Конструкции смысла: 5 выставок об археологии, авангарде и метафизике
Что первично — стена, отделяющая внутреннее от внешнего, или лестница, соединяющая верх и низ? Представляем серию выставок в Москве и Нижнем Новгороде, исследующую изначальные импульсы созидания: от закладки первого камня античного Пантикапея и проектов переустройства всей жизни конструктивистами до личного почерка зодчего Иванова-Шица и метафизических «Лестниц» Агроскина. Наша подборка — о том, как человек, осваивая пространство, строит не только города и дома, но и социальные утопии, личные мифологии и системы координат. От Боспорского царства — к единичному архитектурному интерьеру, от коллективного порыва — к индивидуальному жесту художника.
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Нижний Новгород) 16.11.2025–01.03.2026
Вид экспозиции выставки «Пантикапей. Из прошлого в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина (Нижний Новгород)
©Проект Россия
Большая выставка в нижегородском «Арсенале» отмечает 80-летие одной из важнейших в России археологических экспедиций, воспитавшей поколения историков, археологов и культурологов — Боспорской. Среди кураторов — Владимир Петрович Толстиков, который возглавлял экспедицию на протяжении полувека.
Пантикапей — столица Боспорского царства, основанная в последней четверти VII века до н. э. на горе Митридат. Город находился на территории современной Керчи. Первый этап экспедиции пришелся на 1945 год; тогда и были получены первые сведения об одном из древнейших и непрерывно развивающихся городов Причерноморья. Роль ГМИИ здесь ключевая: именно по инициативе музея и благодаря большой команде амбициозных ученых производились раскопки и исследования.
На выставке в Нижнем представлены документы, артефакты, реконструкции, макеты, приоткрывающие завесу процессов экспедиции и демонстрирующие древнейшие памятники античной эпохи. Изучение Пантикапея — поле бурных дискуссий вокруг формирования культуры, архитектуры и политики античного царства в целом. А ещё этот проект поднимает тему исследовательского азарта, товарищества и силы духа, без которых невозможны продолжительные и плодотворные археологические работы.
/ Кураторы: Владимир Толстиков, Ольга Самар, Павел Никулин
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева (Москва) 19.12.2025–29.03.2026
Виды экспозиции выставки «Конструктивизм. Траектория метода. К 100-летию ОСА» в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. В. Щусева (Москва)
©Пресс-служба Музея архитектуры
К 100-летию Объединения современных архитекторов МУАР подготовил знаковую выставку, посвящённую конструктивизму 1920–1930-х годов. На ней представлены ключевые приёмы, проектные стратегии и особенности творческого мышления, характерные для новой архитектуры того времени.
Основная проблематика конструктивизма для исследователей и авторов выставочных проектов нередко состоит в присутствии доминирующего психологического дискурса «жизнестроения» общества. Это точно подмечает куратор выставки Елена Власова. В фокусе внимания оказываются типологические образцы — результаты скрупулезных поисков и экспериментов архитекторов, стремящихся нащупать революционные форматы переустройства жизни человека через укрощение пространства. При этом современные экспозиции, издания и документальные проекты зачастую не уделяют должного внимания процессу рождения и эволюции профессиональной оптики конструктивистов. Более того, как замечает куратор, многие для удобства причисляют к конструктивизму всё архитектурное разнообразие эпохи модернизма в нашей стране.
Выставка проходит на трех этажах флигеля «Руина» и состоит из семи разделов, в которых идет речь о системе профессионального творческого мышления архитекторов-конструктивистов. Повествования о поиске прорывных инженерных возможностей и освоении новой конструктивной формы подкрепляются показом репрезентативных проектов таких именитых архитекторов, как братья Веснины, Михаил Барщ, Моисей Гинзбург, Яков Корнфельд, Иван Леонидов, Георгий Орлов и др. из собрания Музея архитектуры и ещё 16 государственных и частных коллекций.
