История костюмов и их роль для создания образов персонажей фильмов ужасов.

Тема костюмов в фильмах ужасов актуальна, так как костюм является одним из ключевых элементов, определяющих внешний вид персонажа и его характер, а также воздействующих на восприятие зрителя. В фильмах ужасов костюмы играют особую роль, ведь они помогают создать атмосферу страха и напряжения, подчеркнуть особенности персонажей и их связь с временной эпохой.

В своем визуальном исследовании я рассмотрю примеры выдающихся фильмов ужасов и обращу внимание на то, как художники по костюмам смогли использовать свое мастерство для создания запоминающихся образов.

Важно отметить, что визуальное исследование не ограничивается только анализом костюмов, но также включает в себя изучение роли грима, прически и других элементов образа, которые помогают дизайнерам создавать убедительные и запоминающиеся персонажи.

Страх перед безликими убийцами охватил американское воображение в конце 1960-х и 70-х годах, когда в новостях доминировала кажущаяся эпидемия серийных убийц. Как всегда, Голливуд ответил на этот страх новым видом фильмов ужасов — слэшером.

На создание персонажа Майкла Майерса Карпентера вдохновил случай, полученный им в колледже, где на одном из курсов он побывал в психиатрической лечебнице в Кентукки, где увидел пациента с «пустым, бледным, безэмоциональным лицом и чернейшими глазами». Это описание стало основой для персонажа, но в сценарии он утверждает, что маска Майкла Майера имеет «гротескные черты человека», но Карпентер знал, что у них нет денег на создание маски, которую он описал. Поэтому вместо этого вдохновился французским фильмом «Глаза без лица» режиссера Жоржа Франжю, решив, что маска должна быть пустой и безликой.

Имея бюджет всего в 300 000 долларов, Карпентер и его команда были вынуждены творчески подойти к созданию маски. Художнику-постановщику Томми Ли Уоллесу удалось воплотить эту пустую, безликую маску на экране. Уоллес отправился в магазин масок на Голливудском бульваре и выбрал три варианта. Первая, маска клоуна, отсылающая к костюму клоуна, который он носил в детстве, вторая маска Спока из «Звездного пути», а третья маска капитана Кирка Уильяма Шетнера, которую он по иронии судьбы выбрал, потому что думал, что она не похожа ни на кого конкретно. Затем Уоллес потратил менее часа на преображение маски, чтобы та выглядела именно так, как описал Карпентер.

В 2014 году Уоллес продемонстрировал, как он создал оригинальную маску, во время интервью с Шоном Кларком. Процесс сводится к пяти простым шагам:

1. Маска капитана Кирка
2. Опрыскивание волос на затылке
3. Удаление боковых ожогов и бровей
4. Расширение отверстий для глаз
5. Аэрозольная краска белого цвета

Трудно представить, что пять простых шагов и 1,95 доллара — это все, что понадобилось, чтобы создать одного из самых страшных и знаковых убийц во всем хорроре.

После ошеломительного успеха фильма Джона Карпентерса «Хэллоуин» все в Голливуде изо всех сил пытались создать свой собственный хитовый слэшер с новым убийцей в маске, который очаровал бы и ужаснул зрителей. Затем, в 1980 году, «Пятница, 13-е» подарила поклонникам слэшеров нового убийцу в маске.

Тем не менее, Джейсон даже не был убийцей в первом фильме франшизы. В первую пятницу, 13-го, мать Джейсона прокладывала себе путь через вожатых лагеря Кристал-Лейк. Только ее смерть в конце первого фильма подстегивает Джейсона к мести в последующих фильмах. В 1981 году, «Пятница 13-е, часть II» он носил мешок из мешковины с одним отверстием для глаз на голове. В 1982 году сценаристы и режиссер Стив Майнер хотели, чтобы у Джейсона была своя культовая маска.

Удивительно, но хоккейная маска точно не входила в их список ужасающих вариантов. Появление хоккейной маски в кино произошло благодаря Мартину Джею Садоффу, супервайзеру по 3D-эффектам, который был заядлым хоккейным болельщиком и носил с собой маску вратаря «Детройт Ред Уингз». Когда Майнер вызвал на проверку освещения, никто не хотел накладывать грим на Джейсона, которого сыграл Ричард Брукер, поэтому Садофф предложил свою хоккейную маску. Майнеру он понравился, и тот, который использовался в фильме, был смоделирован по его образцу, создав один из самых знаковых образов в кинематографе.

