Mediiia

рубрикатор

Концепция
Документальная фотография. Роберт Франк
Книга «The Americans» и её влияние на мировую документальную фотокнигу
Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency, 1986
Diane Arbus: An Aperture Monograph
Заключение
Источники изображений
Библиография

концепция

В последние годы цифровые платформы и социальные сети значительно увеличили доступность и влияние документальной фотографии. Фотографы теперь имеют возможность мгновенно делиться своими работами с мировой аудиторией, инициируя обсуждения, повышая осведомленность и способствуя изменениям всего лишь одним кадром. Вирусные снимки могут мобилизовать общественное мнение, оказывать влияние на политические решения и привлекать поддержку для различных инициатив. Но так было не всегда.

В своем визуальном исследовании я буду рассматривать вклад Роберта Франка и его книги «Американцы» в эволюцию документальной фотокниги.

Роберт Франк, швейцарско-американский фотограф и режиссёр-документалист, является одной из самых влиятельных фигур в мире уличной фотографии. Наиболее известен своей новаторской книгой «Американцы». Работы Франка произвели неизгладимое впечатление на жанр, изменив подход фотографов к съёмке откровенных моментов и повседневной жизни. Его уникальный взгляд и новаторский стиль оказали глубокое влияние на поколения фотографов.

В эпоху, когда Фрэнк опубликовал «Американцев», документальная фотография считалась чем-то прозрачным, на что не должны были влиять мысли, эмоции или точка зрения фотографа. Его книга буквально бросала вызов эстетике фотографии того времени. В 1950-х годах традиции и эстетика фотографии требовали чистых, хорошо освещённых и чётких фотографий. Техническое совершенство считалось главным. Однако в «Американцах» Франка его резко критиковали за «бессмысленную зернистость, размытую экспозицию и общую небрежность». Он не только поменял подход к документальной фотографии и эстетике, которую все использовали в то время, но и создавал изображения, в которых чувства были важнее всего остального. Вопреки распространенному в 1950-х годах мнению, поддерживаемому Эдвардом Стейхеном и другими, что фотография является универсальным языком, понятным каждому, он стремился разработать открытую и даже преднамеренно многозначную форму, которая бы привлекала зрителей, поощряла их к глубокому размышлению и, возможно, оставляла бы столько же вопросов, сколько и ответов.

В качестве материалов для своего исследования я выбрала книгу Роберта Франка «The Americans», повлиявшую на мировую документальную книгу. А также книги Нэн Голден «The Ballad Of Sexual Dependency» и «Diane Arbus: An Aperture Monograph» в которых прослеживается влияние Роберта Франка на изменения в документальной фотографии.

Документальная фотография. Роберт Франк

Документальная фотография — это мощный и выразительный инструмент, который позволяет раскрыть историю, запечатлеть моменты и сохранить историю с помощью изображений. Она выходит за рамки эстетики и технического мастерства, проникая в самую суть человеческих переживаний, культур и событий. Ориентируясь на подлинность и правду, фотографы-документалисты выступают в роли визуальных рассказчиков, предлагая заглянуть в мир, который иначе мог бы остаться невидимым и неслышимым.Фотографы-документалисты часто глубоко погружаются в жизнь своих персонажей, завоевывая их доверие и получая доступ к интимным моментам и скрытым историям. Эта степень вовлеченности позволяет им фиксировать искренние и моменты, отражающие суть жизни своих героев. Эти изображения не только открывают зрителям опыт их героев, но и создают связь между наблюдателями и теми, кто запечатлен на фотографиях.

В периоды кризисов и конфликтов документальная фотография приобретает особое значение, становясь двигателем изменений и способствуя повышению осведомленности. Фотографы способны выявлять несправедливость, акцентировать внимание на социальных вопросах и поддерживать голоса маргинализированных групп. Их работы освещают нарушения прав человека, экологические проблемы и последствия системного неравенства. Эти визуальные свидетельства становятся призывом к действию, побуждая отдельных людей, организации и власти принимать меры для решения актуальных проблем.

