Секрет итальянских площадей Джорджо де Кирико

Джорджо де Кирико — итальянский художник 20-го века, основоположник направления метафизической живописи, прародитель сюрреализма. Для многих и по сей день его картины остаются полными загадок и таинств. Атмосфера мистики и тревоги наполняет большинство его картин, возникает чувство ирреальности. Что же заставляет зрителей всматриваться в эти картины? Что именно тревожит, пугает, но в то же время интересует?

Данную тему исследования я выбрала из личного интереса к картинам де Кирико. Вид уходящих вдаль площадей мгновенно напомнил мне пейзажи из собственных снов. Именно точность передачи визуальных ощущений из собственного бессознательного вызвала у меня желание изучить серию этих картин, углубиться в их историю и технику создания, узнать о самом художнике и его взглядах на искусство.

Информацию для исследования я брала из интернет-ресурсов, статей и журналов.

Сперва я кратко расскажу о самом Джорджо де Кирико, далее изучу особенности и символизм отдельных его картин, прослежу их схожести и различия, рассмотрю несколько его старых работ, укажу влияние на других его современников и приду к выводу о творчестве де Кирико.

Классическое художественное образование Джорджо получает в одиннадцатилетнем возрасте в Греции, на своей родине. В 1905 году печальные обстоятельства заставляют его переехать с семьёй в Германию, где художник начинает интересоваться немецкой философией, в дальнейшем сформировавшей его взгляды на искусство. В Мюнхене он посещает Академию художеств. После переезда в Париж в 1911 году де Кирико начинает свою художественную карьеру, знакомясь с Гийомом Аполлинером, Пикассо и Браком. Он выставляется в салонах, заслуживает одобрение критиков, подписывает контракт с галереей. В 1924 году был принят в объединение сюрреалистов, но из-за конфликтов ушёл в 1929.

Первое метафизическое прозрение пришло к Кирико во Флоренции. Любуясь монументом и базиликой, его вдруг посетило странное чувство поразительной новизны увиденного. После этого эпизода и родилась первая метафизическая картина «Загадка осеннего полдня». Далее художник ищет собственный язык для выражения этих подспудных метафизических идей. Под словом метафизическое Кирико подразумевал вещи, недоступные обычному разуму, вещи, для понятия которых нужно находиться в особом состоянии.

В 1920-х годах де Кирико создает несколько полотен, на которых изображены типично итальянские городские площади. В этот период де Кирико пытается философски осмыслить окружающую действительность, его занимают загадки, тайны, мистика. На формирование его взглядов большое влияние оказал Фридрих Ницше. Живописец обращается к теме античности, совмещая её с ницшеанской философией.

В метафизической живописи предметы, помещенные в единое пространство и подчиняющиеся единой перспективе, никогда не дополняют друг друга, они не взаимосвязаны. Элементы этих композиций объединены с помощью чисто формалистических приемов.

Отсутствие горожан на улицах в дневное время вызывает чувство дискомфорта и тревоги. Когда художник всё же решает добавить людей, он изображает их в виде тёмных силуэтов без лиц и пола, создавая мотив «призрака». Нарочито длинные тени с резкими краями придают пейзажу «искусственный» вид.

Особым сюжетом среди других метафизических картин Кирико обладает «Меланхолия и тайна улицы». Чёткое изображение силуэта бегущей маленькой девочки довольно нетипично для художника. Возможно именно такое оживление заставляет зрителя чувствовать ещё большее волнение, глядя на то, как девочка приближается к неизвестному, «мёртвому» предмету, скрытому за зданием переднего плана.

Близки по отношению цвета и тени картины «Башня» и «Чистота воображения». Архитектурные сооружения занимают большую часть полотна, создавая ощущение наклонённого холста. Вторая картина необычна приёмом картины в картине, которым художник будет пользоваться в своих дальнейших работах.

Часто изображаемая статуя женщины на пустынных площадях — статуя Ариадны, символ грусти и меланхолии (этот образ использовал Ницше для символической передачи некоторых постулатов своего учения). В картине «Молчаливая статуя Ариадны» заостренные углы и схематичность статуи намекают на возможное влияние Пикассо. Композицию картины отличает неестественное «наложение» переднего плана на фон путём его затемнения.

Мотив железнодорожной станции очаровал художника в Париже. Он вызывал беспокойство и тревогу, напоминал о первом путешествии — отъезде из Греции после смерти отца. Работа «Вокзал Монпарнас» отличается совершенной геометрической простотой, которая не успокаивает зрителя, а наоборот, усиливает его тревогу и нервозность. Композиция кажется построенной на двух линиях горизонта. Таинственность и тревожность — такие ощущения создает множественность точек схода перспективы. Впечатление это усиливается благодаря гладкой и сухой живописи.

Несколько раз на переднем плане городских пейзажей или же рядом с античными скульптурами художник пишет натюрморты, в частности связку бананов. В картине «Неопределённость поэта» данный элемент возможно имеет эротический подтекст.

В более поздних работах де Кирико частым действующим лицом выступают манекены.

Было написано несколько вариантов «Великого метафизика». Эта работа стала отражением частых ночных послевоенных видений художника.

«Трубадур» по своему смыслу подобен предыдущей картине. Его одинокая фигура вызывает чувство скорби и опустошённости.

Так же встречалась археологическая тематика в работах де Кирико, вдохновлённая античностью.

Во время гладиаторского цикла своих работ художник постепенно переходит к реализму.

Данная картина является одним из наиболее ярких примеров работ художника в стиле реализма.

Не менее зловещим приёмом пользуется художник, изображая одинокие статуи по центру площадей, иногда находящиеся в центре композиции, заявляя о себе как о мёртвом и живом одновременно, иногда прячущиеся за зданиями, предвещая нечто неминуемое.

Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, как Макс Эрнст, Ив Танги, Сальвадор Дали, Магритт.

В 1917 году по следам метафизического искусства начинает идти другой итальянский художник — Карло Карра. В 1919 году к движению присоединяется живописец Джорджо Моранди. Образовавшаяся таким образом творческая группа просуществовала до 1920 года.

Джорджо де Кирико сыграл выдающуюся роль в культурной жизни 20-х годов прошлого века. Сам Андре Бретон называл художника творцом «кристаллизующейся современной мифологии». Отличительный и новаторский взгляд на живопись у Кирико сформировался под влиянием искусства античности, немецких философских прозрений и личных переживаний. Де Кирико мастерски использует свои превосходные знания классической перспективы для того, чтобы создать иллюзию перспективного построения в своих работах. Совмещения нескольких точек зрения, столкновения неожиданных ракурсов, расчленение композиции на зоны, каждая из которых имеет свой горизонт — вот некоторые из тех приемов, которыми пользуется художник, чтобы выстроить свое, неповторимое метафизическое пространство. Всё это создало мистический и тревожный метафизический мир художника, статичный, мёртвый и живой, пугающий и завораживающий.