Субкультура КСП или что повлияло на упадок советских бардов

1. Введение
2. Начало развития субкультуры
3. Особенности КСП и ее отличия от авторской песни
4. Пик популярности
5. Причины упадка
6. Заключение
7. Библиография

Сегодня сложно отметить конкретную субкультуру, которая дожила до наших дней и благополучно развивается. Под субкультурой будем понимать культурное явление, характеризующееся общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов у определенной молодежной аудитории.

Мы рассмотрим КСП — клуб самодеятельной песни, которая возникла в период советского Союза и объединяла любителей исполнения песен под гитару. В конце 1950-х годов стали появляться первые клубы самодеятельной песни, где люди делились своими стихами и музыкой.

В рамках исследования, я хочу затронуть появление данной субкультуры, как феномена творчества в Советской культуре. Также рассмотреть, что повлияло на упадок КСП и проанализировать первостепенные причины вымирания этой субкультуры.

Аббревиатура КСП изначально возникла в конце 1950-х годов и интерпретировалась как «конкурс студенческой песни». Лишь позже КСП превратилось в «клуб самодеятельной песни». Это неофициальное социальное движение объединяло поклонников бардовских песен. «Клубы самодеятельной песни» были легальным способом услышать новые веяния в музыке, стихах, которые зарождались у интеллигенции и молодежи Советского Союза.

С начала 1958 года в различных вузах начали возникать группы самодеятельной песни, а при советах по туризму активно велась клубная деятельность. В 1959 году был проведен первый песенный фестиваль, организованный студентами МЭИ. Фестиваль 1959 года стал отправной точкой для ежегодных слетов любителей. К концу 60-х годов в них участвовали уже до 23 групп. Тогда клубы и группы формировались как объединения авторов и исполнителей, а также как любительские объединения слушателей, коллекционеров записей и любителей музыкального творчества. В 1961 году появились известные питерские клубы «Восток» и «Ленинград».

С самого начала движение самодеятельной песни существовало как жанр устной поэзии. В Москве клуб был создан в октябре 1966 года при объединении двух инициативных групп Галины Захаровой и Сергея Чеснокова, а первый московский слет прошел 8 мая 1967 года. Оттепель времен Хрущева способствовала зарождению нового жанра. Чаще проводились различные слеты, что укрепляло связь между городами и исполнителями. Однако, после фестиваля 1967 года и активных выступлений Галича вопросы цензуры стали затрагивать и субкультуру.

Постепенно заканчивался период оттепели, а правила становились все более строгими. Легальные возможности для выступлений и прослушивания авторской песни по радио исчезали.

К 1970 году окончательно сформировался особый характер бардовских групп. Изначально, источником вдохновения для авторов служил текст песни и ее смысловая нагрузка, но никак не уровень исполнения. Это было связано с тем, что открывали жанр преимущественно студенты технических направлений, которые делали упор на выражение недовольств режимом и репрессиями через слова, не имея музыкального образования.

Так, к главным особенностям субкультуры можно отнести: -уединенные круги в «квартирниках» или выезды в лагеря с песнями у костра; -текст песни преобладал над техникой её исполнения; -важным аспектом была самобытность, единение с природой и стремление к свободе мысли; -инициативность участников клубов в выступлениях.

Несмотря на распространенное заблуждение, поддерживаемое сами участниками клубов самодеятельной песни, эти клубы были не просто местами для сбора авторов песен. Основной контингент участников, активистов, организаторов и создателей клубов составляли люди, для которых важнее было просто слушать музыку. Хотя, конечно, в каждом клубе можно было встретить авторов, некоторые из которых даже достигали известности. Есть и такие клубы, как ленинградский «Восток» или бакинский КАП, где авторская песня занимала центральное место.

Время расцвета клубов КСП пришлось на период с 1966 по 1970 годы, когда доступ к бардовским песням был ограничен на официальных площадках, таких как радио, печатные издания, студии звукозаписи и концерты. В ответ на это слушатели решили обеспечить себя своей любимой духовной пищей самостоятельно. Для многих посетителей КСП важно было не только слушать песни, но и наслаждаться атмосферой свободы и востребованности.

Встречи в рамках клубов КСП стали почти единственным местом, где гитаристы, театралы, руководители, лингвисты и сварщики могли продемонстрировать свой талант, который не всегда имел возможность проявиться в официальной среде.

По сути, советские барды являлись феноменом в культуре СССР, не имеющим аналогов заграницей. Отличием КСП-ника от любителя авторских песен, в том, что для КСП-ника важнее всего было слушать песни, а также проявиться по-своему. Это могла быть не только авторская песня, но и стих, анекдот или подобие театральной постановки. В субкультуре ценился индивидуализм и единение небольшой компании. Часто можно было услышать перешептывания, поддерживающие атмосферу романтики и вдохновения. Так КСП-ник мог получить теплые эмоции и разговоры по душам без цензуры.

В позднюю брежневскую эпоху КСП обладали развитой инфраструктурой, включающей «концертные площадки» (квартиры, аудитории, поляны), «аудио-индустрию» (тиражирование записей на магнитофонах), «полиграфию» (тиражирование сборников и антологий) и даже «периодику». Функционировала система оповещения о концертах и фестивалях, а также финансовые механизмы, позволяющие не только оплачивать выступления авторов, но и приглашать их из других городов.

