Как Алессандро Микеле в Gucci отсылает к искусству 19 века

Бренд Гуччи имеет выдающийся период под руководством Алесандро Микеле, именно в это время креативный директор смог вывести бренд на новый уровень, создал целую вселенную, которая привлекала большое количество инфлюэнсеров, экспертов модного сообщества, стритстайлеров и новых поклонников бренда. Одним из знаковых вкладов Микеле в бренд была работа с историческими референсами и источниками, их переосмысление через видение креативного директора и уже существующих кодов ДНК бренда Гуччи.

В коллекциях бренда под руководством Алесандро Микеле много работы с историческим костюмом 19 века, с винтажными обработками тканей и характерными для этой эпохи приемами кроя изделий. В таких исторических отсылках креативный директор адаптирует их к современной моде, и соединяет с визуальными кодами бренда.

Далее представлены вещи бренда Gucci, с принтом, вышивкой или кроем, вдохновленными 19 веком.

Рассмотрим на примерах, коллекция бренда FW’20, здесь мы видим несколько луков, которые были вдохновлены силуэтами 19 века. Платье с пышной голубой юбкой и кремовое платье с контрастными ярусами сочетают в себе не только гипертрофированный крой викторианской эпохи, но также и винтажное кружево, которое выполняет как декоративную функцию, так и практическую — винсажный способ обработки края ткани. Еще одним любопытным примером является синее платье с вышитыми созвездиями из коллекции Гуччи Cruise 23. Лук на модели был дополнен характерным воротником для 19 столетия, все также с винтажным кружевом. Помимо этого, созвездия на платье были инспирированы астрологией и возникшим к ней интересу в англоязычных странах в 1816 году, благодаря публикации «Полного словаря астрологии» Джеймса Уилсона.

Крайне ярким примером работы Гуччи с 19 веком в качестве референса является свадебный лук из коллекции Gucci 23. Здесь Микеле работает напрямую со свадебным костюмом той эпохи, максимально сохраняя силуэт и крой, и сохраняя традиционные декоративные элементы в виде ткани задрапированной в оборки и воланы.

Ярчайшей фигурой 19 века был Уильям Моррис, конечно, его работа и творчество не обошли стороной и Гуччи. Бренд активно использовал характерные ткани с использованием цветочных мотивов, которые в свою очередь уже стали узнаваемым почерком Микеле в Гуччи.

Креативный директор использовал как печать цветочных принтов, разработанных Моррисом, так и демонстрировал свою трактовку — объемные вышивки, инкрустация ткани кристаллами и стразами в форме цветов. Здесь сочетаются как напрямую заимствованные исторические элементы, так и версия с более современным авторским прочтением.

Алессандро Микеле не ограничивался только одеждой, он также создавал широкий аксессуарный ряд. Коллекция драгоценных украшений Hortus Deliciarum сочетает в себе римскую мозаику, которая пользовалась большой популярностью в 19 веке, дополненная бриллиантами, изумрудами и сапфирами — уникальное прочтение Микеле эпохи. Среди украшений представлены браслеты и подвески.

Одной из любимых тем Микеле был декаданс (рубеж 19 и 20 веков), зачастую Алессандро хотел передать это ощущение в своих коллекциях

В коллекции Gucci Cruise 23, где в том числе при помощи широкого аксессуарного ассортимента Микеле отсылал к эпидемиям чумы конца 19 и начала 20 века, которая считается третьей особенно крупной пандемией. Именно в 19 веке ученым удалось найти возбудитель чумы, что в корне меняло ситуацию. Креативный директор в том числе отсылает при помощи аксессуаров к маскам докторов, которые применялись в то время, выражая свою интерпретацию в шапках с перьями.

Одним из амбассадоров бренда является певица Флоренс, которую Микеле также погрузил в очаровательное созидание декаданса: «Я хочу создавать видение будущего, это совпадает с тем, что делает Алессандро Микеле в Gucci. Мы оба романтики, интересуемся всем странным, старинным… Нам нравятся вещи, которые неидеальны или некрасивы согласно официальным канонам. Красота и декаданс сосуществуют, и у них нет причины существовать друг без друга. Поскольку счастье не может существовать без меланхолии, или гнев — без момента трансцендентности.»

Для сезона Весна-лето 2018 креативный директор Gucci Алессандро Микеле представил новую коллекцию, в которой представлено его фирменное безумное сочетание ярких, винтажных, разношерстных вещей, отделанных пайетками

Чтобы передать волшебство и загадочность коллекции в весенней рекламной кампании, Микеле отказался от модной фотографии и вместо этого смешал свои ультрасовременные стили с картинами художников прошлого. Долгое время находившиеся в тени модерна, мастера 19 века теперь вдохновляют моду, культуру и искусство, а также привлекают новых коллекционеров.

Монреаль позаимствовал Офелию сэра Джона Эверетат Милле для рекламы Gucci. Картина прерафаэлитов, иллюстрирующая сюжет из «Гамлета» Шекспира, изображает Офелию, плывущую по течению, прежде чем утонуть под тяжестью своего массивного платья. Однако у новой версии Gucci счастливый конец — в коротком видеоролике на веб-сайте Gucci Монреаль, одетый в костюм от Gucci, поднимает героиню с золотыми блестками из воды.

Одним из громких примеров пиар компаний Гуччи был выход Алессандро Микеле и Джареда Лета на Met Gala, где они оделись идентично, чтобы передать приемы оптической иллюзии в фотографии середины 19 века.

В завершении хотелось бы сказать, что мода циклична, она безусловно работает с визуальными кодами ушедших эпох. В том числе непросто представить себе бренд, который в тот или иной период не отсылал бы модное сообщество к 19 веку. Ярчайшим примером таких отсылок является период Алессандро Микеле в Гуччи, потому что это его яркая и смелая трактовка, ни на что не похожая, сочетающая в себе современную моду, работу через искусственный интеллект, ДНК дома Гуччи и сохранение традиционных техник и винтажных элементов.