«Несчастен тот, кто повторяет открытия других, а сам не может придумать ничего нового» — Иероним Босх.
(Надпись с наброска «Сова в гнилом дереве, слушающий лес и смотрящие поля»)
Иероним Босх, «Сова в гнилом дереве, слушающий лес и смотрящие поля», 15-16 вв.
Концепция
Иногда кажется, что многие люди были рождены слишком рано, что они оказались не в той эпохе, опережая время своими идеями и их воплощением. Одним из таких людей я считаю Иеронима Босха.
Творчество Иеронима Босха и его картины поистине поражают воображение. Только одну картину этого художника можно рассматривать часами и находить все больше сюжетов, метафор и символов, которые были заложены в полотно. Символичность, скрытые смыслы, детализация, — то, что всегда привлекало меня в творчестве Босха. Фантасмагория и сочетание несочетаемого являются отличительной чертой художника и добавляют в его картины мистики, загадочности. Таким образом, с помощью этих инструментов Иероним Босх пытался изобразить одну из самых важных и животрепещущих по его мнению тем — человеческие грехи. Поскольку Босх был религиозным человеком, религиозная тематика, тема грешности человеческой души, изображенная через аллегории и метафоры, имела для него особое значение. Самым известным произведением, которое это демонстрирует, является триптих «Сад земных наслаждений», написанный в начале 16 века.
Изучая искусство периода Возрождения Италии на лекциях по истории искусств и вновь взглянув на картины этого художника, мне сразу пришел в голову другой художник, который находится ближе к нашему времени, — Сальвадор Дали.
Сальвадор Дали — неординарный, скандальный и эпатажный гений своего времени. Художник, родившийся в Испании в городе Фигерас в 1904 году, уже с раннего детства проявил талант к рисованию: уже в 14 лет состоялась его первая выставка во Фигерасе.[3] Со временем стиль Сальвадора Дали начал трансформироваться, поскольку художник примкнул к кружку сюрреалистов.[2] Отличительные черты сюрреализма — парадоксальное сочетание форм, фантасмагоричность, ощущение сна, нереальности сочетания и искажения изображаемых объектов. Все это нашло отражение в картинах как самого Сальвадора Дали, так и Иеронима Босха. Известно, что сюрреалисты, в том числе и Сальвадор Дали, создавая свои произведения, вдохновлялся художниками эпохи Возрождения, в частности творчеством Иеронима Босха, черты которого прослеживаются в картинах Дали. Не случайно часто можно услышать, что Иеронима Босха называют «прародителем сюрреализма».
Так каким образом отголоски произведений художника эпохи итальянского Возрождения отразились в картинах Сальвадора Дали и действительно ли так схоже творчество этих художников?
Сравнительный анализ техники письма, построения композиции, деталей и символов в полотнах этих двух художников совершенно разных эпох поможет разобраться в данном вопросе.
Структура исследования обусловлена принципом движения от общего к частному, поэтому для начала стоит рассмотреть внешние, более явные и общие проявления сходств, и, постепенно углубляясь, переходить к рассмотрению смыслов и деталей картин.
Структура исследования
- Техника письма
- Композиционное построение
- Заимствованные детали и символы
- Заключение
Техника письма
Оба художника используют реалистичную технику письма, желая изобразить картину мира более живой и реальной, однако модифицируют ее, искажая формы, соединяя несоединимое, что создает необычный и оригинальный стиль техники письма.
1 — Сальвадор Дали, «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», 1944 г.
2 — Иероним Босх, фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг
1 — Иероним Босх, «Восхождение в Эмпирей» фрагмент полиптиха «Блаженные и проклятые», 1505 г.
2 — Сальвадор Дали, «Поэзия Америки», 1943 г.
Фантасмагоричность, загадочность, мистика, изображение реальности на грани со сном — отличительная черта картин обоих художников.
1 — Иероним Босх, фрагмент правой створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, «Осенний каннибализм», 1936 г.
Именно такой прием помогает заложить в картины и отдельные ее фрагменты больше метафор и подтекстов, что наполняет картины все новыми смыслами и сюжетами.
Композиционное построение
Для обоих художников характерно внедрение большого количества деталей, которые составляют отдельные сюжеты и смыслы. Дробность целой картины на несколько частей обеспечивает многосюжетность одного полотна.
Иероним Босх, фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг
Сальвадор Дали, «Вселенский собор», 1960 г.
Заимствованные детали и символы
Однако не только техника письма и построение композиции так сближают работы художников разных веков. Схожие детали различных фрагментов картин Босха можно найти и в произведениях Сальвадора Дали. Далее будут выделены и рассмотрены самые главные и выделяющиеся из них.
Лицо
Самый явный образ, который позаимствовал Сальвадор Дали из картин художника 16 века — это лицо с одной из створок триптиха «Сад земных наслаждений».
Иероним Босх, фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг
1 — Иероним Босх, фрагмент левой створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, «Великий мастурбатор», 1929 г.
