Мотив города в раннем европейском кинематографе

Кинематограф, как искусство, возникшее в индустриальном обществе и урбанизированном пространстве, тесно связан с мотивами движения и времени. Город, как никто другой, идеально подходит для этого описания. С одной стороны, он может выступать в роли декораций, а с другой — сам становится героем фильма, живет в своем ритме и является удивительно фотогеничным объектом, по темпоральности сравнимым только с водой и природой, но созданным руками человека, подобно киноаппарату.

Чаще всего для передачи образа города использовали декорации, создавая иллюзорный город, симулякр, чтобы вызвать у зрителя эффект целостности фотомонтажом и последовательностью связанных кадров объединяли в логичное для зрителей пространство. Для этого его придумали умело освещать, делать декорации или даже строить заново в павильонах. У него богатая история, ведь он присутствует почти в каждом фильме.

Важно знать, как развивался этот образ, поскольку он влияет на настроение людей, создает ли среда человека или просто описывает его, вызов, сподвигающий на действие и развитие сюжета. Он также может быть аллюзией или иносказанием внутреннего мира героев.

Ранее кино часто связывали с движением: мотив дороги, вокзал, свет в вагонах, сравнивали поезд с кадрами киноленты. Образ города так же представляет собой проекцию его обитателей или предвосхищает будущее и взгляд на мир. Условное настоящее, условное будущее, идеализация городских пространств, их детерминированность — вот как все начиналось и развивалось.

В рамках исследования будут рассмотрены примеры из раннего кинематографа Европы первой половины XX века, где он был представлен по-разному.

Во время подбора материала я выбрала те фильмы, где этот образ играет важную роль и очень акцентирован. Цель исследования — рассмотреть изменения и вариации мотива города в разных стилях и периодах, а также выяснить, как это повлияло на будущее в архитектуре или искусстве. Как воплощались в среде волнения и что ими хотели передать и сказать. А так же связь с другими мотивами и инструментами кино.

Экспрессионизм — направление, получившее развитие в раннем европейском кинематографе. В контексте городской тематики оно означает, что среда воспринимается как образ, созданный воспалённым сознанием человека. Город в этом контексте становится ещё одной характеристикой героев и их взгляда на мир, превращаясь в нечто ирреальное, мистическое и магическое.

Экспрессионистский подход к изображению города ломает правила перспективы и физики, играет на замысел и идею фильма. Такой подход привел к появлению необычных декораций и взглядов на киногород.

В фильме «Кабинет доктора Калигари» город становится важным персонажем. Изображения и декорации подчиняют себе актёров, создавая пугающую и гнетущую атмосферу.

Все вертикали превращаются в диагонали, а углы крыш становятся похожими на зубы кровожадного зверя. Двери и окна в форме стрел, покосившееся откосы зданий и много линий. Всё это создаёт атмосферу призрачного, причудливого готического городка, который хочет поглотить своих героев.

Перспектива в фильме намеренно нарушена. Кубические дома наклонены и кажется вот-вот обрушаться. С одной стороны декорации плоские, но с другой — очень объёмные. Изломанная перспектива, и кулисы на заднем плане продолжают и поддерживают полотно города, улочки, прорезающие город, нарисованные тенями. Город выходит на передний план, и кажется, что с нами разговаривают треугольные зубы и линии улиц, резко поворачивающие в разные стороны.

Прямая линия не может так ярко передать чувства и эмоции, в то время как кривая, напротив, усиливает эмоциональное воздействие и символизирует движение. Острые углы, изломы, спуски и подъёмы также создают особые реакции, характерные для экспрессионизма, вызывают чувство ужаса и передают воспаленное сознание.

Узкая полоса крыши, на которую забрался персонаж со своей жертвой, рассекает пространство своей кривизной и изломанностью, подобно тому, как нож разрезает небо. Зигзаги на мостовой под ногами символизируют тени и отблески фонарей. Плоскость и отсутствие полутонов играют ключевую роль в создании смысла и идеи. Здесь нет переходных состояний, только на грани, ненадёжный рассказчик и ненадёжный слушатель сплетаются и объединяются, создавая безумный город и сюжет.

