В поисках стабильности, или выставка «Черное — черным, белое — белым»
Рецензия на выставку «Черное — черным, белое — белым».
Галерея Seréne, 12.04.25–31.05.25 Куратор: Кристина Романова
Художники: Иван Белов, Янина Болдырева, Анна Быстрова, Агата Гафарова, Дмитрий Гутов, Мария Ефременко, Николай Онищенко, Даня Пирогов, Саша Пучкова, Алёна Рогатко, Артём Филатов, Дима Филиппов, Саша Шардак
Как удержаться на твердой почве в контексте постоянных дрейфов и катаклизмов? Работа с темой хаоса и поиска баланса стала тенденцией в актуальной арт-среде; она привлекает молодых художников, оказавшихся в мире, переживающем кардинальные исторические и социальные изменения. Общая ситуация травмированности и потерянности заставляет посредством языка искусства переосмыслить опыт и в диалоге с коллегами-художниками и зрителями создавать рамки для анализа стремительно происходящих событий, находить пути совместного исцеления и сопротивления неустойчивости.
Выставка «Черное — черным, белое — белым», проходящая в галерее Serene, представляет вниманию зрителей размышления группы художников о хрупкой дихотомии хаоса и равновесия. Произведения авторов подобраны так, чтобы можно было представить эту тему с разных сторон, но в одной цветовой палитре, помогающей структурировать сенсорное восприятие объединяющей концепции. Большинство экспонатов специально выполнено художниками под проект; они придерживаются цветовой умеренности, тем самым через выбор изобразительных средств репрезентируя усталость, меланхолию, монотонность и, по словам куратора Кристины Романовой, «тревожность как творческий импульс».
Представленные работы исследуют физику баланса через объекты, формы, структуры и комбинации материалов, репрезентируют эксперименты с предметным миром и тем, как создаются визуальные гармонии и дисгармонии. Так, Артём Филатов («Лестница», 2021) переосмысляет образ и функционал обыденных предметов, к примеру, деревянной лестницы. Иван Белов («Без названия», 2025) продолжает тему конструирования объектов и комбинаторики, работая с разнообразными металлами и рассматривая их динамичные, иногда намеревающиеся распасться, соотношения, где лишь каркас выполняет роль точки удерживания.
Саша Шардак также работает с темой складывания в объекты неспецифических художественных материалов. Собирая ассамбляжи, напоминающие окна разных цехов («Цех Линии», 2025; «Цех Информации», 2025; «Цех Объема», 2025; «Цех Плоскости», 2025), автор стремится найти в комбинациях внутреннюю гармонию и авангардную эстетику. Дмитрий Гутов в полотне «Черное в красках» (2024) продолжает практику работы с черным цветом. В ранних его произведениях оттенок часто появлялся тогда, когда художник передавал «грязь», дискомфорт, чувство нестабильного и странного времени. Представленная на выставке работа — раскладка своеобразных киноэкранов и черных титров к черному фильму.
Другая тематическая линия — работа с историей, наследием и временем. Янина Болдырева изображает покинутые детские карусели, находящиеся в зловещем вихре в черном пространстве графических листов (Из серии «Солнце во время урагана», 2025). Николай Онищенко спекулирует на тему неслучившейся катастрофы, разрушившей объекты культуры и наследия — только цветные линии удерживают здания, построенные человеком, от тотального разрушения («Тонкая цветная линия», 2025).
В диалог с окружающими художниками вступает Саша Пучкова, которая экспериментирует с гравировкой на стальной поверхности и повествует о гибридах, появляющихся на стыке реального и виртуального времен («Around the Person», 2025). К теме концентрации и внимания в условиях хаоса обращаются Мария Ефременко (Серия «Точка», 2025) и Агата Гафарова («Звук приближающихся шагов», 2025). Первая в серии объектов говорит о способах созерцания точки в разных количественных конфигурациях, тогда как вторая в интерактивной инсталляции создает ситуацию, где через осторожное взаимодействие с неустойчивым металлическим полом можно условно «перебороть» шаткость межличностных отношений.
В последней тематической секции собраны работы, осмысляющие осцилляцию между балансом и хаосом в естественной среде от его сутолочных состояний, приводящих к новым физическим и визуальным ландшафтам (Даня Пирогов, «Блюдце» из проекта «Когда все случится?», 2023; Анна Быстрова, «Ветрено», 2024), до ритмических рисунков природы и их последующей деконструкции художественным жестом (Алёна Рогатко, «Структура беззащитного», 2025; Дима Филиппов, «Сломы», 2025).
Ритм выставки, несмотря на разноразмерные экспонаты и игру с вертикалями и горизонталями, сам по себе монотонен. Куратор, сопоставляя разные художественные оптики на тему (дис)баланса, конструирует сдержанную интонацию и формирует особое размеренное эмоциональное состояние у зрителя.
«Черное — черным, белое — белым», с одной стороны, — тонкие визуальные поиски состояния равновесия между содержанием и формой объектов окружающей среды. С другой стороны, выставка — подборка «действий» по художественному внедрению в ситуацию хаоса с целью выказать сопротивление и достичь желанного баланса в пространстве и времени, не споткнувшись при этом с хлипкой поверхности и не соскользнув в пропасть.
Изображения предоставлены Галереей Seréne. Фотограф: Василий Буланов
Автор текста: Майкл Арутюнян
