Рубрикатор: • Концепция • С кого все начиналось • Инструменты • Влияние на современную музыку • Заключение
Концепция
В годы Второй мировой войны первый магнитофон был использован нацистской пропагандой для трансляции отредактированного материала с помощью бритвенного лезвия. Появление этих устройств в остальной части Европы после войны стало неожиданностью и побудило Британию разработать свои собственные магнитофоны на основе немецкого дизайна. Несмотря на то, что эти магнитофоны изначально были разработаны для BBC, настоящий потенциал магнитофонов как инструмента для творческого изменения природы записанного звука был раскрыт энтузиастами-любителями и экспериментаторами. Жанр musique concrète появился во Франции в середине 20 века и представляет собой стиль экспериментальной электронной музыки. Он основан на использовании звуковых записей, сделанных из реальных объектов, а не из музыкальных инструментов. Музыкальные произведения в жанре musique concrète создаются путем манипулирования и обработки таких звуков.
Многие композиторы испытывают любопытство по отношению к необычным звукам, таким как шумы подземного метро, звуки фабричных станков, шум дождя и многими другими звуковыми эффектами, которые можно использовать для создания уникальных и необычных произведений. К примеру, композитор Пьер Шеффер использовал различные звуки, такие как треск ледяных полей, звук метрополитена и многие другие для создания своих композиций. Кроме того, До появления термина «musique concrète» композиторы из разных стран уже использовали записи звуков окружающей среды в своих музыкальных композициях.
Шеффер обычно считается основоположником направления «musique concrète», но это утверждение не совсем точно. Идея создания музыки путем обработки полевых записей звуков возникла задолго до него. Русский композитор, дирижер, музыковед и пианист Арсений Авраамов (1886-1943) считается одним из основоположников электроакустической музыки и музыкальной авангардной традиции. Он пытался соединить искусство и технологию. Самым известным произведением Авраамова является «Симфония гудков», в которой использовались записи звуков пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свистов паровозов, шума самолетов, сирен и других звуков машин и механизмов.
Термин «musique concrète» стал широко используемым в музыкальной среде и стал обозначать любую музыку, созданную из записей реальных звуков. Этот жанр стал популярным во второй половине 20 века и остается важной составляющей новой электронной и экспериментальной музыки. Жанр musique concrète оказал значительное влияние на различные музыкальные жанры, такие как эмбиент, индастриал и так далее. Многие артисты и продюсеры используют принципы musique concrète для создания новых, уникальных звуковых эффектов, которые помогают создавать музыку с уникальным звучанием. В целом, musique concrète жанр, который привлекает многих музыкантов и слушателей.
С кого все начиналось
Жанр musique concrete имеет несколько ключевых предшественников: Пьер Шеффер — французский композитор и теоретик звука. Он использовал звуковые записи, полученные от различных объектов, чтобы создавать свои музыкальные композиции, и изобрел электрофон — знаковый музыкальный инструмент. Арсений Авраамов — российский композитор. Он был знаковой фигурой ранней электронной музыки, а его работа нашла отражение как в музыкальных, так и в научных кругах. Джон Кейдж — американский композитор, который также является одним из предшественников musique concrete.
Пьер Шеффер
Перед изобретением магнитофона, Пьер Шеффер начал свои эксперименты с записями фонографа (механическое устройство, предназначенное для записи и воспроизведения звука на дисках или кружках). Он назвал свои творения «musique concrète» и использовал в основном звуки окружающей среды, которые записывал при помощи микрофона, в начале на диск, а после на магнитную ленту. Полученные таким образом звуковые объекты обрабатывались различными методами: разрезались на фрагменты, менялись местами, воспроизводились с разной скоростью, пропускались через фильтры и прочее.
Пьер Шеффер. Дата неизвестна.
Фонограф.
После некоторого времени инженер Жак Пуллен и композитор Пьер Анри присоединились к Шефферу в его экспериментах в студии. Пуллен специально спроектировал новые устройства, основанные на технологии воспроизведения магнитных пленок.
Groupe de Recherches de Musique Concrète, основанная Шеффером, Пуленом и Анри в 1951 году на радиостанции RTF, получила отдельную студию, оборудованную специально для экспериментов со звуком.
