Забытые имена первой выставки импрессионистов во Франции

Первая выставка импрессионистов прошла в Париже в 1874 году и стала важным этапом в истории искусства, поскольку представила публике произведения художников, которые решили отказаться от традиционных правил и стилей живописи своего времени. Это был вызов традициям, протест против классической живописи и новое необычное направление, соответствующее быстро меняющемуся миру.

Импрессионисты стремились передать свои впечатления от окружающего мира через свои картины, экспериментируя с цветами, светом и тенями. Они использовали короткие мазки кисти и насыщенные краски, чтобы создать впечатление мгновенного восприятия. Картины, созданные в такой технике, выглядят как мимолётно запечатлённый кадр, который появляется перед глазами лишь на мгновение. Это вызвало удивление и критику со стороны традиционных художников и зрителей, но впоследствии импрессионизм стал одним из самых влиятельных течений в искусстве.

На первой выставке импрессионистов были представлены работы таких художников, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Альфред Сислей и других. Имена многих мастеров, стоявших у истоков этого направления, не так хорошо известны.

В своём исследовании я бы хотела обратить внимание на работы таких художников как Адольф-Феликс Кальс, Берта Моризо и Жан-Батист Арман Гийоменю, которые обычно остаются незамеченными. Они также внесли значительный вклад в развитие импрессионизма как художественного течения, но остались в тени своих более известных коллег.

Во-первых, я хочу проанализировать общие тенденции в картинах первой выставки импрессионистов. Что объединяет работы знаменитых художников с произведениями других участников выставки? Какие сюжеты изображены, и как художники передают настроение с помощью различных средств?

Во-вторых, изучить особенности стилей выбранных художников. Какие цвета они чаще всего используют в своих картинах, как работают со светом, и в чём заключается отличие их техники мазков? Найти уникальные черты каждого художника.

В-третьих, разобраться, почему картины некоторых художников в итоге получили широкое признание, и мы продолжаем помнить о них и сегодня, в то время как другие, так и остались участниками выставки, известными лишь в узких кругах ценителей искусства.

Самой главной особенностью импрессионизма является стремление запечатлеть движение мира вокруг, показать его изменчивость и мимолётность событий. Подобный эффект получается за счёт собой техники нанесения мазков. Как правило они маленькие, но четко видны, что делает картину легкой и живой.

Импрессионисты чаще не опираются на классические сюжеты, а пишут окружающую их действительность. Именно поэтому во многих картинах присутствует взаимодействие человека и природы, преобладает тема города и сельской жизни, которая близка многим художникам. Обычные вещи написанные ипрессионистами становятся чем-то особенным, как мимолётная фантазия.

В работах многих художников прослеживается общая тенденция к использованию чистых цветов, что делает акцент на насыщенности оттенков, а не на тональном рисунке. Импрессионисты усложняют свой художественный язык, фокусируясь на игре света и цветных отражений.

В работах всех художников присутствуют схожие элементы: Заметные мазки, придающее работам легкую небрежность и живость. Выбор цветов чаще падает на яркие светлые оттенки. Сюжеты картин как правило изображают реальность через призму взгляда художника.

Адольф-Феликс Кальс (1810–1880) — французский художник, специализирующийся в портретном, жанровом и пейзажном искусстве. В своих работах он применял свободную художественную технику и мелкие мазки, что было характерно для импрессионизма. Кальс считается представителем этого направления, хотя его работы не всегда соответствуют всем его особенностям. На свои картинах он изображал жизнь людей, связанную с природой, создавая яркие образы.

«Его картины впервые были приняты на выставку в Салоне в 1835 году, и до 1870 года он редко пропускал год, за исключением 1863 года, когда его работы были показаны в Салоне отказников».

_{Sunrise on Impressionism: 6 Adolphe-Félix Cals // The Eclectic Light company URL: https://eclecticlight.co/2022/08/30/sunrise-on-impressionism-6-adolphe-felix-cals/ (дата обращения: 12.05.2024).}

В более поздних работах Кальса видно, что мазки стали более экспресивными и размашистыми. Деревья на его картинах будто колышет ветер, художник запечатлил это могновение. Несмотря на статичную композицию, работа ощущается в постоянном движении.

«В „Аллее Онфлер“ (1877 г.) также есть отрывки, богатые закрученными мазками, но она не жертвует ни одной деталью ради живописности».

«Его отчетливо видимые мазки, кажется, организуются сами собой, так же, как это сделал Винсент Ван Гог почти двадцать лет спустя».

_{Sunrise on Impressionism: 6 Adolphe-Félix Cals // The Eclectic Light company URL: https://eclecticlight.co/2022/08/30/sunrise-on-impressionism-6-adolphe-felix-cals/ (дата обращения: 12.05.2024).}

Берта Моризо (1841–1895) — французская художница, так же принадлежащая к движению импрессионистов. Она выставляла свои работы в Парижском салоне с 1864 года. Прежде чем присоединиться к группе «отверженных» в 1874 году, она участвовала в шести выставках. Художница специализировалась на портретной и домашней живописи намеренно избегая темы городской суматохи.

«Моризо неуклонно оставляла свой след в темах живописи для другой половины населения, которую так долго игнорировали художники-мужчины»

_{Sunrise on Impressionism: 15 Berthe Morisot // The Eclectic Light company URL: https://eclecticlight.co/2022/11/01/sunrise-on-impressionism-15-berthe-morisot/ (дата обращения: 12.05.2024).}

Моризо часто изображает сцены из жизни, которые за счёт её техники ощущаются как приятное воспомиание.