Вдохновленный реальной историей молодого камбоджийского беженца, который умер во сне после череды кошмаров, режиссер Уэс Крейвен решил, что убийца, который преследует своих жертв во сне, был идеальной концепцией для его нового фильма «Кошмар на улице Вязов». Таким образом, вдохновленный новостями и именем своего хулигана детства, новый злодей Крейвена был воплощен во Фредди Крюгере.

Фредди Крюгер, которого сыграл Роберт Инглунд, был иконой поп-культуры, которая вдохновила многих других монстров в кино и на телевидении, но когда он впервые появился на экране в 1982 году, он резко отличался от своих современников-слэшеров Майкла Майерса и Джейсона Вурхиза. Это было потому, что Крейвен хотел новый вид убийцы-психопата. Тот, который не скрывал своих эмоций за маской, но на него все равно было страшно смотреть. Поэтому Крейвен обратился к специалисту по спецэффектам Дэвиду Б. Миллеру, чтобы создать потусторонний образ Крюгера. В то время как Миллер и Крейвен работали над множеством различных концепций образа Крюгера, они в конечном итоге нашли вдохновение в необычном месте.

Когда восхитительно отвратительные протезы Крюгера были испечены и готовы, пришло время решить, что он будет носить. Дана Лайман была художником по костюмам в фильме, но на шляпу Фредди сильно повлияла встреча из детства Крейвенса.

С этим ужасающим воспоминанием, которое еще больше подпитывало представление о внешнем виде Фредди, дизайн его свитера не только был взят из памяти Крейвенса, но и был основан на науке. В 1982 году журнал Scientific America опубликовал статью о самом абразивном цветовом сочетании — красном и зеленом. Помня об этом суровом сочетании, Джуди Грэм, теперь известная своими свитерами, показанными в «Теории большого взрыва» и ее популярным каналом на YouTube, была нанята для создания своего самого культового предмета — свитера Фредди.

Фирменное оружие — ножи. И не просто на заурядные кухонные ножи, а на перчатки с ножами, которые интегрировали оружие в его внешность, чтобы передать более органичный страх. Джиму Дойлу, дизайнеру механических спецэффектов в фильме, было поручено создать перчатку Фредди, которая была опасна не только для подростков с улицы Вязов.

К 1990-м годам слэшеры стали предсказуемыми с четкой формулой, которая временами была почти комичной. Из-за этого Уэс Крэйвен хотел еще раз встряхнуть жанр, который он помог создать, и нашел вдохновение в сценарии «Крика» Кевина Уильямсона.

Черпая вдохновение в картине Эдварда Мунка «Крик», Крейвен и художник по костюмам Синтия Бергстром хотели, чтобы лицо Призрака выглядело очень нарисованным. Синтия сразу же представила, что Призрачное Лицо будет черным, чтобы контрастировать с маской и создать для него мрачный образ жнеца. Тем не менее, Крейвен хотел не просто маску с лицом призрака, а целого призрака с убийцей в белых одеждах. Хотя Синтия уважала видение Крейвена и создала мантию в белом цвете, она не была уверена, что это правильный образ.

Как-то раз Марианна Маддалена наткнулась на маску во время разведки локаций. Дом был заброшен, но кто-то повесил маску на столб в доме. Когда она показала Крейвену, ему очень понравилось, что он захотел сделать это для фильма. Однако оказалось, что дизайн маски защищен законами об интеллектуальной собственности, а это означает, что им придется получить лицензию от ее производителя, компании Fun World. Первоначально маска называлась «Призрак с глазами арахиса» и была разработана Брижит Слейертин примерно в 1992 году для линии «фантастических лиц». Хотя необходимость получить лицензию на маску не была идеальной, они обратились в Fun World со сделкой на право ее использования. Однако Fun World хотели гораздо большего, чем предлагали, сделка сорвалась.

Теперь, когда нужно было сделать свою собственную маску, Крейвен обратился к Грегу Никотеро и Говарду Бергеру из компании KNB Effects, чтобы создать версию маски, которая ему понравилась и не нарушала бы интеллектуальную собственность Fun Worlds.

Никотеро и Бергер придумали десятки ужасающих дизайнов, но в конечном итоге остановились на том, который больше всего вдохновлен арахисовой маской. Как только маска была изготовлена и готова к съемкам, Fun World вернулась с более разумной сделкой. Арахисовая маска стала той самой маской Призрака, которую мы все знаем, любим и боимся сегодня.

