Визуальный шум в работах деятелей искусства 21 века
Рубрикатор
1. Концепция 2. Эксперимент в Вене, Австрия 3. Предшественники 4. Плоские и объемные полотна 5. Инсталляции 6. Вывод 7. Текстовые источники 8. Источники изображений
Концепция
Изначально термин «визуальный шум» нашёл себя в интерьере — перенасыщение различными элементами декора вызывало у зрителей дискомфорт. Многочисленные этикетки, цветные наклейки раздражали взгляд и мешали восприятию дизайна квартиры. В своём же исследовании я нашла точки соприкосновения данного термина и работ современного искусства 21 века.
В 2005 году в Австрии, в городе Вена, провели эксперимент. Визуальный мусор, а именно объявления, вывески и табло на две недели занавесили желтыми полотнами ткани. Основная идея проекта заключалась в привлечении внимания к потребляемой на улице информации и наглядном показе ее количества.
Город — прежде всего архитектурная среда, а реклама, к которой мы привыкли относиться как к источнику дохода, засоряет пространство. Мы неосознанно замечаем информацию, которая в большинстве случаев не полезна для нас. Вышеперечисленное ведет только к одному исходу событий, прогуливаясь по улице, мы не можем повлиять на визуальный шум, остаемся заложниками обстоятельств.
В своим исследовании я хочу рассмотреть взаимодействие художников с остатками полиграфической и технологической промышленности и их способы деконструировать предметы до стадии работ искусства.
Так же я хочу отметить, что помимо переосмысления формы, техника реди-мейд до сих пор находит своего создателя и интригует зрителя.
В настоящее время многие деятели обращаются к теме переработки, создают произведения из «мусора», но есть ли те, кто оставляет визуальный шум, работает с ним, как со сгустком? Может ли то, что мы привыкли называть коллажом или арт-объектом приносить дискомфорт и способствовать расфокусировке внимания или художникам и скульпторам удалось сбалансировать визуальный мусор, скрыть его или сделать ценным, чтобы оставалось положительное впечатление?
Эксперимент в Вене, Австрия
Вена, Австрия, 2005
Вена, Австрия, 2005
Предшественники
Джон Чемберлен
Обращая внимание на предшественников деятелей искусств, упомянутых в данном исследовании, хочу рассмотреть творчество Джона Чемберленда. Скульптор работал с искореженным металлом, создавал сварные экспозиции из автомобильных остатков.
1 — Джон Чемберлен, Заар, 1959 2 — Джон Чемберлен, Щелкунчик, 1960
1 — Джон Чемберлен, Без названия, 1961 2 — Джон Чемберленд, Без названия, 1962
Джон Чемберлен, Божественный рикошет, 1991
Джон Чемберлен, Лорд Сакфист, 1989
Предшественники
Роберт Раушенберг
Американский художник, еще один представитель абстрактного экспрессионизма, как и Джон Чемберлен.
«Комбинация» — придуманный Робертом термин, сочетание элементов живописи и скульптуры.
Роберт Раушенберг, Три ловушки для Медеи, 1959
Роберт Раушенберг, Деревянный галоп, 1962
Роберт Раушенберг, Дилаби, 1962
Роберт Раушенберг, Слизняк, 1961
1 — Роберт Раушенберг, Мелочи, 1954 2 — Роберт Раушенберг, Дипломат, 1960
Полотна
Основная задача коллажа — подчинение материалов выстроенной художником композиции, поиск некого баланса. Техника известна с 1910х годов, но как с ним работают современные художники? Может ли способ наслаивания и дублирования элементов прогрессировать до «мусорного объекта»? Можно ли соединять визуальную гармонию простых форм и остроту ломанных?
Объемные полотна находятся между привычным нам холстом и арт-объектом. Но насколько значительна роль многообразия материалов, фактур и текстур?
