В девяностые параллельно с появлением в России глянцевых журналов о новостях мировой и локальной моды рассказывал журнал «Птюч».
Мы поговорили с Галей Смирнской — дизайнером, моделью, стилистом и художницей о том, где проходили показы и фестивали моды, как о них узнавали до эпохи социальных сетей и из чего в то время состояла работа стилиста.
Людмила: Галя, здравствуйте! Расскажите, пожалуйста, как все началось? Где вы учились?
Галя: Я родилась в Рязани и закончила Художественное училище по отделению «художник театрального костюма», и, если бы я не продолжила учебу, я бы работала в местном драмтеатре и каком-нибудь ателье консультантом — и то, и другое мне было интересно. Ко мне бы приходили клиенты со своей тканью, и я рисовала бы для них эскизы по индивидуальному заказу. Но моя мама хотела, чтобы у меня было высшее образование — чтобы была корочка, потому что в таком случае зарплата должна была быть больше. К тому же в начале 80-х меня ориентировали вступать в партию — карьерный рост тогда предполагался по советским канонам. После училища я подала документы в Текстильную Академию и поступила на отделение «Художник трикотажного полотна», но мы там занимались и конструированием, и архитектоникой из бумаги, изучали производство, историю костюма.
Гагарина Галина Николаевна. Эскиз городской зимней одежды «Зимние вечера», 1976 / Эскиз летнего женского костюма, 1986 / Всероссийский музей декоративного искусства
Галя: Сразу после окончания института я стала работать у Галины Гагариной, которая в тот момент была уже самостоятельным дизайнером. Компания называлась «Оса». Я была партнером Галины — рисовала эскизы, по которым шили одежду. Не знаю как, но Галине удавалось доставать очень красивые итальянские ткани, например, оранжевый с розовым pied-de-poule. Компания участвовала с показами в Düsseldorf Messe в Германии. Оттуда привозили газеты с нашими моделями на первых полосах.
Людмила: А кто были ваши клиенты?
Галя: В начале 90-х среди них было много моделей. Тогда начали расцветать модельные агентства, например, Red Stars, снимали видеоклипы и рекламу. Я даже видела людей на улицах в своей одежде. Это было впечатляюще, очень приятно — лучший комплимент!
«Как стать моделью от А до Я», «Птюч» декабрь 1996 / Фото: Joris van Velzen, стиль: Олег Шевцов, визажист: Анна Петроченко
Людмила: Расскажите, пожалуйста, ваши родители имели отношение к моде? То есть это была семейная традиция или ваше самостоятельное решение?
Галя: У меня мама, конечно, была рукодельница! В том числе из-за того, что в советское время не было никаких тканей, не было возможности что-то купить. Перешивали одежду из старых вещей. Найти ткани, например, отрез крепдешина, было большой удачей. Мама закончила множество швейных курсов, очень качественно шила. У меня сохранился ее альбом с образцами: как обрабатывать карманы, кокетки, воротники, внутренние швы. Я тоже умела все это делать, но шить особо не любила. Любила рисовать, можно сказать, создавать новый слой воображения.
Людмила: А когда вы решили продолжать учебу, родители не переживали по поводу выбранной вами сферы? Какое тогда было отношение к моде?
Галя: Это, конечно, удивительно, но мама очень доверяла мне — приветствовала и поддерживала.
«Одежда от Гали Смирнской» в интервью Гали в статье «Любимые девушки 90-х», «Птюч» сентябрь 1996 / Фото: Михаил Королев, Максим Пучков
Людмила: А какие это годы — начало 1990-х?
Галя: Да. Мы, конечно, были на баррикадах. Диплом в институте могли дать только после работы по распределению. В коридоре Текстильного института висела огромная карта с фамилиями выпускников, где напротив каждой фамилии можно было найти город, куда тебя распределили. Напротив моей стоял город Лениногорск в Казахстане, и написано «одно койко-место». В голове мне это почему-то представлялось как скошенное бескрайнее поле, скрученные стога сена, сильный ветер и одно койко-место — что-то далекое, неизвестное, пугающее. В 1991-м году в июне мы защитили диплом, а в августе случился путч, Союз развалился, республики отделились. Тем летом я сначала получила несколько писем с приглашением приехать, потом письма стали более угрожающими с предупреждениями принять меры в случае неявки. Но после августа письма прекратились, и диплом просто выдали на руки.
Репортажи с показа Naf-Naf в клубе «Птюч», фестиваля «Альба-мода» в клубе «Метелица» и конкурса Smirnoff в Доме моде на Арбате, «Птюч» зима 1995/96 / Фото: Глеб Косоруков, Алексей Куденко
Галя: К Галине Гагариной я устроилась по объявлению в газете. Принесла свои работы, и Галина попросить нарисовать эскиз и самостоятельно сшить по нему платье. Я почему-то выбрала натуральный шелк и, вдохновившись коллекцией Ива Сен-Лорана по мотивам работ Мондриана, сшила платье с геометрическими деталями — из шелка это было очень сложно. Галина посмотрела и взяла меня работать в компанию.
Потом владелица компании переехала в Израиль и закрыла проект — это был уже, наверное, 1993-й год. Я начала создавать свои собственные коллекции. В тот момент показы мод проходили в ночных клубах, например, в «Манхеттен-Экспресс». Андрей Шаров тогда уже показывал свои коллекции. Еще Света Тегин, Володя Мандриков, Андрей Бартенев, Маша Цигаль.
Людмила: А в каком формате проходили показы в ночных клубах?
Галя: Можно сказать, это были перформансы. Клуб задавал специальную тему, и дизайнеры создавали по ней коллекцию.
Людмила: А отшить ее вы должны были на свои средства?
Галя: Да, никакого спонсорства не было.
Репортаж с презентации духов Kenzo в клубе «Утопия», показов Naf-Naf и Diesel в «Манхэттен-экспресс», показа Елены Супрун в «Метелице» и конкурса Smirnoff в отеле Балчуг Кемпински, «Птюч» ноябрь 1996
Людмила: А как вы узнавали о будущих показах и о том, какая будет тема?
Галя: Мобильных телефонов не было, только домашние. Можно сказать, что это было сарафанное радио. Со Светой Тегин мы познакомились на конкурсе в доме моды Вячеслава Зайцева. Помню фестиваль моды в Сочи, где я получила приз за «лучшее цветовое решение» — духи от Yves Saint Laurent в виде каменного цветка в зеленой шкатулке.
Еще был конкурс Надежды Ламановой. Фестиваль «Альба-мода» каждый год организовывал Федор Павлов-Андреевич. Уже в конце 1990-х мы с Ниной и Донисом — тогда арт-группа «Вжик» — заняли на фестивале первое место. Дирк Биккембергс, который был в жюри, вручал нам корону. Александр Петлюра в то время участвовал в конкурсе «Альтернативная мисс мира», где занял первое место. Лена Бессонова делала очень красивые вещи — театр внутри корсетных юбок, которые как занавес поднимались на шнурках. Еще мы ездили на неделю моды в Юрмалу.
Людмила: Может быть, у вас остались фотографии этих событий?
Галя: Часть работ я передала в архив музея современного искусства «Гараж», немного сохранилось у меня.
Репонтаж с фестиваля «Альба-мода» в клубе «Метелица». Победителями 1996 года стала группа «Вжик», «Птюч» декабрь 1996
«Короли авангарда-96!» группа ВЖИК: Галя Смирнская, Нина Неретина и Донис Пупис, «Птюч» декабрь 1996
Людмила: Наверное, сложно четко отделить в то время роли художника от дизайнера, стилиста, даже модели, поскольку это было время таких синтетических форм. Но давайте все же попробуем? Что в то время означало быть стилистом?
Галя: Такого термина не было. В середине 90-х единственным журналом был «Птюч», в котором работали мои друзья. Я предложила им сделать красивую съемку. После мы с фотографом Мишей Королевым уже работали для каждого номера. Со стороны заказчика не было жесткого контроля. Например, Reebok, Naf Naf или Levi’s выкупали в журнале шесть полос. Я придумывала концепцию, делала эскизы и мы снимали.
Людмила: Одежду для съемок давал заказчик или нужно было где-то ее собирать?
Галя: Да, давал заказчик, потому что ее больше неоткуда было взять.
Съемка для Diesel / Фото: Михаил Королев, стиль: ПЛВ, визажист: Наталья Токина, модели: Наташа, Галя, Лена, Андрей, Коля + спец. гость Кира (L.A.) / «Птюч» май 1997
Съемка для Naf-Naf / Фото: Михаил Королев, стиль: Галя Смирнская: визажист: Светлана Булычева / «Птюч» октябрь 1997
Людмила: Может быть, вспоминается какая-то конкретная съемка?
Галя: Для съемки с одеждой Levi’s у меня появилась, как мне до сих пор кажется, гениальная идея. Они хотели показать, что джинсы — это классика, потому что их носит уже несколько поколений. Тему классики я решила поддержать, объединив джинсы с русской классической литературой, а именно с писателями — Пушкиным, Грибоедовым, Достоевским. Памятники фотографировал ассистент фотографа. Потом как коллаж мы соединяли памятники и моделей. Маяковский стоял в клетчатой желтой рубашке, в джинсовой куртке — казалось, как будто все на нем сидело, как влитое.
Съемка для Levi’s / Фото: Михаил Королев, Сергей Артемьев, стиль: Галя Смирнская, модель: Дмитрий Улиянчук / «Птюч» март 1998
Галя: В «Птюче» я c Данилой Поляковым делала съемку для Leform. Это была зима, мы ездили в Кусково. Данила ходил в дизайнерской одежде по снегу в таком индейском головном уборе с красными перьями. Красивая получилась съемка. Фотографировал Илья Буш.
Людмила: Получается, что такого контроля брендов, как сейчас, не было?
Галя: Да, было ощущение свободы, творчества. Мне, конечно, в этом плане везло. Я всегда делала только то, что мне интересно. Была и продюсером, и сет-дизайнером, и стилистом. Могла случайно найти какое-то интересное место и договориться о съемке.
Людмила: Вот это совмещение ролей было характерным для того времени?
Галя: Думаю, да. Все мои друзья были дизайнеры. Света Тегин, Хайк Симонян. Федя Дадонов, Лена Бессонова. Мы дружили и все были в курсе всего.
Съемка для Gas / Фото: Илья Буш, стиль: Галя Смирнская / «Птюч» декабрь 1997
О других мероприятиях Архива моды и новостях мировых архивов, об истории российского дизайна одежды и теоретические разборы читайте в телеграм-канале проекта Архив российской моды / АРМ по ссылке t.me/rfa_media