Symphonie pour un homme seul — музыкальное произведение, созданное на студии Groupe de Recherches de Musique Concrète в 1950-х годах и является одним из наиболее известных произведений Шеффера и Анри. Оно создавалось с помощью записи звуков окружающей среды, которые впоследствии обрабатывались в студии. Символический заголовок симфонии указывает на то, что музыка была создана для одного слушателя. Симфония состоит из четырех частей, каждая из которых является отдельным эпизодом, использующим обработанные звуки с разной интенсивностью и глубиной.
Музыкальное произведение «Железнодорожный этюд», созданное Пьером Шеффером при помощи экспериментов с электронной музыкой, включает в себя звуки железнодорожного транспорта.
В теории Шеффера звуковой объект представляет любое звуковое событие, которое порождается от исходного физического акта (например, удара по клавише) и принимает новый смысл в рамках «конкретной» композиции.
Арсений Авраамов
Арсений Авраамов известен как создатель новаторских экспериментальных произведений в музыке и новых принципов использования звука в звукотехнике. Некоторые из наиболее известных работ Авраамова — это музыка, созданная на основе звуков фабричных гудков, произведения, которые использовали разноцветные звуки, а также композиции, созданные для радиовещания и ряда других проектов.
Симфония из фабричных гудков (1922) — это звуковая инсталляция, состоящая из звуков гудков фабричных паровозов и заводских труб.
Арсений Авраамов дирижирует «Симфонией гудков».
«Симфония гудков» в Баку. 1922 год.
Во второй половине 1920-х годов Авраамов проявлял интерес к теме «электрификации музыки» и участвовал в опытах, проводимых в соавторстве с Львом Терменом. Они вместе представили Терменвокс на музыкальной выставке во Франкфурте в 1927 году.
По причине экспериментальности и нестандартности большинства произведений Арсения Авраамова, они не очень известны широкой общественности, но играют огромную роль в развитии истории электронной музыки и звуковых исследований.
Джон Кейдж
Джон Кейдж — американский композитор, философ, художник и музыковед, который стоял у истоков развития электронной музыки и необычного подхода к использованию традиционных музыкальных инструментов.
«4’33» — известное музыкальное произведение Джона Кейджа, в котором Кейдж должен был оставаться в тишине на протяжении 4 минут и 33 секунд, сидя у музыкального инструмента на сцене. В это время зрительная аудитория могла воспринимать окружающую звуковую среду.
Хотя «4'33''» Джона Кейджа прозвучит как пустая тишина, по сей день различные музыканты и группы записывают кавер-версии или интерпретации этого произведения. Некоторые исполнители заменяли тишину собственными звуковыми эффектами, например звуками природы или звуками городской суеты.
«Water Walk» — еще одно произведение Джона Кейджа, в котором он использовал самобытный подход к звуку, чтобы создать различные шумовые эффекты с помощью обычных предметов.
«Music of Changes» (Музыка перемен) — произведение, написанное для фортепиано. Это одна из первых работ, основанных на принципах случайности и импровизации. Кейдж опирался на китайский принцип гадания на И-Цзин, основанный на идее отказа от личности и контроля в пользу более свободного и открытого подхода к созданию музыки.
Джон Кейдж был известен своим увлечением темами случайности и звука тишины на протяжении всей своей карьеры. Многие из его произведений, такие как «Music of Changes», «Fontana Mix» и другие, были посвящены этим темам.
Карлхайнц Штокхаузен
Как и другие авангардные композиторы того времени, Штокхаузен был заинтересован в алеаторике — музыке, основанной на случайных элементах. Однако, его подход к алеаторике был необычен. Он создавал специальные музыкальные последовательности, которые музыканты исполняли в зависимости от своих предпочтений, что придавало композиции индивидуальность.
Штокхаузен оказал значительное влияние на мир поп-музыки, и, в частности, на Пола Маккартни. Маккартни был поклонником Штокхаузена и посещал его лекции в 60-х годах. Одна из песен Маккартни, «A Day in the Life», была вдохновлена композицией Штокхаузена «Momente».
Группа «Kraftwerk» нашла вдохновение для создания композиции «Ruckzuck» именно в творчестве Штокхаузена.
Самой масштабной и впечатляющей работой, которую создал Штокхаузен, была опера под названием Licht: Die sieben Tage der Woche, что означает «Свет: Семь Дней Недели». Он был ответствен не только за музыку, но и за диалоги, костюмы, декорации. В этой работе объединились элементы японского театра, традиционной оперы и концерта.
