Фёдор Иванович Шаляпин и его образы в музыкальном театре

(01) — Концепция (02) — Начало пути (03) — На пике известности (04) — Шаляпин за рубежом (05) — Заключение (06) — Источники

Фёдор Иванович Шаляпин — великий русский оперный певец, обладатель «бархатного» basso cantante, оставил большой след в истории музыкального театра. Родился Фёдор Иванович в Казани 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года. Музыка окружала его с самого детства: он часто «голосил» со своей матерью разные русские песни, грезил под пение соседок за пряжей. Судьба мальчика была предрешена, когда его природную музыкальность заметил регент местного церковного хора И. О. Щербинин — с этого начался путь в будущем великого артиста.

Выращенный на мастерстве Ю. Ф. Закржевского и И. П. Киселевского, выступавших в Казанском театре, Шаляпин вдохновлялся их высочайшими образцами и яркими драматическими темпераментами. Так, он умело соединял в своём творчестве «драматическую и музыкальную стихию»; его мастерство так глубоко уходило корнями в русскую драматическую сцену, что К. С. Станиславский утверждал, что свою систему писал с Фёдора Ивановича.

Особенность Шаляпина состояла не только в его удивительном голосе и навыке, но и в его тщательной проработке своих персонажей, усердной работе над их характерами и, что немаловажно, костюмами. Часто артист, следуя замыслу художников, всё равно добавлял частичку себя и своего видения во внешний облик персонажей.

Он не просто исполнял партии, но выстраивал образы своих героев — эти образы живут в театре до сих пор. Будучи крайне творческим человеком, замечательным актёром, певцом и мастером слова, Фёдор Шаляпин создал целую традицию, к которой обращаются оперные артисты и сейчас.

Особенность Шаляпина состояла не только в его удивительном голосе и навыке, но и в его тщательной проработке своих персонажей, усердной работе над их характерами и, что немаловажно, костюмами. В данном визуальном исследовании делается упор на особенности формирования Фёдором Ивановичем своих культовых персонажей в музыкальном театре, русском и зарубежном. Для исследования использовались материалы музеев театрального и музыкального профилей России: графика, живопись, фотографии, негативы, открытки, костюмы и их детали. Исследование структурировано хронологически. В рамках отдельных временных этапов мы движемся тематически. В работе подробнее всего были рассмотрены четыре роли Фёдора Ивановича и прослежены этапы становления этих образов сквозь время и творческую деятельность артиста. Это позволяет без искажения проследить причинно-следственные связи, в полной мере раскрыть основные этапы в творчестве артиста. Основными принципами выбора текстовых источников являются принципы наглядности и научности, а также доступности.

Дата оперного дебюта Федора Шаляпина обычно указывается следующая: 18 декабря 1890 года, г. Уфа. Тогда он заменил внезапно заболевшего артиста и исполнил сольную партию Стольника в опере С. Монюшко «Галька». Однако, фактически, дебютировал Фёдор Иванович в октябре того же года, выступая в хоре в опере «Певец из Палермо» А. Замары.

В следующем же году он исполнил партию Держиморды в «Ревизоре» Н. В. Гоголя. Бенефис же его состоялся в 1891 году в роли Неизвестного из оперы «Аскольдова могила» Верстовского А.Н.

В 1892 году Шаляпин уезжает в Тифлис, где поступает в оперную труппу Ключарева. Здесь он исполняет Оровезо в опере Д. Беллини «Норма», Кардинала в опере Ж. Галеви «Жидовка», Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст». Но наиболее значительным событием является его знакомство с Дмитрием Андреевичем Усатовым, преподавателем пения. Позднее Шаляпин вспоминал:

Именно с Усатовым Фёдор Иванович разучивал партии, которые позднее принесли ему славу: Дон Базилио («Севильский цирюльник»), Мефистофель («Фаус»), Мельник («Русалка»).

С именем Шаляпина у многих ассоциируется именно партия Мефистофеля в опере Ш. Гуно «Фауст». Именно в Тифлисе он впервые начал работать над этим персонажем, позднее доведя его до всемирно узнаваемого образа. Поначалу это был худой и длинный Мефистофель с усами и бородкой и бутафорскими эффектами. Тем не менее, именно тогда появился Шаляпин — артист, которому только предстояло развивать свой талант.

В 1894 году Шаляпин вновь выходит на сцену в роли Мефистофеля уже в Панаевском театре Петербурга. В этот раз, несмотря на критические замечания в статьях касательно его пения и грима, публике понравилось исполнение артиста — об этом свидетельствует просьба выступить на бис.

В 1895 году на закрытой пробе в Мариинском театре шаляпин исполняет арии Руслана («Руслан и Людмила») и Сусанина («Жизнь за царя»), после чего подписывает контракт на три года.

Состоялся его дебют на сцене Мариинского в трёх спектаклях, один из них — вновь «Фауст» Гуно. Шаляпин возвращается к роли Мефистофеля, снова изменяя его внешний облик и художественный образ.

Этот образ закрепляется в постановке уже частной русской оперы С. И. Мамонтова в 1896 году.

Как и образ Вязьминского в опере «Опричник» П. И. Чайковского в 1897.