Original size 1200x1596

Robert Frank

Роберт Франк — швейцарский фотограф и кинорежиссёр, родившийся 9 ноября 1924 года в Цюрихе. Он стал одной из самых влиятельных фигур в мире документальной фотографии, особенно благодаря своему новаторскому подходу и уникальному видению. В 1958 году он выпустил свою знаменитую фотокнигу «Американцы», которая стала поворотным моментом в истории документальной фотографии. Эта работа состоит из 83 черно-белых фотографий, которые запечатлели жизнь в Америке, включая её социальные проблемы, расовые предрассудки и повседневные реалии. Франк использовал спонтанные, неформальные кадры, что было необычно для того времени, когда фотографии часто создавались с акцентом на идеализированные образы. Важность фигуры Роберта Франка для документальной фотографии заключается в его способности разрушить традиционные рамки жанра и предложить новое видение. Его работы вдохновили множество фотографов, изменив восприятие документальной фотографии как средства выражения и социальной критики.

Original size 900x1122

Robert Frank. Be Happy, Mabou, 1981

Франк пробовал разные техники съемки, печати и выставки своих работ. Благодаря этому его фотографии были эмоциональными и отражали его личное ощущение того, что происходит вокруг. Этому он научился у своего наставника — Алексея Бродовича, работающего в Harper’s Bazaar. Этот опыт достаточно сильно повлиял на формирование собственного стиля Франка, он использовал зернистую пленку, добавлял фотографиям размытие. Кроме того, он проводил эксперименты с печатью фотографий, создавая изображения с ярко выраженным контрастом, использовал различные форматы печати и радикально изменял композицию через обрезку.

Почему Америка?

«Я хотел уехать из Швейцарии. Я не хотел строить там своё будущее. Страна была слишком закрытой, слишком маленькой для меня»

Original size 2048x1390

Robert Frank, Canal Street — New Orleans, 1955, from The Americans, 1958

Он отправился в поездку по Америке и провел значительное время в Нью-Йорке, где встретился с ведущими фотографами и кураторами своего времени. С камерой в руках он провел на улицах Нью-Йорка шесть лет, но ему не удавалось получить одобрение на публикацию своих фотографий в журналах. Ему отказывали такие издания, как LIFE. Однажды ему даже отказали в фотоагентстве Magnum.

С поддержкой Уокера Эванса, Эдварда Стайхена и Алексея Бродовича он подал заявку на получение стипендии Гуггенхайма с целью написать книгу о США и продемонстрировать «цивилизацию, которую она создала и распространила как внутри страны, так и за её пределами». Ему повезло стать первым фотографом европейского происхождения, удостоенным этой стипендии в 1955 году.

«The Americans». Влияние на мировую документальную фотокнигу

Роберт Франк не только трансформировал свой подход к документальной фотографии и эстетике, но и создавал работы, в которых эмоции играли первостепенную роль. Он не стремился создать «шедевр», который бы охватывал всё и сразу. Вместо этого его целью было создавать изображения, способные вызывать у него чувства и эмоции. Поэтому в «Американцах» он не хотел создавать просто прямолинейную документальную съёмку Америки, которая была бы более «объективной». Вместо этого он делал очень субъективные фотографии, побуждающие зрителей задуматься о том, что они видят, и пересмотреть свои представления об Америке.

Работая над проектом «Американцы», Роберт Франк проехал свыше 16 000 километров по 30 штатам за девять месяцев. Вернувшись в Нью-Йорк в июне 1956 года, он почти год занимался проявлением 767 рулонов пленки, создавая контактные листы и отбирая около 1000 рабочих отпечатков.

Original size 1260x1020

«The Americans»

Изначально, книга не была хорошо принята обществом. Во время, когда Франк опубликовал «Американцев», документальная фотография считалась чем-то прозрачным, тем на что не должны были влиять мысли, эмоции или точка зрения фотографа. Он показал «другую» сторону Америки, которую в тот период не могли показать другие фотографы. Например, расизм и различие между богатыми и бедными. Это было его личным взглядом на Америку.