Образ графа Дракулы в классическом фильме 1931 года «Дракула» помог Universal Studios стать продюсером фильмов ужасов и фильмов о монстрах, а также воплотить классический образ Дракулы на киноэкране. Хотя многие могут подумать, что это происхождение фирменного костюма Дракулы, впервые он появился на сцене семью годами ранее. Актер Рэймонд Хантли был первым, кто зачесал волосы назад, надел плащ и смокинг для сценической адаптации пьесы Гамильтона Дина «Дракула» 1924 года. Хотя ходят слухи, что Хантли создал костюм сам, никто на самом деле не знает, кто придумал этот образ.

Костюм, безусловно, прижился, когда пьеса была привезена в Америку, где Бела Лугоши впервые сыграл Дракулу на сцене в 1927 году. Лугоши имел большой успех, играя эту роль в течение нескольких лет на сцене, однако он не был первым выбором Universal на роль Дракулы. Ему пришлось лоббировать студию и получать значительно меньшую зарплату, чтобы получить роль, которая сделала бы его иконой, которую мы все знаем сегодня.

С его первого появления на экране вы точно знаете, что такое Дракула в исполнении Белы Лугоши: аристократическое обаяние и притянутая жуть. Когда он спускается по лестнице своего замка, вы чувствуете полный эффект от его игры и костюма. Отталкивающий характер его отстраненных, но безупречных манер по отношению к Ренфилду подчеркивается красивым смокингом с хвостом, оперной накидкой, которая скрывает его фигуру и медальоном, сигнализируя о его статусе.

Медальон был дополнением к образу Дракулы, созданному в фильме, поэтому он выглядел более аристократично. Точный дизайн медальона неизвестен, так как оригиналы были утеряны. Считается, что реквизиторы из Universal использовали медали Османской империи или Королевства Афганистан, чтобы создать ту, которую мы видим на экране. Дизайн в виде звездочек очень похож на военные медали этих стран. Несмотря на то, что он появляется только в нескольких ранних сценах, теперь он является неотъемлемой частью образа Дракулы.

Вторая часть его костюма, которая добавляет ему аристократического вида, — это смокинг. Смокинг идеально сидит на Лугоши и придает ему изысканность, синонимичную Дракуле. В фильме он часто надевает смокинг сам по себе, когда взаимодействует с человеческими персонажами, потому что это помогает ему влиться в повседневную жизнь.

Последняя и, возможно, самая знаковая часть костюма Дракулы — оперная накидка в пол. Накидка из черной шерсти с подкладкой из серо-коричневого шелкового крепа добавляет загадочности и потусторонности Дракуле Лугоши. Он надевает его всякий раз, когда преследует, в то время как его объем и воротник-стойка дают ему возможность скрыть свои преступления и истинную природу от окружающих.

Когда 20-й век подходил к концу, Дракула был знакомой фигурой с внешностью и историей, которую каждый мог узнать с первого взгляда. От Белы Лугоши до Кристофера Ли и бесчисленных адаптаций, персонаж, казалось, был разыгран. Так продолжалось до тех пор, пока Фрэнсис Форд Коппола не решил вдохнуть новую жизнь в персонажа в своей адаптации «Дракулы» Брэма Стокера в 1992 году.

Коппола вдохнул новую жизнь и глубину в образ Дракулы, и с игрой Гэри Олдмана он стал больше, чем злым призраком ночи, одержимым кровью, он также был персонажем, которому мы могли сочувствовать. Для этого нового вида Дракулы требовался новый образ, и Коппола точно знал, кем он хочет его создать: Эйко Исиокой.

В начале съемок Коппола заявил: «Костюмы будут декорациями», приняв необычное решение направить большую часть своего бюджета на костюмы, а не декорации. Он хотел, чтобы костюмы были визуально захватывающими декорациями, и задавал атмосферу фильма, и верил, что Исиока сможет этого добиться. Несмотря на то, что у нее было всего два костюма и несколько работ по дизайну, Коппола знала, что ее особый творческий стиль — это то, что нужно фильму. Это сотрудничество привело к анималистическим чертам персонажей, и характерный восток встречается с западом, чтобы найти фильм. Для своего Дракулы Исиока хотела, чтобы казалось, что он постоянно трансформируется. Таким образом, она не сделала один костюм, который подходил бы ко всем предыдущим адаптациям. Вместо этого она создала семь различных костюмов, чтобы создать визуально ошеломляющую историю Дракулы. Из них четыре действительно выделяются.

Дизайнер придумала доспехи для Дракулы. В этом ужасающем доспехе нам знакомится Дракула, когда он еще является трансильванским принцем, отправляющимся защищать свою землю. Исиока вложила в этот костюм символизм и предзнаменования. Малиновый цвет делает его центром каждой сцены и отсылает к крови, которую он собирается пролить, а также намекает на кровь, которую он позже выпьет. Мускулистый узор амура напоминает содранную кожу, ссылаясь на историческую личность, на которой основывался Брэм Стокер. Силуэт создается поражающими доспехами, а шлем напоминает голову волка, которой он позже станет. Коппола прекрасно использует этот дизайн во время вступительной сцены на поле боя, когда подсвечиваются декорации, создавая силуэты всех на экране.

Ближе всего к классическому костюму Дракулы Исиока подходит красивый костюм-тройка, который он надевает по прибытии в Англию. Несмотря на то, что он далек от смокинга и накидки, которые помогали скрывать намерения предыдущих Дракул, этот угольный костюм служит той же цели. Хотя пальто не такое драматичное, как плащ, скрывает его фигуру, цилиндр дает ему некоторое прикрытие, а солнцезащитные очки скрывают эмоции от перемен глаз.

Дракула носит золотую мантию, когда отдыхает, чтобы восстановить свою силу в конце фильма. Как и картина, халат сделан из лоскутного одеяла из различных золотых блоков с различными узорами, придающими одежде богатство и глубину. Одеяние также напоминает облачение священника. Это становится символичным, когда Дракула примиряет свою жизнь и свои отношения с Богом в конце фильма.

Часто злодеи ужасов надевают более простые костюмы. Однако в случае с Пеннивайзом все наоборот. Поскольку личность клоуна уже необычайно зашкаливает, конечно, ему понадобится костюм, соответствующий его жизнерадостности. Художник по костюмам Джени Брайант — женщина, ответственная за оживление Пеннивайза в этой версии «Оно» Стивена Кинга 2017 года. Будучи большим поклонником костюмов ужасов и любителем старинной одежды, Брайант был особенно взволнован созданием костюма Пеннивайза.

Некоторые из первоначальных исследований Брайанта для персонажа Пеннивайза состояли из изображений викторианских клоунов и акробатов, одежды эпохи Возрождения и даже одежды елизаветинской эпохи. Брайант заявила, что она «действительно хотела включить элементы всех различных периодов», учитывая, что продолжительность жизни Пеннивайза растягивается на сотни лет. Она также хотела создать качество, похожее на экзоскелет, чтобы соотнести концепцию Пеннивайза как паука в оригинальном романе Кинга. Джейни добавила такие элементы, как складки, чтобы придать Пеннивайзу «органичное, гусеничное, жуткое ощущение», и использовала шелк дюпиони в качестве основной ткани для ансамбля Пеннивайза, стирая и состаривая его, чтобы добиться винтажного вида.

Что-то в простоте костюмов в «Монахине» делает их еще более привлекательными. В то время как действие «Монахини» происходит в раздираемой войной Румынии 1950-х годов, фокус света и тьмы заметен. Это видно не только через освещение и сценографию, но и через костюмы, разработанные Шэрон Гилхэм. Кратким примером является костюм Валака, состоящий в основном из черного, за исключением области вокруг ее лица, в то время как сестра Ирэн выглядит во всем белом. Этот контраст не только помогает представить Валака зловещим присутствием, скрывающимся на фоне тьмы, но и показывает невинность сестры Ирэн по сравнению с ней.

Анализ примеров выдающихся фильмов ужасов показал, что дизайнеры костюмов обладают высоким уровнем мастерства и таланта, способны создавать образы, которые остаются в памяти зрителей на долгое время. Они умело используют свои навыки для того, чтобы подчеркнуть характер и мотивацию персонажей, а также для создания необходимой атмосферы в фильме.

Таким образом, визуальное исследование подчеркивает значимость роли костюмов в создании образов героев и подчеркивает их важность для создания убедительной и захватывающей атмосферы в фильмах ужасов.

https://docs.google.com/document/d/1bI3Kt9vEJFIqHODFoil76DQy5A9TcRpG3gtS1eTT1Tw/edit?usp=sharing