Всё это можно объяснить тем, что это был воссоздан воображаемый город, порождённый больным сознанием человека.

Однако он очень экспрессивен и необычен. В фильме монтаж и движение камеры играют меньшую роль, чем яркие декорации и необычный городско пейзаж.

«Метрополис» — один из последних экспрессионистских фильмов Фрица Ланга, в котором мастер создаёт очень структурированные декорации в виде небоскрёбов нового города. В фильме присутствуют два полярных мира: верхний город Метрополис и нижний город рабочих. Они отличаются по вариативности и наполненности, но одинаково хорошо структурированы.

Фриц Ланг, учился на архитектора, и это хорошо видно по воссозданным им в павильонах городам, демонстрирующих точность и внимание к деталям, и целую систему композиций.

Город рабочих — грустное и гиблое место. Чтобы передать общее настроение, Ланг создал его в виде монотонно повторяющихся параллелепипедов, с симметричными рядами окон, одинаковыми дверями и лестницами, что делает пространство города ещё более однотипным. Именно в таком образе город подходит для изображения автоматизированных рабочих масс, которые также геометричны и похожи на само пространство, собираясь то в ровные прямоугольники, то в треугольники и пирамиды.

В фильме «Метрополис» режиссёра Фрица Ланга представлен город будущего, который поражает своей масштабностью и футуристическими архитектурными решениями.

Крутые вертикальные башни и небоскрёбы города, на самом деле являются умело сделанными в павильонах декорациями, Ланг создал настолько правдоподобный город будущего что вдохновил множество последователей, свеой работой, говорят что он же в свою очередь вдохновился своей поездкой в Нью-Йорк где впечатлился небоскребами, которые в свою очередь подозрительно похожи на архитектоны Малевича. Что еще раз доказывает связь и влияние искусств и творцов друг на друга.

Архитектура верхнего города несоразмерна человеку, по сравнению ней он лишь песчинка, болтик в ревущей машине, это видно в городском архитектурном движении масс, а эта орнаментальность человеческих толп и их жизнь, ведь тоже часть образа города, его движение, дыхание, если не людей то толп в нём. Они то становятся болтиками в его основе, а затем скармливаются городу Молоху, как топливо для его дальнейшей жизни.

Гигантские башни ещё больше настораживают и пугают своей автоматизированностью и системностью, не природностью. Но при этом город как будто сам живёт, являясь не только декорацией, эта структура одушевляет неживое.

Фильм «Метрополис» является экспрессионистским, он подчиняется некоторым аксиомам направления, которые отделяют его от реальности и создают свою среду созданную сознанием города. Город становится детерминированным и идеологизированным.

В фильме прослеживается тенденция к формам треугольника и пирамиды, это является метафорой на символ Вавилонской башни, неоднократно упоминаемой в фильме. Также небоскрёбы в фильме это своеобразные Вавилонские башни, возвышающиеся над людьми, которые пытаются дотянуться до Бога.

Интересно отметить, что толпа в фильме также имеет архитектурную структуру, и люди могли бы сами выстраиваться в башни, но пока они подпирают машины и служат их продолжением автоматизированным движением механизмов.

Импрессионизм в кинематографе можно противопоставить немецкому экспрессионизму, однако на самом деле эти направления имеют много общего. Для киноимпрессионизма также характерно отражение внутреннего мира героев через окружающую их среду.

«Все плоскости делятся на части, усекаются, разлагаются, ломаются, как это происходит, согласно нашему воображению, в тысячефасеточном глазу насекомого.» 1

В своих фильмах Эпштейн мастерски передаёт атмосферу города с помощью разных планов, художественного монтажа и камеры. Его съёмки похожи на кубистическую живопись и такой подход помогает передать природу движения города. Он соединяет разные куски реальности и собирает их воедино, создает замедление и ускорение времени в зависимости от момента, ситуации, настроения и окружающей обстановки. Основные сцены проходят в портовом городке, довольно суровом месте, однако стихия воды смягчает это бренное пространство, и часто чувства главных героев раскрываются через двойную экспозицию на фоне воды.