Original size 3000x1795

Jeff Chiu/The Associated Press. A visitor looks at prints from the Looking In: Robert Frank’s The Americans exhibition at the Museum of Modern Art in San Francisco May 18, 2009

В предисловии к «Американцам» Джек Керуак написал: «После просмотра этих фотографий вы в конце концов перестаёте понимать, что грустнее — музыкальный автомат или гроб»

«The Americans»

Original size 3200x2096

Robert Frank. City fathers, Hoboken, New Jersey, 1955

Original size 2560x1722

Robert Frank. Public park, Ann Arbor, Michigan, 1955

Original size 2000x1600

Robert Frank. Parade, Hoboken, New Jersey, 1955

Франк искусно компоновал сюжеты в сетки или серии, из которых наиболее известна «Троллейбус — Новый Орлеан» (1955), где чернокожие пассажиры (один из которых смотрит прямо в камеру) сидят на задних сиденьях и у окон. Структура этого изображения повторяется: в царственной паре байкеров в джинсовой одежде (Индианаполис, 1956), в композициях из плакатов и портретов президентов, на фотографии двух женщин, выглядывающих из соседних окон, одна из которых наполовину скрыта американским флагом (Парад — Хобокен, Нью-Джерси, 1955).

Original size 2000x1373

Robert Frank. Trolley-New Orleans, 1955

Original size 1024x710

Robert Frank. Indianapolis, 1956

Одной из наиболее острых и важных тем, которые Франк исследовал в «Американцах», стало неравенство, богатство и явный расизм в Соединенных Штатах. В то время почти не обсуждались вопросы, касающиеся состоятельных слоев населения. Он стремился не ограничиваться лишь фотографированием бедных и представителей среднего класса — его целью было создать более полное представление о социально-экономических классах в Америке.

Original size 1368x2048

Robert Frank. Robert Frank, San Francisco, 1956.

Франк прожил в США десять лет, но всё равно был потрясён реальностью расовой сегрегации на Юге. На его любимой фотографии из книги «Американцы», «Сан-Франциско» (1956) изображён размытый город, освещённый солнечным светом, и в самом низу кадра — чернокожая пара, в чью личную жизнь и в чей взгляд вторгся Франк.

Original size 2362x1563

Robert Frank. Detroit, 1955

1. Robert Frank. Funeral — St. Helena, South Carolina, 1955. Robert Frank. Mississippi River, Baton Rouge, Louisiana, 1955. 3. Robert Frank. Belle Isle, Detroit, 1955

Original size 1580x1047

Robert Frank. Charleston, South Carolina, 1955

Original size 1304x2000

Robert Frank. Movie Premiere, Hollywood, 1955

Чтобы найти и сфотографировать богатых, он ходил на премьеры фильмов и балы, где было много состоятельных людей.

Слева — Robert Frank. Fourth of July-Jay, New York, 1954 Справа — Robert Frank. Rodeo-New York City, 1954

Original size 1440x956

Robert Frank. Rodeo, Detroit, 1955

Слева — Robert Frank. Drugstore — Detroit 1955 Справа — Robert Frank. Candy store, Upper west side, New york, 195

Слева — Robert Frank.Savannah, Georgia, 1955 Справа — Robert Frank. Ranch market, Hollywood, 1955

Изначально книгу приняли достаточно холодно, после 1968 года она набрала обороты, став библией для таких художников, как Гэри Виногранд, Ли Фридландер, Дэнни Лайонс и Джоэл Мейеровиц. Фотографы Ларри Кларк и Нэн Голдин также отметили, что работы Франка оказали на их творчество сильное влияние на их изображениях социальных маргиналов (?) в 1980-х годах. Сегодня эти фотографии часто выставляются и активно коллекционируются престижными музеями по всему миру, становясь одними из самых популярных лотов на аукционах. «Американцы» продолжают находить отклик у зрителей благодаря сочетанию почти агрессивной атмосферы и глубокой человечности, которые Роберт Франк вложил в свои снимки.

Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency

Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency, 1986

«Баллада» из 800 изображений — масштабный, дневниковый и критический отчёт о жизни в собственной художественной городской субкультуре фотографа — отражает ту же неудовлетворённость современной жизнью, что и «Американцы», и расширяет повествовательные возможности фотографии, которые раскрыла книга Фрэнка. В то же время это позволяет оценить разницу между экзистенциальным беспокойством времён Франка и сегодняшним ощущением социальной и культурной разобщённости. В возрасте 33 лет Голдин создала художественное произведение, которое рассказывает нам не только об отношении её поколения к жизни, но и о времени, в котором мы живём.

Original size 3701x2442

Nan Goldin. Trixie on the cot, NYC, 1979

Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency, 1986

Для тех, кто знаком с фотографиями Роберта Франка в книге «Американцы», это может показаться далёкой от них темой, но сравнение интересно. Оба художника позиционируют себя вне традиционного общества, отказываясь от буржуазных ценностей и комфорта, и оба изображают других в схожих ситуациях аутсайдеров. Любимыми темами Франка были бедные, дети и чернокожие — бесправные. Голдин же фокусируется на недовольном классе молодых белых людей, чьё бессилие может быть скорее кажущимся, чем реальным. В обеих их картинах большое внимание уделяется тому, как люди преподносят себя, выбирая одежду и фотографируясь.

Слева — Nan Goldin. Nan One Month After Being Battered, 1980 Справа —Nan Goldin. The Hug, New York City, 1980

Очевидно, что «Баллада о сексуальной зависимости» — это не просто исследование сексуальности и зависимости, или, точнее, зависимости женщин от мужчин. Центральная тема, связывающая то, что на первый взгляд может показаться разрозненным набором сюжетов и тонов, — это недостаток близости — как сексуальной, так и эмоциональной — как способа справиться с тем, что, по мнению Голдин, является повсеместным чувством одиночества. Это мрачное послание передано таким образом, что, несмотря на развлекательный аспект, оно вызывает тревогу.

1. Nan Goldin. French Chris at the drive-in, N.J, 1979 2. Nan Goldin. David and Butch Crying at Tin Pan Alley, 1981

С точки зрения стилистики оба художника отдают предпочтение искренности и спонтанности, а не технической строгости и точности. Оба подходят к фотографии как к кинематографу, стремясь расширить возможности этого жанра через последовательность и монтаж. Структура книги «Американцы» напоминает фильм, в то время как слайд-шоу Голдин с использованием звука и изображения точно передает ощущения, сопоставимые с просмотром кино. Но самое важное сходство между этими двумя художниками заключается в их эмоциональной непосредственности и глубине, с которой они передают страдания и боль.

Diane Arbus: An Aperture Monograph

Когда Диана Арбус умерла в 1971 году в возрасте 48 лет, она уже оказала значительное влияние — даже стала своего рода легендой, хотя в то время было широко известно лишь относительно небольшое количество её самых важных работ. Публикация «Дианы Арбус: монографии Aperture» в 1972 году — наряду с посмертной ретроспективой в Музее современного искусства — позволила широкой публике впервые познакомиться с широтой и мощью её достижений. Монография, состоящая из 80 фотографий, была отредактирована и оформлена художником Марвином Израэлем, другом и коллегой Дианы Арбус, а также её дочерью Дун Арбус. Их целью при создании книги было как можно точнее следовать стандартам, по которым Арбус оценивала свои работы, и тому, как, по её мнению, их должны были воспринимать.