КСП пережили свой расцвет в 70-е годы. Этому способствовали ослабление цензуры и гонений на инакомыслие, распространение поэтических клубов. Они стали центрами притяжения для любителей бардовской песни, предоставляя площадки для выступлений, обмена творчеством и общения. Романтика целины и туризма также способствовала массовому движению и рост популярности туризма, что стимулировало интерес к песням и развитию турслетов.

Началась пора турслетов, и первые песенные конкурсы проходили именно там. Эстрадный артист Александр Вертинский также начал интересоваться слетами КСП.

Основным идеологом движения КСП оказался Юрий Визбор — исполнитель песен, писатель и драматург. Позже, уже совершенно сознательно пришел бард Владимир Ланцберг — основатель клуба «Дорога».

На магнитофон стали записываться первые песни субкультуры. Главными авторами, связанными с развитием субкультуры и давшей ей популярность принято считать Леонида Сергеева, Юрия Визбора и Сергея Никитина. Самыми жалуемыми песнями Визбора можно считать: «Милая моя»; «Спокойно, Дружище». А такие песни Никитина, как «Александра» из к/ф «Москва слезам не верит» или «Ария московского гостя» (к/ф «Ирония судьбы») слышали очень многие.

Существовало два типа песен: элитная и туристская. Их пути пересекались эпизодически, на различных мероприятиях, но о тесной взаимосвязи говорить было нельзя.

Новые исполнители, в том числе Высоцкий и Окуджава, иногда посещали вечера авторской песни, но не являлись активными участниками этого движения.

Можем предположить, что пик популярности пришелся на основание мастодонта КСП-шных слётов — фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина, ежегодно собиравший близ Самары свыше ста тысяч человек. С появлением цифровых носителей и интернета, клубы самодеятельной песни распространились в интернет, стали создаваться сайты слетов и появляться заграничные клубы. Так, переехавшая интеллигенция стала собирать свои фестивали в Грузии, Израиле и других странах.

В 1980-х клубы самодеятельной песни начали терпеть упадок популярности. К главным причинам можно отнести следующее:

1. консерватизм субкультуры и нежелание проявлять гибкость;
2. внутренние расхождения между КСП-никами и исполнителями авторских песен;
3. потеря актуальности в субкультуре, как в единственном источнике свободного выражения мысли.

Во времена перестройки судьба КСП мало чем отличалась от других сфер жизни — прессы, литературы, кино, политики. С 1986 по 1990 годы движение пережило взрывной рост: количество участников, клубов, фестивалей, упоминаний в СМИ резко возросло. Но этот взлет сменился не менее стремительным падением в 1992 году. Оборвалась нить традиционных московских слетов и всесоюзных фестивалей. Исчезли все «надклубные» структуры, а многие клубы распались или закрылись, отметив прощание финальным концертом и спуском флага. Резко сократились городские выступления, прекратились серии книг и дисков, запущенные в конце 80-х.

Отправной точкой стал обвал цен и падение реальных доходов. У людей элементарно не хватало времени и денег на аренду залов. Добавьте к этому массовую эмиграцию, когда целые клубы уезжали за рубеж, и коммерциализацию, к которой оказались не готовы многие руководители. Но главные причины глубже.

Теперь было необязательно выбираться с рюкзаком в лес, чтобы послушать новую песню. Да и «глоток свободы» и «творческой отдушины» стали доступны не только в КСП. Идеалы свободы и личности столкнулись с антибуржуазным духом и нежеланием поддерживать исполнителей, которые хотели выступать на сцене и развивали профессионализм. Это можно связать с расхождением во взглядах между участниками. Ведь, в первые годы развития приоритетом было именно содержание, а не исполнение. К концу эпохи, часто в субкультуре изжились талантливые авторы, а новая молодежь не приживалась.

Отсюда начал формироваться стереотип, что исполнитель КСП является примером плохого исполнения песен. И когда романтика походов ушла, люди стали слушать новое, некачественное исполнение больше не могло привлекать аудиторию. Это также мешало вырываться другим исполнителям авторских песен, не связанных с клубами. Не зря пример «стереотипного» КСП-ника был показан в фильме «День выборов». Персонаж выступал с песней «Снежинка» в потрепанном свитере и походной одежде, что сильно закрепилось в сознании народа.

Единственным феноменом, оставшимся до наших дней является Грушинский фестиваль. Именно его перемены и правильные решение привели к выживанию фестиваля авторской песни. Политика организаторов сменилась более лояльной, не было осуждения со стороны сообщества за публичные выступления и желания получения коммерческой выгоды, как это наблюдалось в закрытых кругах КСП-ников. До сих пор люди с ностальгией вспоминают этот фестиваль и о нем можно услышать и по сей день. Так, в фильме «Родные», главный герой отправляется со своей семьей под Самару, чтобы выступить со своей песней.

Клуб самодеятельной песни мог бы выжить, если бы не наткнулся на собственные идеологические противоречия внутри субкультуры и консервативные взгляды. В новой России такому неоднозначному движению было сложно выжить. Будь то досуг, искусство или альтернативный образ жизни. Хоть субкультуре и суждено было исчезнуть, вклад ее участников оставил большой след на культуре постсоветского пространства. Многие песни, созданные в рамках этого движения, по-прежнему любимы и популярны, а дух свободы и творчества, царивший в бардовской среде, продолжает вдохновлять людей.