Китч в истории графического дизайна и плакатного искусства

Для тех, кто не знаком со значением слова «китч», сделаем небольшой экскурс. Данное слово вошло в обиход примерно в 60-х годах XIX века и обозначает дешевое, безвкусное искусство для массового потребителя, не имеющее какой-либо ценности. Этот «дурной вкус» стал преобладающим для людей, не разбирающихся в искусстве, но стремящихся заполнить свою жизнь и обыденность чем-то возвышенным.

Поскольку мы не будем рассматривать только начало зарождения этого стиля, а посмотрим практически на полтора века его истории, мы увидим, как люди меняли своё отношение к данному стилю и его восприятие. Что двигало мной, когда я задавала себе вопрос о том, какую тему выбрать и в чём будет заключаться моя гипотеза исследования? Я решила, что ключевым фактором должна стать тема противоречивая для общества, бросающая вызов, как кажется, всему обществу, но также неосознанно поддерживающаяся этим же обществом. Китч идеально для этого подходил, позволяя выявлять, как массовая культура потребления до её зарождения смотрела на вещи массового потребления, и влияние эстетики «дурного вкуса» на визуальные образы графического дизайна, начиная с 60-х годов XIX века до наших дней.

Также считаю необходимым подчеркнуть сам принцип отбора материала, а также структуру исследования и моего повествования. Поскольку китч — это массовый продукт, я искала материалы в популярных образцах печатной продукции.

В XX веке, с развитием радио и телевещания, рекламные плакаты утратили свою позицию в массовой культуре как отображение истории. Они уступили это место постерам на стенах, выражающим мнение большинства в уединенных комнатах, оставив свой след в истории общества.

Китч, помимо массового внедрения, стал поводом для дискуссий в таких дисциплинах, как история искусств, философия и эстетика, обнажая мысли и восприятия некоторых исследователей. Кто-то считал этот стиль деградацией в искусстве: вместо понимания сути картины люди быстро удовлетворяли свою эстетическую потребность, не требующую от зрителя искусствоведческой подготовки. Другие же, наоборот, рассматривали китч как один из способов познания «настоящего» искусства и того, что его отличает. Таким образом, китч становился дополнением в эстетической реализации особенностей других стилей.

В XXI веке китч продолжил развиваться в графическом дизайне, переосмысливая старые образы на современный манер. В цифровом мире возникла синергия между продажей чего-то заслуживающего внимания, как это было в XIX веке, и способом самоидентификации, как это было в XX веке. Используя заимствования из различных исторических эпох и стран, объединяя их и создавая нечто совершенно новое, массовость можно определить по количеству интернет-мемов, которые, по сути, и являются китчем.

Милан Кундера считал, что в идеальном мире творчества нет ничего плохого, а если в этом мире появляется что-то настолько выходящее за рамки, то лучше бы это не замечать. Хотя в этих незаметных вещах скрывается эстетический идеал, который является массовым отрицанием. Существуют культуры с различными идеальными мирами, в каких-то культурах тема туалета является табуированной и грязной, а в азиатской части планеты эта тема является такой же открытой, как и у нас разговоры о погоде, поэтому я решила объединить философию Запада на табуированную тему и открытость Востока, представив две картины: «Дерьмо с мечтой» (слева) и «Дерьмо с волосами» (справа). В этом и заключается многогранность китча.

Интересный пример китча: художник Ф. Шевер поместил собственноручно сделанных ангелов из пластика на телефонный провод и назвал все эту композицию «Ласточки». Показатель того, как искусство из высокого становится приземленным и обычным. Тех самых ангелов которых возвышали в период Возрождения, грубо говоря, «опустили» с небес на землю.

Но плакат не стал достаточно популярным, поскольку изначально он был разработан всего для одной частной компании. Спустя 40 лет, в начале 80-х годов, плакат обрёл свою популярность, сначала в феминистических кругах, а после уже в политических движениях и даже был частью агитационных материалов в 2008 году.

Журнал «The Saturday Evening Post» выпускал китчевые обложки, которые представляли зарисовки из реальной жизни того слоя общества, о котором пойдет речь на следующих страницах. На этой обложке мы видим хорошо обеспеченную семью — это видно по их одежде, по цветовой гамме и по подарку в руках молодого человека. А также видим девушку, которая что-то делает с ухом мальчика; по её выражению лица понятно, что она на него не злится и не отчитывает его за что-то, скорее что-то пристально изучает, будто старается распутать что-то запутанное. И снизу как раз и идет оглавление о запутанных миллионах, иллюстрирующих эту композицию.

Клемент Гринберг в своем эссе «Авангард и китч» указывал, что китч был создан, по сути своей, массами для масс и был способом не постичь истинное или высшее искусство, а являлся лишь способом заработка. В этом он провел аналогию с общим умением считать или писать: когда люди, обучившись этому, не стали двигать науку вперед, а стали просто пользоваться этим навыком в массе, что привело к потере ценности этой идеи. Мы видим это, например, в плакате Чарльза Мэзера «Сила воли», в котором парень на первое января выводит разрешение себе от всех, заменяя истинное разрешение родителей на вседозволенность.