/ Куратор: Елена Власова
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А. В. Щусева (Москва) 27.01.2026–24.05.2026
Виды экспозиции выставки «Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве» в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А. В. Щусева (Москва)
©Пресс-служба Музея архитектуры
Ещё одна выставка в Музее архитектуры посвящена зодчему Иллариону Александровичу Иванову-Шицу (1865 — 1937), автору значимых для Москвы модернистских и неоклассических сооружений. Более 340 экспонатов — от инсталляций, эскизов и графики до фотографий и редчайших архивных материалов, переданных Музею вдовой архитектора, — сопровождают зрителя по семи тематическим разделам. Кураторы сформировали уникальный маршрут для знакомства с автором и наблюдения за развитием его метода и стилистических предпочтений.
Ценность выставки состоит в том, что она впервые открывает наследие Иллариона Александровича широкой публике: до этого проекта фигура архитектора была недостаточно глубоко изучена и представлена. Таким образом выставка являет собой момент первого знакомства автора и зрителя в очень тонкой и архитектурной привлекательной экспозиции, посвященной полувековому вкладу архитектора в становление облика Москвы.
/ Кураторы: Татьяна Иванова, Александр Сухачёв
Центр «Зотов» (Москва) 22.11.2025–22.03.2026
Вид экспозиции выставки «Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов» (Москва)
©Центр «Зотов»
«Зотов» приглашает за захватывающими впечатлениями на ретроспективу к 140-летию со дня рождения художника Владимира Татлина. Спустя 30 лет после последней масштабной презентации его наследия публике открылся долгожданный проект, целиком и полностью посвященный творческому пути одного из ключевых представителей русского авангарда, мечтателя и романтика. Идеи Татлина о перекройке времени и пространства через искусство оказали огромное влияние на культуру XX века. Художник стремился стереть черту между искусством и жизнью и, насколько возможно, приблизить будущее, которое как будто бы находилось на кончиках его пальцев. Автор знаменитых трехмерных пространственных контррельефов, кинетических объектов и Памятника III Интернационалу, Татлин одним из первых начал экспериментировать с обычными предметами, создавая новые трехмерные ассамбляжи, механизмы и конструкции, совмещая в одном образе искусство и технологии. Художник мечтал о будущем, развивал теории пространственности, движения, формообразования и функциональности искусства.
Экспозиция фиксирует все этапы жизни и творчества Владимира Татлина, представляя живописные работы, скульптуры, объекты (оригиналы и реконструкции), инсталляции, фотографии и многое другое.
/ Кураторы: Полина Стрельцова, Наталья Стрижкова
InGallery (Москва) 22.11.2025–22.03.2026
Семён Агроскин. Фрагменты картин из серии «Лестница»
©InGallery
Выставочный проект художника-живописца и графика Семёна Агроскина обращается к будничному и утилитарному образу лестницы. В стандартном восприятии лестница является важным функциональным элементом архитектуры. Она выполняет роль связки между этажами, но также конструирует образ пространства, формирует композицию, задает ритм, ставит акценты. Художник деконструирует первичный смысл лестницы и интерпретирует этот элемент так, чтобы он обрел в диалоге со зрителем статус метафоры.
Живописные работы изображают сцены обезличенных пространств, где главные герои — лестницы. Они — символы пути, познания и постоянного движения. Мы не видим их начала и конца, но видим факт их существования в загадочных пространствах. Особое внимание художник уделяет изображаемому образу: контрасты света и тени, дробность или слитность вертикалей и горизонталей, использование форм и линий — все создает необычайные визуальные структуры внутри анонимных, таинственных площадок. Художник подчеркивает то напряжение, которое появляется, когда человек поднимается по лестнице, не зная, что ждет его наверху. Таким образом, выставка разбирает обычный архитектурный элемент на составные части и провоцирует зрителя на диалог о духовном.
P. S. Как понять взаимосвязь архитектуры и искусства? Когда архитектурные элементы становятся концептуальными произведениями, а когда — функциональными структурами? Ответить на эти и другие вопросы поможет программа дополнительного образования Школы дизайна НИУ ВШЭ «История архитектуры и современного искусства». Слушатели курса погрузятся в историю искусства, встретятся с экспертами, посетят культурные институции и создадут арт-проекты на цифровых платформах Школы дизайна.
Архитектура как материал для художественных экспериментов
©Школа дизайна НИУ ВШЭ
Автор текста: Майкл Арутюнян
На обложке: вид экспозиции «Татлин. Конструкция мира» в Центре «Зотов» (2025-2026)