Некоторые интересные музыкальные инструменты Пьера Шеффера
Фоноген С помощью хроматического фоногена можно было проигрывать короткие фрагменты записанных звуков на разных высотах благодаря однооктавной клавиатуре. Устройство работало зацикливанием пленки с различной скоростью, что позволяло изменять высоту звука воспроизводимых фрагментов.
Хроматический фоноген.
Морфофон.
Влияние на современную музыку
Жанр musique concrete оказал значительное влияние на различные стили современной музыки:
- Электронная музыка: musique concrete является одним из предшественников электронной музыки и имеет огромное влияние на этот жанр.
- Индастриал: индастриальная музыка — это стиль, в основе которого лежит использование звуков, созданных из промышленных объектов, таких как машины и оборудование. Этот жанр иногда называют «музыкой бетонных джунглей», что указывает на источник его вдохновения — musique concrete.
- Современная классическая музыка: многие композиторы современной музыки используют принципы и концепции musique concrete для создания своих произведений. Это может быть как прямое использование звуков, так и более косвенное влияние на изучение звуковых свойств материала.
- Саунд-арт: в саунд-арте используются звуки природы, абстрактные звуки и записи речи, чтобы создавать звуковые инсталляции и произведения. Этот жанр также имеет свои корни в musique concrete.
Нельзя не отметить, что конкретная музыка также повлияла и на психоделический рок.
Несмотря на то, что главной основой этого жанра является гитара, артисты вдохновлялись ценностями конкретной музыки. Примеры включают в себя «Tomorrow Never Knows» от The Beatles, а также «Revolution 9», в котором используется зацикливание ленты и изменение звуков.
Кроме того, «Money» от Pink Floyd, возможно, не было бы создано без влияния техник Пьера Шеффера.
Индастриал возник как жанр, который стремился интегрировать звуки поздней промышленной эры в музыку и отразить растущее чувство отчуждения от природного мира. Ниже приведены примеры композиций, напоминающие произведения в жанре конкретной музыки.
Анализируя историю и характеристики конкретной музыки, я заметила, что в современных треках различных жанров можно уловить отголоски звучания Musique Concrète.
Заключение
Musique concrete стала революционным явлением в мире музыки, став отправной точкой для создания новых жанров и течений, которые активно развиваются по сей день. Её создатели смело экспериментировали со звуками и нашли новые способы их использования, оказав таким образом огромное влияние на развитие современной электронной музыки.
Musique Concrète — Pioneering Electronic Music — Part1//Marc Henshall. 2011. URL: https://www.yoursoundmatters.com/musiqueconcrete1/
Everything you need to know about: Musique concrète//Future music. 2020. URL: https://www.musicradar.com/news/everything-you-need-to-know-about-musique-concrete
Musique Concrete//Digital music academy. URL: https://digitalmusicacademy.ru/lesson-musique-concrete
ИСТОРИЯ КОНКРЕТНОЙ МУЗЫКИ// Илья Чертков. 2021 URL: https://teletype.in/@chertkov/musique-concrete
Pierre Schaeffer and the Birth of Musique Concrète// ROB YOUNG.2012 URL: https://www.frieze.com/article/music-22
Разочарование первооткрывателя//Юлия Дмитрюкова. Выпуск № 2 │ 2003. Музыкальная академия
10 утопических проектов советских авангардистов// Arzamas. 2018 URL: https://arzamas.academy/mag/611-utopist
Карлхайнц Штокхаузен. Карлхайнц Штокхаузен. История самого влиятельного композитора ХХ века// Иван Никич-Криличевский. URL: https://artifex.ru/музыка/карлхайнц-штокхаузен/
Откуда есть пошел русский индастриал, или «Гудковая симфония» Арсения Авраамова// Маша Глушкова. 2020 URL: https://knife.media/industrial-symphony/
Youtube// URL: https://www.youtube.com/watch?v=s___bWURsKI
Cantroll// URL: http://cuntroll.ru/article20/
Youtube// URL: https://www.youtube.com/watch?v=tWKfo3LDI1Q
Youtube// URL: https://www.youtube.com/watch?v=s7HD-95knVQ&t=106s
Digital music academy// URL: https://digitalmusicacademy.ru/lesson-musique-concrete