«Диана Арбус: монография Aperture», признанная классикой фотокниг, является шедевром, неподвластным времени, и издана на пяти языках. Она остаётся основой её международной репутации. Четверть века не уменьшила ни захватывающего воздействия этих картин, ни споров, которые они вызывают. Фотографии Арбус проникают в душу со всей силой личного общения и тем самым меняют наше восприятие мира и людей в нём.

Diane Arbus: An Aperture Monograph

Начиная с 1969 года и в течение последних двух лет своей жизни Диана Арбус регулярно ездила на автобусе в Нью-Джерси, чтобы фотографировать людей в домах для умственно отсталых и людей с нарушениями развития. Арбус экспонировала около 1900 кадров плёнки в этих учреждениях; она покончила с собой в июле 1971 года, не успев полностью отредактировать снимки и дать им названия.

Diane Arbus. Untitled, 1970-71

Одной из целей Арбус на протяжении всей жизни было выявить то, что она называла «изъяном» — красноречивую деталь, которая показывает разницу между тем, как люди хотят себя представить, и тем, как их видят на самом деле. В серии «Без названия» она работала с людьми, лишёнными хитрости.

Original size 1920x1900

Diane Arbus. Untitled, 1970-71 The residents of the Vineland, N.J, home pose in their Halloween costumes — masked yet revealing their unguarded selves.

заключение

Роберт Франк и его фотокнига «Американцы» продолжают находить отклик у зрителей благодаря сочетанию почти агрессивной атмосферы и глубокой человечности, которые Роберт Франк вложил в свои снимки. Изначально книгу приняли достаточно холодно, после 1968 года она набрала обороты, став библией для таких художников, как Гэри Виногранд, Ли Фридландер, Дэнни Лайонс и Джоэл Мейеровиц. Фотографы Ларри Кларк и Нэн Голдин также отметили, что работы Франка оказали на их творчество сильное влияние на их изображениях социальных маргиналов в 1980-х годах. Сегодня эти фотографии часто выставляются и активно коллекционируются престижными музеями по всему миру, становясь одними из самых популярных лотов на аукционах.

Bibliography

Dillon, B. America Through the Lens of Robert Frank / B. Dillon // FRIEZE. — 2024. — № 243. — С. 15-23.

Lubow, A. Arbus, Untitled and Unearthly / A. Lubow // The New York Times: электронный журнал. — URL: https://www.nytimes.com/2018/11/15/arts/design/diane-arbus-zwirner.html. — Дата публикации: 16.11.2018.

Robert Frank’s «The Americans»: Timeless Lessons Street Photographers Can Learn // erickimphotography: сайт. — URL: https://erickimphotography.com/blog/2013/01/07/timeless-lessons-street-photographers-can-learn-from-robert-franks-the-americans/ (дата обращения: 20.11.2024)

Image sources

https://www.moma.org/collection/works/54484 (дата обращения 18.11.2024)

https://assets.phillips.com/image/upload/t_Website_AuctionPageHero/v1/auctions/NY040313/NY040313.jpg (дата обращения 18.11.2024)

https://i.pinimg.com/736x/64/26/cb/6426cbb5bc5b9c7f94d2392a9b568724.jpg (дата обращения 18.11.2024)

http://kulturtipp.trendresistent.com/files/2017/04/Robert-Frank_5.jpg (дата обращения 18.11.2024)

https://i0.wp.com/image.volkskrant.nl/112574071/width/2480/charleston-south-carolina?ssl=1 (дата обращения 18.11.2024)

https://oscarenfotos.com/wp-content/uploads/2013/02/65_robert-frank_-rodeo-new-york-city_1954.jpeg (дата обращения 18.11.2024)

https://i.pinimg.com/736x/38/28/e4/3828e4196ccee24b31211047c5b56081.jpg (дата обращения 18.11.2024)

https://archive.nytimes.com/lens.blogs.nytimes.com/2015/01/15/robert-frank-telling-it-like-it-was/#slideshow/100000003450373/100000003450382 (дата обращения 18.11.2024)

https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/photographs-2/robert-frank-san-francisco (дата обращения 18.11.2024)

10.