Особенности визуальных эффектов в музыкальных клипах

В конце XIX - первой половине XX века стали появляться первые произведения, которые можно назвать прародителями музыкальных видео. Это были немые короткометражные фильмы, демонстрируемые в сопровождении оркестра или пианиста, записи живых выступлений, иллюстрированные песни, «фильмы-песни» (фильмы-запевалы»). Полноценное формирование музыкального клипа как жанра произошло в середине XX века.

Поскольку музыкальные видео появились как «малая форма» кинематографа, то и история использования визуальных эффектов в них берет свое начало с первых применений эффектов в кинематографе.

Несмотря на то, что визуальные эффекты в кино и музыкальных клипах имеют общее происхождение, они имеют существенные различия в своем назначении, смысле и предъявляемых к ним требованиях.

Тезис данного исследования заключается в том, что авторы, создающие визуальные эффекты для музыкальных видеоклипов обладают значительно большей степенью творческой свободы, чем создатели эффектов, применяемых в кинематографе, что ведет к значительным отличиям визуальной и технической составляющих эффектов в этих сферах. Реалистичность изображения не является обязательным свойством для многих музыкальных видео, что делает их промежуточным звеном между кино и видео-артом. В то же время, в отличие от видео-арта, музыкальный клип, в основном, — коммерческий продукт, нацеленный на показ массовому зрителю, ротацию на телевидении или в интернете. По той же причине музыкальные клипы часто имеют хорошее финансирование, позволяющее работать с командой профессионалов в области визуальных эффектов и добиваться создания произведений высокого качества.

Цель исследования — изучить популярные визуальные эффекты в музыкальных клипах и определить их технические и художественные особенности, раскрыть подробности создания экспериментальных, ретроспективных и неконвенциональных, с точки зрения кинематографа, приемов.

Основой для исследования стали музыкальные видео — победители в номинации «Лучшие визуальные эффекты» премии MTV Video Music Award с 1984 по 2023 год. Также в исследование были добавлены и другие клипы с выдающимися визуальными эффектами, не номинированные на данную премию.

Исследование состоит из разделов, посвященных разным видам визуальных эффектов, применявшихся в рассматриваемых видеоклипах.

1 Стоп-моушн 2 Сплит-скрин 3 Наложение и замена лиц 4 Макетная съемка и миниатюра 5 Окружение как спецэффект и оптические иллюзии 6 Аниматроника и механизмы 7 Анимация как визуальный эффект 8 CGI

Важное уточнение: в 7 пункте анимация рассматривается именно как визуальный эффект — "дополнение реальности" съемочного материала. Полностью анимационные видео, а также те, где съемочный материал выступает в роли вставки в анимационный, например, клипы на песни «Fell in Love with a Girl» группы The White Stripes и Feel Good Inc.» группы Gorillaz, рассмотрены не будут.

Одним из самых ранних визуальных эффектов была покадровая съемка, она же stop motion, — прием, при котором каждый кадр снимается отдельно с некоторыми изменениями. После соединения таких кадров получается анимация. Видом стоп-моушена является пиксиляция, где главным анимируемым объектом является актёр. В числе первых с применением этих эффектов был клип 1986 года на песню «Sledgehammer» Питера Гэбриэла.

По приведенным отрывкам клипа видно, что эффект, создаваемый техниками стоп-моушен и пиксиляции в данном случае не претендует на какую-либо реалистичность. Наоборот, внимание акцентируется на всех особенностях этой техники: «дёрганном» и «игрушечном» изображении. Покадровая съемка и анимация здесь не пытаются «обмануть» наше зрение и выдать изображение за реальное, но создают из технически устаревших приемов уникальную эстетику.

Режиссером клипа стал Стивен Рассел Джонсон, а за анимации отвечали Питер Лорд и Ник Парк — участники известной студии пластилиновой анимации Aardman Animations, подарившей миру «Уоллеса и Громита».

Питеру Гэбриэлу приходилось подолгу лежать под стеклом для создания некоторых стоп-моушн эффектов. Сборку железной дороги вокруг головы снимали в обратном порядке, а грим в виде облаков на голубом небе частично стирали с лица и рисовали заново, так как перекрашивание поверх давало слишком бледные цвета. Эффект развевающихся от «катания на американских горках» делали при помощи укладки вазелином.

В данном контексте сплит-скрин будет рассматриваться в широком плане — как множественное присутствие одного актера в кадре. Но как в таком, так и в классическом понимании для сплит-скрина важна общая камера для синхронизации съемочного материала из разных дублей. Добиться этого можно либо при помощи статичной камеры, либо при помощи технологии моушен-контроля. Применением последней интересен клип 2004 года на песню «Hey Ya!» группы Outkast.

Все музыканты вымышленного ансамбля, демонстрируемого в данном видео, сыграны участником Outkast Андре 3000. Каждая его была снята несколько раз с разных ракурсов, а в течение съемок он исполнил песню 23 раза.

До появления технологий компьютерной обработки изображения замена лиц актеров и каскадеров создавалась при помощи грима — резиновой маски лица требуемого актера. Наложение лица на какой-либо неодушевленный объект тоже чаще всего достигалось за счет грима, частью которого и являлся объект, «выстраиваясь» вокруг лица. Примером может служить лицо Луны в фильме «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса. Другим способом для достижения подобного эффекта могла быть двойная экспозиция лица актера, окружённого черным бархатом, на съемочный материал.

Но и с появлением компьютерного композитинга задача с заменой и наложением лица не стала простой — ракурс камеры должен был точно совпадать, а движение лица в пространстве соответствовать движению объекта или быть минимальным.

Рассмотрим несколько примеров применения данных эффектов: от комичных до реалистичных.

В клипе Питере Гэбриэла, как и в уже упомянутом Sledgehammer, эффекты используются в максимально артистичной и абсурдистской манере. Голова исполнителя «приклеена» к остальному видео, что никак не мешает восприятию, а, наоборот, подчеркивает комичность происходящего на экране.

В музыкальном видео на песню Where's Your Head At эффект наложения лица тоже используется для создания комичного, абсурдного изображения. Однако, в отличие от предыдущего примера, результат не напоминает коллаж и выглядит намного более технично и убедительно. Если «Steam» — «аппликация в» стиле поп-арт, то «Where's Your Head At» — сюрреализм

Технически это было сделано за счет съемки музыкантов в хромакей-костюмах на фоне хромакея и последующего «притречивания» их лиц на съемочный материал с реальными обезьянами. На лица был наложен грим с шерстью по краю для плавного перехода от лица человека к голове обезьяны.