В фильме представлены сцены с ожившим городом и каруселями, в которых можно увидеть орнамент движения, он переводится в абстракцию, камера здесь смотрит как снаружи, так потом и изнутри ярмарки, передавая общее настроение и хаос происходящего с помощью темпо ритмики и монтажа, а также метафорически говорит о смятенности и потерянности главной героини. В моменте отражает ее настроение и переживание.

Таким образом, город становится не просто декорацией, но ожившим действием, создающим моменты для киноглаза и помогающим зрителю лучше понять эмоции персонажа.

Поэтический реализм представляет собой направление во французском кинематографе, которое отражает двойственность и дуализм реальности, сочетая несочетаемое, например, поэзию и реальность. Это направление опускает возвышенное до бытового уровня, а также включая сюжеты фильмов, изображение среды и мотивов города.

В «Аталанте» существует дуальность между сушей и водой. Город, как место на земле, имеет логическое и практическое значение и является суровым местом, которое приземляет все высокие порывы. Вода же, напротив, представляет собой идеал и обладает способностью обнаруживать истину, красоту и предсказывать будущее.

Город в поэтическом реализме как и в экспрессионизме является такой порочной средой, он дуально раскрывается героине сначала днем со своей светлой стороны, в ночью и когда она потерялась раскрывает настоящее свое лицо, ожившие манекены и быстрый ритм завлекают своим движением.

Сцены снятые в городе выглядят мрачно по сравнению с остальными, довольна контрастны и движения в них выглядят шатающимися, например, как велосипедист, которого шатает из стороны в стороны.

В противоположность сцены с водой, которая всегда очень нежная и светлая и часто передает возвышенные эмоции героев их истину и оголяет суть.

Пример чистого кино, абстрагированного от развлекательных начал, но при этом не уступающее им по эмоциональному накалу и наполнению. Абстрактные кадры соединяются в симфонии и мелодии, кинематограф звучит и льётся своей собственной мелодией с помощью света, монтажа, кадра и киноглаза.

Кино непохожее на другие, с одной стороны его создал автор, который раньше снимал только абстракцию, но вдруг решил развернуться и встать совсем на другой стороне кинематографа, он показал город исключительно кадрами натуры. Здесь город становиться героем и гуманизируется.

Улицы на экране передают состояние персонажей и становятся их двойниками. Камера здесь уподабляется транспорту находит с ним параллели, и вообще может быть чем угодно, Берлин в фильме мы видим глазами только что приехавшего путника, устроившегося в поезде, трамвае, мы видим движения массы, дыханье города поток, который кружится или бурлит на месте. Руттман впустил настоящую реальность в кадр в сочетании с высоким качеством монтажа и хорошим чувством ритма.

Режиссер создает образ города, он скорее не просто отображает и снимает действительность, сколько видит в ней одушевлённого персонажа, в этом есть эффект, так же стоит заметить что труд и механизмы в фильме отделены от человека, часто на экране появляются машины которые приходят в движение без участия людей, например также, кадр с машинисткой, где показываются только ее руки, а не она сама, это сводит так же людей до мотивам города и действа, которое они выполняют, создавая паттерны движения и композицию структуры живого города.

В результате анализа нескольких фильмов различных жанров и авторов, можно сделать вывод, что в кинематографе город может выступать в различных ролях.

Город может быть пугающим и отражать внутреннее состояние героев, превращаться в поток событий и калейдоскоп, звучать как симфония, уподобляться механизму или, наоборот, свободной, спонтанной жизни.

Задачи и роли города тесно связаны с жанрами и направлениями, в которых были созданы фильмы. Таким образом, город становится очень многогранным и разнообразным понятием, которое пронизывает кинематограф, подобно тому, ведь архитектура играет в городе каждый день, даже не на камеру и даже без плёнки.

Таким образом, мотив города в раннем европейском кинематографе репрезентуется в разных стилях, для него нашли многогранное воплощение и применение. Изучение и рассмотрение мотива города, помогает не только лучше ориентироваться в созданных и вдохновленных старыми образами произведениях, но и лучше понимать язык кинематографа, его приемы инструменты и параллели и связующие нити, одной из которых и является образ города.