Её мазки аккуратные, но всегда чуть размыты у края, за счёт этого у работы появляется особенный шарм пролетающего мгновенья. Для работ она часто выбирает нейтральные или приглушенные цвета. Картины сбалансированны за счёт теплых и холодных оттенков, и ощущаются очень мягко.

Моризо также пробовала разные техники живописи, например, использовала незагрунтованные холсты, так картины выгляели более текстурно, и делала короткие, быстрые мазки. Её произведения отличаются выразительностью цвета и непринуждённостью стиля.

Жан-Батист Арман Гийомен (1841–1927) — французский живописец, так же участвоваваший в первой выставке импрессионистов. В основном он занмался пейзажной живописью, создавая городские виды, чаще всего Парижа, и индустриальные пейзажи.

«Его исполнение прямое, смелое, а иногда неистовое, и его цвет гармоничен. В своем творчестве Гийомен вел хронику развития импрессионизма — от своих ранних натюрмортов в стиле Эдуарда Мане до блестяще раскрашенных поздних работ в стиле Клода Моне»^[1]

«Сена (1867 г.) — типичный ранний мотив, вид на реку Сену в Париже, демонстрирующий необычайно раннюю грубую фактуру и яркие цвета, учитывая, что она была написана за два года до знаменитых видов Моне на Ла Гренуйера».^[2]

_{[1] Armand Guillaumin // Encyclopedia Britannica URL: https://www.britannica.com/biography/Armand-Guillaumin (дата обращения: 12.05.2024).}

_{[2] Sunrise on Impressionism: 4 Armand Guillaumin // The Eclectic Light company URL: https://eclecticlight.co/2022/08/17/sunrise-on-impressionism-4-armand-guillaumin/ (дата обращения: 12.05.2024).}

Несмотря на то, что Кальс, Моризо и Гийомен являются предствителями одного направления в живописи, и в их работах много общего, каждый из художников имеет свой особенный стиль. Похожие детали можно будет найти в более поздних работах других художников, но техника каждого все равно остаётся неповторимой.

«Дикие Маки, Недалеко от Аржантёя», Клода Моне и «Пейзаж с фермерским двором», Адольфа-Феликса Кальса имеют ряд схожих черт.

Природа центральный мотив обеих картин. Примечательно то, как схожа у художников манера мазков. В общей массе есть светлые яркие пятна, контрастирующие с основной формой. Мазки немного небрежные из-за чего создается ощущение ветренного дня.

Заметными различиями работ являются цветовая гамма и композиция.

Моне использует очень яркие и насыщенные цвета, которые цепляют внимание. Красные цветы выступают как акцент, такой же акцент присутствует на крыше дома позади. Пространство на картине ощущается свободным за счёт композиции.

Работа Кальса выполенна в более приглушенных цветах и ощущается более повседневной. Нет ярких акцентов, засчёт композиции создаётся некоторая тесность и замкнутость пространства.

В картине Кальса нет таких ярких цветовых пятен как в работе Моне, и она не так сильно привлекает внимание.

«Группу купальщиков», Поля Сезанна и «Площадь Валюбера», Армана Гийомена объединяет яркая цветовая гамма.

Для основной массы в обеих работах выбран теплый цвет. Контрастные холодные тени и рефлексы делают картины плоскими, но при этом более живописными. Такой техникой художники не просто изображают реальный мир, а вносят в него новые краски и своё особенное виденье.

Но для разных картин эта техника работает по-разному.

Фигуры на картине Сезанна нарочно очень контрастно отделяются от фона. Люди являются центральной частью композиции, и за счёт холодных рефлесов и теней, они не сливаются в одну массу. Благодаря такой работе с цветом картина выглядит ярко и необычно.

Работа Гийомена в осоновном выполенна в теплых приглушенных цветах. Отстутствие сильного контраста между оттенками делает картину чуть менее интересной, чем работа Сезанна.

«Танцы в Мулен де ла Галетт», Огюста Ренуара, и «Эжен Мане на острове Уайт» Берты Моризо объединяют изображенные на картинах люди, которые являются центральным сюжетом.

В работах изображенно застышее мгновенние. Обе картины имеют свою глубину, и на каждом плане свой уровнь детализации и свой сюжет, за счёт чего полотна выглядят живыми.

Отличается подход к цвету.

В своей картине Ренуар уделяет много внимания контрасту. Есть большие темные участки, но центральной фигурой всё равно является яркая пара людей. За счёт работы с цветовыми массами зритель направляет свой вгляд сначала на сетлый участок, а уже потом на другие части картины, которы как будто немного размыты.

Работа Моризо отличается более яркими и светлыми цветами, однако контраст на ней работает хуже, некоторые части картины сливаются между собой, трудно сфокусировать внимание, так как точка фокуса как будто находится не в том месте.

И таким образом, не смотря на цветность работа Моризо выглядит менее выйгрышной в сравнении с работой Ренуара, в которой по-другому выстроеннны тоновые отношения.

Работы всех художников первой выставки импрессионистов заслуживают внимания. У каждого есть свои интересные особености, которые в будущем можно будет увидеть в более поздних работах других художнков. Однако, большинство этих работ выглядит довольно однообразно, сравнивая с картинами известных импрессионистов, здесь как будто не хватет какого-то яркого акцента, контрастных тенеей или интересной композиции. Работы Кальса, Моризо и Гийомена выглядят по-своему особенными, но при этом они во многом схожи между собой и теряются на фоне известных работ других художников. Без яркой детали, присущей только этому автору, работы быстро забываются, как бы хорошо они не были выполнены.