Одной из самых блистательных в творчестве Фёдора Шаляпина стала партия Мельника в опере «Русалка» Даргомыжского в постановке 1896 года Мариинского театра.

Также замечательным сценическим воплощением Федора Шаляпина была роль грозного ассирийского полководца Олоферна в опере А. Серова «Юдифь».

Артист впервые исполнил партию Олоферна в Русской частной опере в Москве 23 ноября 1898 года и пронёс её через десятилетие в Большом театре (1900 г.), в Мариинском театре (1907 г.) и в парижском театре Шатле (1909 г.).

Исполнив партию Олоферна Ф. И. Шаляпин в опере С. И. Мамонтова, певец оказался центральной фигурой спектакля, а успех превзошел все ожидания. И. Е. Репин впоследствии вспоминал, что от «могучей хандры неограниченного владыки» оцепенел весь театр.

В 1897 году репертуар, исполняемый на сцене Московской частной русской оперы, казался артисту заигранным, неинтересным, хотя он и продолжал работу над образами, стараясь внести в каждую роль что-либо новое. Тогда-то Шаляпин и предложил поставить оперу Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка». Все в театре, в том числе сам Савва Мамонтов, встретили его инициативу скептически. Однако Мамонтов не протестовал против этого выбора, который оказался, по признанию артиста, «счастливым и для театра и для меня».

Фёдор Иванович обрёл большую известность в частности благодаря его ролям в операх таких русских композиторов как Н. И. Римского-Корсаков, А. П. Бородин и С. С. Рахманинов.

В 1899 Фёдор Иванович возвращается в Императорские театры и становится артистом Большого. В первые годы он вновь исполняет партию Вязьминского в опере «Опричник», а также обращается к новым ролям: Бирона («Ледяной дом») и Нилаканты («Лакмэ»).

Артист возвращается к партии Мефистофеля, но уже в одноимённой опере А. Бойто. Происходит это в итальянском театре Ла Скала в 1901 году. Шаляпин вспоминал о приглашении так:

Этот Мефистофель драматичен, суров. У артиста уже была возможность познакомится со своим героем в предыдущие годы, переработать его. Мефистофеля Гуно Федор Иванович видел более очеловеченным, а героя Бойто — железной могучей фигурой. При работе над образом он размышлял о возможности выступить обнажённым, настолько земная одежда казалась артисту неуместной. Однако пришлось считаться с публикой и художниками. Несмотря на различные сложности, выступления Шаляпина в Ла Скала пользовались оглушительным успехом.

В 1903 году Шаляпин поёт Мефистофеля уже в Большом театре. Здесь он смог реализовать отчасти свою идею — его герой был полуобнажён.

Меняется и образ Мефистофеля из оперы Гуно, к которой артист возвращается в 1905 году.

В 1904 году появляется ещё один культовый образ Федора Ивановича — Демон из одноимённой оперы А. Рубинштейна. Этот образ запечатлел Головин в своей картине.

В 1911 году Федор Иванович исполняет роль Грозного в Большом театре. Свидетели шаляпинских выступлений в опере «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова единодушно отмечали, что отдельные черты облика царя Шаляпин использовал в гриме с полотна И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

В репертуар Шаляпина также вошли роли Досифея («Хованщина»), Дона-Базилио («Севильский цирюльник»), Странника («Рогнеда»), Бориса Годунова и Варлаама («Борис Годунов»), Еремки («Вражья сила») и Филиппа II («Дон Карлос»).

В 1922 году Федор Иванович Шаляпин уезжает на гастроли, но его продолжительное отсутствие плохо восприняли в уже Советской России. Он так и не вернулся на родину. Однако, как упоминалось ранее, за границей артист выступал ещё до этого.

19 мая 1908 года случилось историческое событие — было положено начало знаменитым Русским сезонам Дягилева в Париже. И открылись они оперой М. Мусоргского «Борис Годунов» с Федором Шаляпиным в главной роли. Но также он выступил в роли Ивана Грозного, Олоферна.

Дон Кихот — одна из знаковых ролей в творчестве Шаляпина. Впервые исполнена артистом в Монте-Карло. Опера была написана композитором Ж. Массне специально для Шаляпина, с которым тот встречался во время Русских сезонов Дягилева.

Образ Дон-Кихота, созданный на оперной сцене Федором Шаляпиным, считается одним из высших достижений творческой биографии артиста.

В 1933 году артист снимается в одноимённом фильме Г. В. Пабста в главной роли.

Творческая жизнь Федора Ивановича Шаляпина была крайне богата. Всего он исполнил около 70 ролей, многие из которых стали культовыми. Некоторые партии стали синонимами самого Шаляпина — настолько большое впечатление произвели его образы, настолько глубоко укоренилась в музыкальном театре память об этом артисте. В данной работе был дан краткий обзор театральной деятельности Шаляпина, подробно рассмотрены лишь некоторые из его ролей. Удивительный голос, потрясающая актёрская игра, творческая натура самого Федора Ивановича, стремление воплотить в жизни истинные образы своих героев, порой пренебрегая изменчивыми желаниями публики в угоду своей интерпретации — всё это органично совмещалось в артисте. Именно эти характеристики позволяли ему создавать убедительные образы своих героев, которые оживали на сцене.