъятные пустынные равнины на каждом холсте — излюбленный и очень узнаваемый мотив в творчестве Ив Танги. Опираясь на высказывание художника о том, что «картина развивается на его глазах, по мере продвижения раскрывая свои сюрпризы, а именно это дает ему ощущение полной свободы, по этой причине он не в состоянии составить план или сделать набросок заранее», можно сделать вывод, что пустыня является чем-то вроде чистого подсознания, на которое постепенно наслаивается бессознательный материал, который, по мере проявления, переносится художником на холст, заполняя пустынный пейзаж.

Сальвадор Дали (1904 — 1989), полное имя — Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали-и-Доменек — испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель, яркая, неординарная и выдающаяся личность, один из самых известных представителей сюрреализма. Дали поступил в Королевскую академию изящных искусств в Мадриде, где он и его товарищи увлеклись анализом работ Зигмунда Фрейда. Являясь ярым последователем идей психоаналитика, художник сделал его теории неотъемлемой частью своего творчества, а некоторые методы и вовсе основал на работах Фрейда.

Картина «Постоянство памяти» — одна из известнейших работ художника, была написана в 1931 году, после личной встречи Дали с Зигмундом Фрейдом. Вдохновившись идеей психоаналитика о том, что бессознательное во многом выражается через сновидения и ассоциации, он создает данную работу. Несмотря на слова художника — «Я, когда пишу, сам не понимаю, какой смысл заложен в моей картине. Но не подумайте, что она лишена смысла», «Постоянство памяти» заключает в себе идею, раскрытую автором. «Плывущие» часы, самый яркий образ — символ изменчивости и текучести времени. Концепция пришла к Сальвадору Дали в результате экспериментов со сном и галлюцинаций, вызванных намеренно «гипнагогическим сном Дали». Художник был не единственным, практиковавшим данный метод сна.

Картина «Метаморфозы нарцисса» имеет очень важное значение в творчестве Сальвадора Дали, она является ключевой деталью «далинистской мифологии». Эту работу художник взял с собой на личную встречу с Зигмундом Фрейдом, написав к ней сопроводительную поэму. Это небольшое полотно — одно из первых, созданных паранойя-критическим методом Дали. Сюжет картины продиктован мифом о Нарциссе, пересказанным Овидием, где яйцо является головой Нарцисса, сквозь которую прорастает цветок, на заднем плане фигура Нарцисса стоит на пьедестале в позе классических скульптур или скульптур эпохи Ренессанса. Дали пишет изогнутую фигуру Нарцисса тонами расплавленного золота неслучайно, он следует Овидию, который описывает, как «золотой воск медленно тает от огня… так тает и утекает любовь».

Картины «Слоны» и «Лебеди, отражающиеся в слонах» Сальвадора Дали также основана на теории Зигмунда Фрейда о связи снов с бессознательным. Слоны в картинах художника являются символом будущего, а также Дали превозносил этих животных за то, что они самоотверженно заботятся о своем потомстве.

Макс Эрнст (1891 -1976) — немецкий художник-сюрреалист, один из основателей этого направления. В своих работах он использовал различные техники и художественные приемы. Наиболее часто повторяющиеся мотивы в картинах Эрнста — противопоставление рационального с иррациональным, конструктивного с деструктивным, живого с мертвым. Огромное влияние на становление художника оказал Зигмунд Фрейд, Эрнст изучал психологию в Боннском университете, где много времени проводил за чтением трудов психоаналитика.

Картина «Царь Эдип», написанная в 1922 году, своим названием сразу отсылает к такому понятию, как «эдипов комплекс», введенному в психоанализ Фрейдом. Сам герой скрыт от зрителя, видны лишь пальцы, пронзенные острым предметом. Опираясь на психоанализ сновидений Фрейда, можно определить, что орех в руке — некий символ женского начала. Птица с человеческими глазами — часто встречающийся в картинах Эрнста символ. Художник имел некую одержимость птицами на протяжении всей жизни, так как любимый попугай художника, бывшего еще на тот момент еще ребенком, умер точно в тот момент, когда родилась сестра Эрнста.

Мотив войны прослеживается во многих работах художника, причиной тому — служба Эрнста артиллеристом на Западном и Восточном фронтах во время Первой Мировой войны, что травмировало художника, сделало его убежденным пацифистом и породило внутренний конфликт с властью, допускающей войны. «Организм оказывается не в силах сдержать переполнение психического аппарата столь большими количествами раздражений. Возникает скорее другая задача — победить это раздражение, психически связать эту огромную массу ворвавшихся раздражений, чтобы затем свести их на нет» — слова Зигмунда Фрейда относительно пережитых травмирующих событий. Выражение своего страха и переживаний через творчество — то, что часто практиковал Макс Эрнст.

Серия работ Макса Эрнста с изображенными разрушенными городами — также проявление тревоги по отношению к последствиям военных действий.

«Слон Целебес» — картина, написанная художником сразу после возвращения с войны. Слон во многом напоминает устрашающую военную машину, к этой теме также отсылает противогаз. Женщина, изображенная без головы — символ смертей, вызванных военными действиями.

Результатом проведенного анализа биографий и работ ключевых фигур сюрреализма стал вывод о неоспоримом влиянии теорий Зигмунда Фрейда на искусство 20-го века, ведь методы работы этих художников очень тесно связаны с фрейдизмом, либо напрямую вытекают из его идей. Работы Рене Магритта в этом исследовании являются неким исключением, поскольку он единственный не был сторонником идей психоаналитика, но все же не остался равнодушным, написав картину в насмешку над психоанализом и терапией. Поэтому то, какими мы сейчас знаем работы Сальвадора Дали, Джорджо де Кирико, Рене Магритта, Ив Танги и Макса Эрнста — во многом неоспоримый результат влияния Зигмунда Фрейда.