Деконструктивизм от архитектуры до графического дизайна Дэвида Карсона

Деконструктивизм — это течение, возникшее в конце 1980-х годов, которое приписывают по большей части архитектуре, но его идеи отражены во многих направлениях искусства и науки, например, в литературоведении, моде и графическом дизайне. Мне кажется, что эту историю можно рассмотреть в рамках постмодернизма, как общего знаменателя второй половины XX века, которому характерно восприятие мира, как хаоса.

В основе деконструктивизма лежит философия деконструкции, разработанная французским философом Жаком Деррида в 1970-х годах. С точки зрения философских корней деконструкция — это теория, которая ставит под сомнение традиционные способы понимания языка и смысла, Дерида утверждает, что в работе нет ни одного внутреннего значения, а скорее многих, и часто они могут быть противоречивыми. Деконструктивный подход включает в себя открытие, признание и понимание основополагающих, негласных и неявных предположений, идей и рамок культурных форм, таких как произведения искусства.

Так, идеи Дерриды отразились на многих писателях и художниках, в особенности на архитектуре, где они были визуально интерпретированы, как вызов традиционным представлениям о форме, функции и чувстве прекрасного.

К концу 80-х годов прошлого века, архитектура заняла центральное место в движении деконструктивизма, введя новый визуальный стиль, отличительной чертой которого стала сложная геометрия в ответ на рациональные, простые и утилитарные аспекты современного дизайна. (сторонники движения: Заха Хадид, Фрэнк Гери, Рем Колхас)

Следом эти идеи унаследовал дизайн, сначала одежды, который воплощает философию деконструкции, как вызов самой сути традиционной конструкции одежды. (сторонники движения: Рей Кавакубо, Иссей Мияки , Мартан Марджела, Эн Демельмейстер)

А затем настроения игры и свободы, переосмысления функции отразились на графическом дизайне (в работах Дэвида Карсона, в русском Птюче и в современном дизайне 20-х). Так, исследования поделено на три части, в которых рассматривается деконструктивизм (В АРХИТЕКТУРЕ, В МОДЕ И В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ). Далее я пишу о том, как развился Карсоновский язык и подвожу итоги работы.

Работая над книжным проектом — сборником статей на тему смерти актуального искусства, смерти, как обозначения смены парадигм, я пришла к тому, что мне не хватает визуального исследования, посвященного деконструированию принципов журнальной или книжной вёрстки, как метафоры смены установок, парадигм и циклов, которые происходят в обществе в целом. В работе я обозначаю визуальные принципы деконструкции в контексте графического дизайна и не только.

В ходе исследования я отвечаю на несколько вопросов: Как принципы деконструктивизма перекочевали в разные направления, приобретая новые смыслы? Когда мы говорим про деконструкцию в плоском дизайне, возникает вопрос: стоит ли визуальное высказывание деконструировать до потери своей функции? Или же сама деконструкция несёт в себе новую функцию? Или же по-простому: нечитабельно — это проблема или нет?

ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ:

В АРХИТЕКТУРЕ

1. Асимметрия
2. Непредсказуемая геометрия
3. "Форма не следует за функцией"
4. Наслоение

В МОДЕ

1. Асимметрия
2. Непредсказуемые материалы
3. "Форма не следует за функцией"
4. Наслоение

В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ

1. Асимметрия
2. Непредсказуемая композиция
3. "Форма не следует за функцией"
4. Наслоение

О НАСЛЕДИИ КАРСОНА. Как визуальный язык начал жить дальше

ВЫВОДЫ ИСТОЧНИКИ

Деконструкции в моде характерны намеренно незаконченный внешний вид изделия с необработанными краями, открытые швы, асимметричный дизайн и сложноструктурированный текстиль. Деконструкция моды бросает вызов традиционным представлениям о том, как должна быть сконструирована и реализована одежда.