Перевернутый горизонтально образ проходит через все творчество сюрреалиста и практически копирует лицо с триптиха Иеронима Босха.
1 — Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931 г.
2 — Сальвадор Дали, фрагмент цветной ксилографии «Пожирающие друг друга», 1960 г.
1 — Сальвадор Дали, фрагмент картины «Мрачная игра» 1929 г.
2 — Сальвадор Дали, фрагмент картины «Вечерний паук сулит надежду», 1940 г.
Трости и костыли
Оба художника часто изображают трости и костыли на картинах. Однако на картинах Иеронима Босха они используются скорее как реальный предмет, с которым ходили люди в 16 веке. Сальвадор Дали же использует их как метафоричный образ, чтобы выразить некую опору в прямом или переносном смысле.
1 — Иероним Босх, «Искушение святого Антония», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, «Сон», 1937 г.
1 — Иероним Босх, «Страшный суд», 1505 г.
2 — Сальвадор Дали, «Мягкий портрет с жареным беконом», 1941 г.
Яйцо
Образ яйца или яйца с треснувшей скорлупой — частый символ, который использует как Сальвадор Дали, Так и Иероним Босх. На картинах Иеронима Босха яйцо зачастую либо изображено пустым, что может символизировать глупость или пустоту души [4], либо в нем находится фантасмагорично искаженное существо, которое символизирует греховность и демонические силы.
Иероним Босх, фрагмент центральной створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
1 — Иероним Босх, фрагмент триптиха «Страшный суд», 1504 г.
2 — Сальвадор Дали, фрагмент картины «Геополитический ребёнок, наблюдающий за рождением нового человека», 1943 г.
1 — Иероним Босх, фрагмент правой створки триптиха «Страшный суд», 1505 г.
2 — Сальвадор Дали, «Аллегория на Американское Рождество», 1934 г.
Однако же снова контекст времени играет большую роль: Сальвадор Дали обыгрывает образ яйца по-новому, использует его, как символ рождения чего-то нового, смены времен. Не сложно заметить, что на месте трещины скорлупы изображена Северная Америка, что указывает на возможный политический подтекст в контексте того времени.
Птицы и муравьи
Еще одной часто появляющейся в картинах обоих художников деталью является большое скопление различных маленьких живых существ в одном месте.
1 — Иероним Босх, фрагмент левой створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, фрагмент картины «Приспосабливаемость желаний», 1929 г.
Иероним Босх на своих полотнах часто изображал стаи черных птиц, которые символизировали грехопадение. [1]
1 — Иероним Босх, фрагмент правой створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, «Вечерний паук сулит надежду», 1934 г.
На картинах Сальвадора Дали также можно увидеть своеобразное скопление, только уже не птиц, а муравьев. Часто они располагаются на теле человека или живого существа, тем самым символизируя гниение, разложение.[2]
1 — Иероним Босх, фрагмент левой створки триптиха «Сад земных наслаждений», ок. 1500 гг.
2 — Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931 г.
Черный цвет также привносит свое значение: ассоциирующийся со смертью, тьмой, тленностью жизни, нечистыми силами, он поддерживает символизм образов на картинах художников.
Заключение
Несомненно можно сказать, что творчество Иеронима Босха и Сальвадора Дали схожи во многих аспектах. Реалистичная техника живописи, построение композиции, формирование множества сюжетов на одном полотне — то, что объединяет двух художников и их произведения. Также нельзя отрицать, что сюрреалист заимствовал многое из картин своего предшественника. Однако Дали заимствовал некоторые детали картин Босха лишь внешне, придавая им уже другой смысл. В картинах Босха многие детали имеют другой подтекст и смысл, обусловленный временем, в которое он жил. В картинах Сальвадора Дали многие детали и объекты трансформировались и перестраивались под контекст 20 века, что придавало им новое и актуальное звучание.
Майзульс М. Р., Как расшифровать Босха // Арзамас, 25.04.2018. — URL: https://arzamas.academy/mag/530-jheronimus. — (дата обращения: 12.11.23)
Рожин А.И., Сальвадор Дали: миф и реальность. — Москва: Республика, 1992. — 224с. — URL: https://djvu.online/file/NMPaRdxvLtZvX (дата обращения: 08.11.23)
Санжарова О. и др., Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. –: Бомбора, 2022. — 863 с. — URL: https://bookmate.ru/books/XkwtW7Xc (дата обращения: 29.10.2023).
Степанов А.В., Искусство эпохи Возрождения — Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2009. — 640 с. — URL: https://djvu.online/file/Z3GvqpSvoB9rb (дата обращения: 08.11.23)
https://magisteria.ru/modernism/dali-and-freud (дата оращения: 08.11.23)
https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/ (дата оращения: 19.11.23)
www.salvador-dali.org (дата оращения: 19.11.23)
https://www.mariatrudler.com/?p=2109 (дата оращения: 08.11.23)