В данных рекламных этикетках мы видим китч, связанный с эстетической стороной. Яркие цвета дарят приятные визуальные ощущения, а апельсины на переднем плане заставляют вспоминать вкус сочного и спелого апельсина, ведь все мы знаем, какой у него вкус и запах. Это разные товары, разные компании, но они дарят мгновенные чувства ностальгии и удовольствия. Здесь нет чего-то возвышенного или заставляющего задуматься, только ностальгические сентиментальные чувства, подаренные китчем.

Станислав Лем в своей работе «Провокация» доносит мысль о том, что такое для него китч. Это направление в его понимании не связано с массовостью или дешевизной. Китч для него — это расстройство вдохновлённой мысли, потерявшей своё воплощение и ставшей моментом ухода музы от автора.

Работа, которую бросили на середине пути без дальнейшего желания продолжать её, является китчем. Примером может служить обложка альбома «Канун Дня благодарения» от Yung Gravy. Мы видим удивленную девочку и счастливого мальчика, который лежит головой в тарелке, представляя, что это часть его скафандра. Он мечтатель, уже видит, что вокруг него летают космические объекты. В этом, по мнению С. Лема, и заключается китч: мы не знаем, что будет дальше, закончена ли картина по мнению автора или он потерял свое вдохновение и оставил мысль незавершенной, ведь не ясно, как связан Канун дня благодарения и этот мечтательный мальчик.

В его картине «Девочка с синяком под глазом» он отображает бунтарский дух, который юная леди готова отстаивать. В этой картине нет чего-то возвышенного, здесь есть небольшая сценка из жизни девочки, и наше обыденное сознание это легко считывает и вызывает у нас разные эмоции: кто-то гордится, что девочка не боится постоять за себя, а кто-то возмущается, что юная леди ведет себя неподобающим образом.В его картине «Девочка с синяком под глазом» он отображает бунтарский дух, который юная леди готова отстаивать. В этой картине нет чего-то возвышенного, здесь есть небольшая сценка из жизни девочки, и наше обыденное сознание это легко считывает и вызывает у нас разные эмоции: кто-то гордится, что девочка не боится постоять за себя, а кто-то возмущается, что юная леди ведет себя неподобающим образом.

Вторая же картина в моей подборке, «Проблема, с которой мы живём», имеет под собой тот китч, о котором писал Клемент Гринберг, — всеобщую грамотность, которую мы не прожили. На картине мы видим маленькую черную девочку по имени Руби Бриджес, это первая темнокожая девочка, которая пошла учиться в школу для белых детей. В картине заложено много бытового смысла: смелость девочки, которая идёт получать образование, то, как белые взрослые мужчины её защищают, но угрозы и нападения обычного «грамотного» народа видны на стене позади девочки.

Продолжим с вами разбирать работы Нормана Роквелла. Эти три постера показывают важность момента, всё той же обычной жизни, о которой не принято писать в «высоком искусстве». Мы видим разных людей в разных жизненных ситуациях, испытываем те же чувства, что и герои картин: наслаждение моментом, гордость и сосредоточенность, и даже неверие в происходящее. Мало в искусстве картин, которые отображают удивление и шок от чего-то хорошего. Но именно это чувство некоторого сближения с героями и сделало эти картины массовыми.

Во всех пяти представленных картинах мы видим быт обывателей, что делает их массовыми, вызывая мгновенные воспоминания и эмоции о тех прожитых днях. Но поскольку это только воспоминания, не хватает яркости и деталей, что и отобразил в своих картинах Аркадий Петров.

Современный китч — это совмещение тех вещей, которые шокируют народ своей смелостью и некоторой экстравагантностью. Одеть народного певца, известного своими необычными нарядами, в классический наряд, который был популярен пару веков назад? А может быть, сделать из единственного президента СССР модную женщину из Индии? Это выглядит свежо и комично и доставляет людям такое же приятное восприятие, как и работы мастеров китча прошлых столетий.

Современный китч отличается броскостью шрифтовых подборок, в основном это готические шрифты или сложные типографические композиции. Также отличается яркими цветами «вырви глаз» или, наоборот, пастельные оттенки. Чаще всего это коллажи с красивой антиквой.

История китча удивительна. Она создавалась в противовес высокому искусству и достигла такого же значения и веса, что и обычное искусство, уравновесив и сбалансировав восприятие прекрасного, нивелируя недостатки насмотренности у большинства. Китч может показать и показывает совершенно другую сторону жизни: неприглядную, обыденную, но более понятную всем, кто смотрит на различные вещи. Китчем в этом мире может служить абсолютно всё: от предметов интерьера в доме до самоощущения и самовыражения человека через одежду. Точного критерия китча нет, ведь китч является отображением общества, которое всегда меняется, у которого меняется чувство эстетической красоты и культурных особенностей. Другими словами, китч подобен чувству общества на восприятие самого же общества.