1 — Миша Бурый, Полная заливка № 4 из проекта «CLOT», 2020 2 — Миша Бурый, Полная заливка № 6 из проекта «CLOT», 2021
Джозеф Монтгомери, Образ 216, 2010-2013
Джозеф Монтгомери, Образ 256, 2014-2015
1 — Бриджит Д’Аннибале, Без прикрас #16, 2019 2 — Бриджит Д’Аннибале, Развлечения, 2020
1 — Говард Шерман, Сборные рассказы, 2016 2 — Говард Шерман, Скорость за счет глубины, 2016
Джулия Кузенс, LSB18-05, 2018
Джулия Кузенс, LSB18-03, 2018
1 — Джессика Стокхолдер, Заселение, 2021 2 — Джессика Стокхолдер, Без названия (Катманду Резиденция 011), 2019
Кирсти Вилтрок, Говорящий мусор, 2011
Кирсти Вилтрок, Сумки агро, 2012
1 — Анхель Отеро, Без названия (SCP 045), 2017 2 — Анхель Отеро, БЕЗ НАЗВАНИЯ, 2020
Хелен О’Лири, Хочу, 2006
Миша Бурый, Clot # 12, 2019
Инсталляции
На данный момент в современном искусстве крайне популярна сборка различного рода объектов. Художники и скульпторы активно используют формат «реди-мейд» и совмещают его с деконструкцией некоторых элементов. Как и в объемных полотнах, стоит обратить внимание на многообразие материалов, «заспамленность» элементов.
Что такое «замусоренная инсталляция» и может ли она привлекать нас как зрителя и исследователя?
1 — Джессика Стокхолдер, Детали экрана, 2016 2 — Джессика Стокхолдер, Облачное хранилище, 2018
Миша Бурый, Clot № 33, 2020
Миша Бурый, Clot № 41, 2020
1 — Мишель Серге, Натюрморт, 2010 2 — Мишель Серге, Без названия, 2010
1 — Карин Каринсон, Другая сторона полуночи, 2018 2 — Карин Каринсон, Только часть нас когда-либо прикасается, 2018
Бэн Прэнджер, Скульптура без названия, 2015
Бэн Прэнджер, В водовороте, 2012
1 — Каарина Хака, Установка, 2011 2 — Каарина Хака, Аноним, 2016
Джулия Кузенс, Сладкий, 2011
Джулия Кузенс, Инси-Аутси, 2013
Вывод
Основную роль в «зашумлении» пространства играют именно материалы — многообразие фактур и текстур влияет на наше восприятие произведений.
В работах современных художников, скульпторов и дизайнеров одежды активно присутствует «визуальный шум», но мусором его назвать, увы, нельзя. Каждая работа, будь это бессознательный сборник элементов, как у Миши Бурого, или керамическая инсталляция Карин Каринсон, основанная на идее массового производства, влечет за собой культурную ценность.
Внутри объектов искусства есть композиция, заложенная и структурированная автором. Да, как зритель, я могу потерять концентрацию внимания, обращая свой взгляд к той или иной части работ, но это новый вид дискомфорта, который нельзя закрыть желтым полотном ткани.
Текстовые источники
http://web.guggenheim.org/exhibitions/chamberlain/#divine-ricochet https://www.rauschenbergfoundation.org/art/galleries/series/combine-1954-64 https://infogra.ru/infographics/vizualnyj-musor-na-ulitsah-veny https://www.ceramicsnow.org/interviews/new-aesthethics-influenced-by-the-culture-of-consumption-interview-with-karin-karinson/ https://theblueprint.ru/culture/art/hudoznik-v-studii-misha-buryi
Источники изображений
http://web.guggenheim.org/exhibitions/chamberlain/#divine-ricochet https://kavigupta.com/artists/54-angel-otero https://benpranger.com/Home https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/taiteilija/kaarina-haka http://www.howardsherman.com/assemblages/ https://www.textileartist.org/embroidery-transforms-kirsty-whitlock/ https://robb.report/stil-zhizni/41225-hudozhniki-vtoroy-triennale-v-garazhe-misha-buryy http://juliacouzens.com/index.html http://michellesegre.com/new-gallery https://kavigupta.com/artists/45-jessica-stockholder/ https://durstbrittmayhew.com/artists/joseph-montgomery/ http://www.helenoleary.com/ https://www.brigitteart.com/ https://www.moma.org/artists/4823 https://www.rauschenbergfoundation.org/art/galleries/series/combine-1954-64 https://www.artsy.net/artist/jacin-giordano https:
