Шрифты в работах советских художников второй половины XX века.

Во времена Советского Союза у шрифтов была своя, удивительная, история. Начиная с ГОСТа 3489 «Шрифты типографские» (1949 год), который устанавливал определенные правила набора и разрешение на использование только конкретной группы шрифтов, заканчивая лэттерингом в советском кинематографе. Безусловно, образ буквы в СССР имел характерные отличия, не зря современный зритель с легкостью отличит рекламную вывеску 60-х от 00-х годов.

Но что происходило со шрифтами в искусстве в это время? Художники — люди изобретательные, и, если в промышленной типографике были ограничения, то то в творчестве их не было. Так появлялись уникальные шрифты и новые смыслы произведений. Невозможно в одном исследование охватить все картины с текстами советских художников, в данной работе показаны наиболее яркие примеры разного использования текста в картинах по мнению автора исследования. Визуальный ряд исследования построен следующим образом: от наиболее строгих начертаний к наиболее свободным и рукописным. Такой метод помогает понаблюдать за разницей восприятия того или иного текста в зависимости от его внешнего вида.

Эрик Владимирович Булатов — советский и российский художник, родившейся в 1933 году в городе Свердловске (ныне город Екатеринбург). Булатов творит большую часть своей жизни, поэтому весь его творческий путь можно разбить на несколько этапов, в каждом из которых есть свои особенности. Но несмотря на разные форматы (от плакатов до инсталляций) работы Эрика узнаются всегда — текст, вот, что дает зрителю понять: «Это Булатов!».

Чем же так важен текст в работах Булатова? Во-первых, текст является центром композиции, связующим звеном. Во-вторых, буквы — это ориентир, чтобы зритель понимал, в какой он находится плоскости (например картина уходит от него в перспективу или вовсе буквы стоят впритык к границам и зритель как-будто в клетке). В-третьих, безусловно, важен цвет, именно благодаря цветовому решению мы считываем общее настроение картины.

Анализируя текст, мы видим не только смысловую нагрузку, но и выбранный шрифт. Это всегда гротеск, без засечек, преимущественно вытянутый по вертикали, местами начинающий напоминать семейство брусковых шрифтов. Такой выбор наверняка был сделан неслучайно. На мой взгляд, шрифт где-то напоминает голос из рупора, а где-то ясную мысль в голове. Буквы всегда несут определенный посыл, без лишних слов, без лишних шрифтовых засечек.

Сам художник в интервью рассказывал: «Я старался выбрать шрифт самый общеупотребляемый, легкий для прочтения, тот, что используют в объявлениях, в самых простых формах… Потом я сообразил, что самые примитивные шрифты имеют своих предшественников, родителей в нашем авангарде, у конструктивистов. У них была та же задача: сделать как можно проще»

Леонид Ламм родился в 1928 году в Москве. Он является представителем нонконформизма в искусстве. Много работал над образами советской и западной массовой культуры. В его творчестве символы занимали особое место, но среди них шрифтовых работам тоже хватило места.

На первый взгляд шрифтовые работы Ламма и Булатова схожи, все-таки художники творили примерно в один и тот же временной промежуток. Но если посмотреть внимательней, то отличия есть.

Леонид Ламм работал с текстом как с анаграммой, таким образом играя со зрительским восприятием и смыслом произведения. Шрифт без засечек, стандартный и привычный взору советскому человеку. В его картинах задача шрифта не привлечь к себе внимание (это делает композиционное решение картин), а наоборот, не отвлекать своими засечками и контрастом зрителя от смыслового посыла. Зрителю должно быть удобно читать, глаз не должен цепляться за сам шрифт.

Сергей Волков родился в 1957 году в Костроме, в основном он писал пейзажи и портреты, но и шрифтовым композициям нашлось место в его творчестве. Для меня они привлекательны тем, что шрифт там напоминает семейство «примитивных», которое выделял Эрик Булатов, но он уже более ручной, более рукописный.

Общая блеклая цветовая гамма подчеркивается неровными линиями букв. За счет техники живописи густым мазком создается «вязкое» начертание обычного и всем знакомого шрифта, зритель утопает в пыли и серости обыденности. Также можно отметить небольшой межбуквенный кернинг (т.е. расстояние между символами), который добавляет шрифтовой композиции напряжённости. Таким образом создается контраст: плотный набор — единственное напряжённое место в картине.

Юрий Альберт родился в 1959 году в Москве, теоретик искусства и член круга московского концептуализма. Во многих его работах появляется текст, он совершенно разный по начертанию и посылу. Все-таки, выбор шрифта — это сама по себе концептуальная задача, тем более, когда текст — это единственная композиционная группа в работе.

Среди множества шрифтовых работ, был выбран необычный и наглядный пример нового смысла шрифта в картинах — серия, которая была начата в 1990 «Я не…».

Серия работ «Я не…», привлекательна тем, что шрифт здесь имитирует оригинальные и узнаваемые шрифты других художников, становится «актером» спектакля, который разыгрывает художник. Это арт-высказывание сам Юрий трактовал так: «В этой серии я использовал стиль и технику разных художников для отрицания своего с ними сходства».

Вячеслав Ахунов родился в 1948 году в Оше. Является одним из первых современных художников-нонконформистов в Узбекистане, также является членом союза художников СССР. В его творчестве часто затрагивались острые темы, например критика советской идеологии. Текст в картинах был одним из способов «подлить масла» или подчеркнуть замысел произведения.

Серия работ «Мантры СССР» показательна: текст здесь становится не просто фоном картины, но и отсылает зрителя на постоянный информационный шум, гул мыслей, нескончаемый поток слов. Примечательно, что шрифт тут рукописный, курсив. Почерк — уникальная особенность каждого, его использование в картине показывает личное отношение автора к теме, как будто зрителю разрешили подглядеть в бумажные письма художника.

Курсив не пользуется такой популярностью в картинах, ведь он проигрывает в читаемости антикве или гротеску. Значит автору было не так важно, чтобы зритель прочитал текст, было важно показать настроение и отношения благодаря тексту.

Александр Джикия родился в 1963 в Тбилиси, живет и работает в Москве, также является одним из преподавателей в стенах Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Его работы во многом напоминают скетчи или художественные заметки на тему, шрифт здесь, очевидно, рукописный. Зритель как бы читает мысли художника: текст в картинах уходит на второй план, по сравнению с изображением. Все как в жизни: сначала смотрим, потом думаем и в голове зарождается мысль.

Владимир Ефимович Дубосарский родился в 1964 году в Москве. Он является одним из ключевых художников и деятелей искусства конца XX века. Создавая проекты от хэппинингов до видео-инсталляций художник все больше привлекал внимание художественных критиков и завоёвывал зрительский взор. В его творчестве также присутствовали работы с текстовыми элементами, они заметно отличались от работ его товарищей в этот же промежуток времени. В основном это были работы из серии «Последняя дань русскому концептуализму» 1991 года.

За представленными выше картинами стоит небольшая история, которая важна для понимания, почему художник выбрал такой экспрессивный рукописный шрифт. Однажды один влиятельный куратор посетил место, где собирались молодые художники, среди них был и Дубосарский, на которого куратор совершенно не обратил внимание и просто начал задавать вопросы из серии «Что это?».

Здесь инструмент такой же как и у предыдущих художников — кисть, но играет текст совершенно иначе: он написан в один слой, быстро и на эмоциях. Здесь уже нет ни кернинга, ни интерлиньяжа, здесь есть только чувство.

Тимур Новиков родился в 1958 году в Ленинграде, он является, наверное, одним из самых ярких представителей андерграунда в искусстве второй половины XX века. В его произведениях нечасто можно встретить текст, но на картине «Ленинград» он занимает центральное место в композиции.

Стоит отметить, что в одном слове встречаются сразу несколько разных начертаний букв, начиная от антиквенных «н», заканчивая гротескной «р». Возможно, такое сочетание помогает передать зрителю разноплановость города. В целом, надпись выглядит декоративно.

Игорь Журков родился в 1938 году, так же как и Тимур Новиков является представителем ленинградского андеграунда.

В одной из его работ используется интересный рукописный шрифт, больше похожий на леттеринг. Текст написан как на кириллице, так и на латинице, благодаря этому видно, как сильно отличается подача букв на разных языках. Примечательно, что у кириллицы в данном рукописном шрифте более округлые формы.

Целью исследования было проанализировать, какие формы и смыслы может придать текст картине. Можно сделать вывод, что шрифт — такой же равноправный и важный элемент работы, который требует внимания. Если бы зритель убрал из композиции буквы, то и композиции бы не случилась. Конечно, в большинстве случаев, зрителю важен смысл текста, а не его обличие, но именно внешний вид текста в картинах помогает создать полноценное впечатление от произведения, уловить его настроение и задумку автора.