Отражение идей гуманизма в итальянской живописи эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения в Италии — это период пробуждения от средневекового сна. Это время появления новых мыслей и осознания человека себя как личности. Если раньше людская жизнь служила для преодоления греховности и поклонения Богу, то в этот период происходит отход от подобных канонов как в сознании, так и в искусстве. Рождается гуманизм, который становится ядром, дающим опору для дальнейшего развития.

Гуманизм — это человеко-ориентированная философия, в основе которой лежит идея веры в огромный потенциал людей, их свободу. То есть, мир стал объясняться посредством наблюдений и рассуждений. Появился культ значимости и красоты человека, природы. Люди начали осознаваться богоподобными и, раз так, то и имеющими право вершить свою судьбу. Главными смыслами жизни стали реализация всех способностей, которыми человека наделил Бог, и сохранение гармоничного единства божественного и человеческого, находящихся на одном уровне значимости.

Это было провозглашение главенства разума. Разума, данного людям для созидания, и огромной силы, которая имеет божественные корни. Так, человек начал сопрягать земное и небесное и обращаться к классическим античным канонам, переосмысляя их в условиях новых реалий и делая себя соучастником всего происходящего и произошедшего.

Подобная революция мысли и сознания людей нашла свое отражение во всех проявлениях жизни общества и индивида. И в дальнейшем она являлась отправной точкой для развития не только самой Италии, но и других западных стран.

Распространение гуманистической теории отразилось и на искусстве Ренессанса. Появление новых техник, открытие законов перспективы, стремление внести реализм и обыденность в религиозные и античные сюжеты, интерес к жизни и переживаниям каждого отдельного персонажа, обращение к природе и науке для поиска новых решений. Все это характеризовало период возрождения в Италии. Это был прорыв, который навсегда определил дальнейшее развитие истории искусства.

Свое визуальное исследование я хочу посвятить теме отражения идей гуманизма в итальянской живописи эпохи Ренессанса. Начиная с Протовозрождения, где можно проследить первые отходы от принятых живописных канонов и создание какого-то особенного настроения в своих произведениях посредством новых приемов, и заканчивая 16-м веком, который считается рубежом следующей эпохи, я собираюсь проследить, как данные мысли раскрывались художниками в искусстве, какие средства они для этого использовали. Идеи гуманизма станут разделами, в каждом из которых я буду отображать приемы, каноны или сюжеты, которые были их воплощением.

В качестве источников информации были взяты книги по основным образам эпохи и гуманистическим теориям, чтобы в полной мере правдиво и наиболее правильно раскрыть свою тему. Так, теоретическую философскую базу я сразу просматривала в произведениях искусства и находила закономерности в приемах живописи.

Постепенно зарождающийся гуманизм сопровождался в искусстве появлением интереса к человеку и окружающему миру и желания изобразить их такими, какими они существуют в реальности.

Несмотря на приверженность к религиозным сюжетам и античности, художники в своих работах стали отказываться от живописных канонов византийской иконописи. На полотнах начали появляться новые позы и развороты у персонажей. Благодаря этому пространство внутри картины приобретало объём, а герои — отчасти индивидуальный характер в эмоциях.

Художники стали активнее работать с пространством. Более детально изображать героев полотен и пейзаж, окружающий их. Работы становились реалистичнее, так как основывались на наблюдениях за природой, и приобретали больше динамики и жизни.

Основываясь на научных открытиях, художники стали использовать линейную перспективу и знания анатомии, чтобы в полной мере передать реальность. Захватить внимание зрителя, прибегая к различным приемам живописи, то есть, работая с цветом, светом и тенью, динамикой и статикой. Они постоянно совершенствовались и продвигали этот идеал универсальной личности, способной создать великое произведение искусства на стыке научного познания и творческого поиска.

Таким образом в живописи человеческие образы получили свой вес, границы, физическую индивидуальность, а фон стал использоваться как средство передачи идеи и сюжета. Сами картины благодаря этому обрели эстетический и реалистический характер.

В гуманистических идеалах появился новый тип осознания человека. Люди стали богоподобны, стали центром своей Вселенной. Они осознавались как воплощение творца со всей его силой. Поэтому в живописи проявился интерес к душе и эмоциям, отразился культ человеческой красоты, а небесные образы обрели земное тело.

Человеческое тело воспринималось как творение Бога. Поэтому художники столь сильно восхищались им, стараясь максимально точно передать всю его красоту. Для этого часто переосмыслялись религиозные и мифологические сюжеты.

Как человека в своем теле равняли Богу по значимости и силе, так и божественное стали переносить в реальность. Религиозные образы стали обретать индивидуальные людские черты. Их лица стали наполняться эмоциями, а тела — жизнью и динамикой. Перенося религиозные сюжеты в реальную бытовую среду и наделяя их человеческими чертами, художники показывали близость людей и Бога, их неразрывную связь.

С помощью особых техник написания картин через работу со светотенью, детальное изображение каждого объекта на картине и его эмоций, различные колористические решения под настроение сюжета художники смогли передать важную идею гуманизма о том, что жизнь дана человеку для счастья, гармонии и созидания.

К тому же, так выражался интерес к передаче психологического подтекста в искусстве.

Некоторые художники строили особую композицию, которая позволяла зрителям становиться как бы участниками свершавшегося на полотне события, доказывая связь божественного и земного. Все персонажи закольцовывали пространство, при этом, оставляя свободное место для наблюдателя, а жесты героев в таких случаях чаще всего были направлены за пространство картины.

Гуманизм имел в своей основе обращение к античности. Поэтому многие её идеалы нравственности и личности перешли и в ренессансную живопись.

Широкое распространение получили не только религиозные сюжеты, но и портретная живопись. Где авторы давали не только портретное сходство, но и их эмоции или черты характера. Так проявлялась светская живопись, рожденная любовью к людям и прославлением их красоты и значимости.

В живописи были исторические, героические и социальные сюжеты, где подчеркивалась стойкость, мужество и сила людей или провозглашалась ценность любви, смирения и терпения. Художники в таких картинах много внимания отдавали изображению небольших деталей и эмоций героев. Они использовали сюжеты как аллегорию на ту или иную ценность.

Заключение

Делая данное визуальное исследование я убедилась, что идеи гуманизма, распространившиеся по Италии оказали огромное влияние на живопись. Художники ради передачи тех или иных идей стали использовать и пробовать совершенно новые техники рисунка. Их картины приобрели более реалистичный, приземленный характер, при этом сохранив ощущение восхищенного любования будь то религиозным сюжетом или красотой мира и человека. Именно в этот период наука и философия органично объединились с творчеством. Нашли свое отражение в близких каждому, прекрасных переосмысленных полотнах, по-особенному раскрывающих самые главные ценности: человек, его жизнь и реализация, самосовершенствование и единство с Богом и миром вокруг.