В поисках стабильности, или выставка «Черное — черным, белое — белым»
Рецензия на выставку «Черное — черным, белое — белым».
Галерея Seréne, 12.04.25–31.05.25 Куратор: Кристина Романова
Художники: Иван Белов, Янина Болдырева, Анна Быстрова, Агата Гафарова, Дмитрий Гутов, Мария Ефременко, Николай Онищенко, Даня Пирогов, Саша Пучкова, Алёна Рогатко, Артём Филатов, Дима Филиппов, Саша Шардак
Виды экспозиции
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Как удержаться на твердой почве в контексте постоянных дрейфов и катаклизмов? Работа с темой хаоса и поиска баланса стала тенденцией в актуальной арт-среде; она привлекает молодых художников, оказавшихся в мире, переживающем кардинальные исторические и социальные изменения. Общая ситуация травмированности и потерянности заставляет посредством языка искусства переосмыслить опыт и в диалоге с коллегами-художниками и зрителями создавать рамки для анализа стремительно происходящих событий, находить пути совместного исцеления и сопротивления неустойчивости.
Виды экспозиции
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Выставка «Черное — черным, белое — белым», проходящая в галерее Serene, представляет вниманию зрителей размышления группы художников о хрупкой дихотомии хаоса и равновесия. Произведения авторов подобраны так, чтобы можно было представить эту тему с разных сторон, но в одной цветовой палитре, помогающей структурировать сенсорное восприятие объединяющей концепции. Большинство экспонатов специально выполнено художниками под проект; они придерживаются цветовой умеренности, тем самым через выбор изобразительных средств репрезентируя усталость, меланхолию, монотонность и, по словам куратора Кристины Романовой, «тревожность как творческий импульс».
Вход на выставку
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Представленные работы исследуют физику баланса через объекты, формы, структуры и комбинации материалов, репрезентируют эксперименты с предметным миром и тем, как создаются визуальные гармонии и дисгармонии. Так, Артём Филатов («Лестница», 2021) переосмысляет образ и функционал обыденных предметов, к примеру, деревянной лестницы. Иван Белов («Без названия», 2025) продолжает тему конструирования объектов и комбинаторики, работая с разнообразными металлами и рассматривая их динамичные, иногда намеревающиеся распасться, соотношения, где лишь каркас выполняет роль точки удерживания.
Слева: Артём Филатов. «Лестница», 2021. Дерево, металл / Справа: Иван Белов. «Без названия», 2025. Бумага, карандаш; «Без названия», 2025. Алюминий, медь, сталь
©Галерея Seréne. Фотограф: В. Буланов
Саша Шардак также работает с темой складывания в объекты неспецифических художественных материалов. Собирая ассамбляжи, напоминающие окна разных цехов («Цех Линии», 2025; «Цех Информации», 2025; «Цех Объема», 2025; «Цех Плоскости», 2025), автор стремится найти в комбинациях внутреннюю гармонию и авангардную эстетику. Дмитрий Гутов в полотне «Черное в красках» (2024) продолжает практику работы с черным цветом. В ранних его произведениях оттенок часто появлялся тогда, когда художник передавал «грязь», дискомфорт, чувство нестабильного и странного времени. Представленная на выставке работа — раскладка своеобразных киноэкранов и черных титров к черному фильму.
Изображение 1: Саша Шардак. Серия «Цехов», 2025. Фанера, дерево, смешанная техника / Изображение 2: Дмитрий Гутов. «Черное в красках», 2024. Холст, масло
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Другая тематическая линия — работа с историей, наследием и временем. Янина Болдырева изображает покинутые детские карусели, находящиеся в зловещем вихре в черном пространстве графических листов (Из серии «Солнце во время урагана», 2025). Николай Онищенко спекулирует на тему неслучившейся катастрофы, разрушившей объекты культуры и наследия — только цветные линии удерживают здания, построенные человеком, от тотального разрушения («Тонкая цветная линия», 2025).
Изображение 1: Янина Болдырева. Из серии «Солнце во время урагана», 2025. Монотипия / Изображение 2: Николай Онищенко. «Тонкая цветная линия», 2025. Бумага, карандаш
©Галерея Seréne
В диалог с окружающими художниками вступает Саша Пучкова, которая экспериментирует с гравировкой на стальной поверхности и повествует о гибридах, появляющихся на стыке реального и виртуального времен («Around the Person», 2025). К теме концентрации и внимания в условиях хаоса обращаются Мария Ефременко (Серия «Точка», 2025) и Агата Гафарова («Звук приближающихся шагов», 2025). Первая в серии объектов говорит о способах созерцания точки в разных количественных конфигурациях, тогда как вторая в интерактивной инсталляции создает ситуацию, где через осторожное взаимодействие с неустойчивым металлическим полом можно условно «перебороть» шаткость межличностных отношений.
Саша Пучкова. «Around the Person», 2025. Сталь, медь, лак
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Слева: Мария Ефременко. Из серии «Точка», 2025. Фарфор / Справа: Агата Гафарова. «Звук приближающихся шагов» (фрагмент), 2025. Инсталляция, оцинкованная сталь, алюминий
©Галерея Seréne
В последней тематической секции собраны работы, осмысляющие осцилляцию между балансом и хаосом в естественной среде от его сутолочных состояний, приводящих к новым физическим и визуальным ландшафтам (Даня Пирогов, «Блюдце» из проекта «Когда все случится?», 2023; Анна Быстрова, «Ветрено», 2024), до ритмических рисунков природы и их последующей деконструкции художественным жестом (Алёна Рогатко, «Структура беззащитного», 2025; Дима Филиппов, «Сломы», 2025).
Слева: Даня Пирогов. «Блюдце» из проекта «Когда все случится?», 2023. Бетон, металл, земля / Справа: Анна Быстрова. «Ветрено», 2024. Холст, акрил
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Слева: Алёна Рогатко. «Структура беззащитного», 2025. Хлопок / Справа: Дима Филиппов. «Сломы», 2025. Ручная фотопечать, фанера, стекло
©Галерея Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Ритм выставки, несмотря на разноразмерные экспонаты и игру с вертикалями и горизонталями, сам по себе монотонен. Куратор, сопоставляя разные художественные оптики на тему (дис)баланса, конструирует сдержанную интонацию и формирует особое размеренное эмоциональное состояние у зрителя.
«Черное — черным, белое — белым», с одной стороны, — тонкие визуальные поиски состояния равновесия между содержанием и формой объектов окружающей среды. С другой стороны, выставка — подборка «действий» по художественному внедрению в ситуацию хаоса с целью выказать сопротивление и достичь желанного баланса в пространстве и времени, не споткнувшись при этом с хлипкой поверхности и не соскользнув в пропасть.
Изображения предоставлены Галереей Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Автор текста: Майкл Арутюнян
