Сказочники: Васнецов, Билибин, Бём и другие

Сказка занимает весомое место в русской культуре. Она является одним из самых древних жанров устного народного творчества и сохранилась до наших дней. Сказки передавались из поколения в поколение и стали неотъемлемой частью русского искусства. Они — важное культурное и духовное наследие русского человека.

Основанием для возвращения к корням национальной культуры и погружению в нее стали сразу несколько событий. Во-первых, в начале 60-х XIX века Владимир Даль опубликовал труд «Пословицы русского народа». Во-вторых, в 1865 году было выпущено фундаментальное исследование славянской мифологии Александра Афанасьева под названием «Поэтические воззрения славян на природу». Также с 1855 года выходил восьмитомный сборник «Народных русских сказок», который был создан под руководством Даля и Афанасьева. Данная масштабная работа стала основательным фундаментом для переосмысления сказок и фольклора в работах разных деятелей искусства.

Вторая половина XIX века стала «золотой» эпохой сказочных мотивов. Они проходят сквозь призму художников того времени, раскрываясь в многообразных вариациях. Сказки — это отчетливое воплощение народного духа с его верованиями и традициями.

Русские сказки сочетают в себе мистические элементы, героические подвиги, магические силы и волшебство, что отражает богатство народной мифологии и фольклора.

Мотивы сказок раскрывались как в масштабных полотнах, как и в иллюстрациях к детским книжкам. Именно разнообразие имеющихся отображений сказочных мотивов делает данную тему обширной территорией для изучения.

Таким образом, цель данного исследования — анализ и выявление схожих и различных художественных решений в работах художников-сказочников, таких как Виктор Васнецов, Иван Билибин, Елизавета Бём и другие.

— концепция — Васнецов В. М. — Билибин И. Я. — Бём Е. М. — Полёнова Е. Д. — Зворыкин Б. В. — заключение — источники

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) — русский художник и мастер живописи, графики и театрального декорирования — вырос в глухой деревушке Вятского края в многодетной семье. Детские годы несомненно оказали сильное влияние на дальнейшую жизнь и творчество Васнецова, ведь именно в таком месте, как деревня, необычайно ясно и сильно чувствуется русский дух с его исконными традициями и обычаями; именно в деревне можно лицезреть самые живописные пейзажи русской земли.

На картине «Ковер-самолет» в центре изображен Иван-Царевич со своей добычей — жар-птицей в клетке. Центровая композиция свойственна работам Васнецова для обращения особого внимания на главных персонажей.

Ковер выглядит обширным полотном, ассоциирующимся с птицей, расправившей свои крылья.

Пейзаж картины достаточно безжизненный. Светлое небо контрастно подчеркивает храбрую фигуру Царевича. Кажется, будто произошло столкновение двух миров — сказочного, который олицетворяет изобилующий ярким декором ковер, солнечно сияющая жар-птица, с миром реальным, который символизирует пейзаж позади. Подобные контрасты часто встречаются на полотках Васнецова.

«Витязь на распутье» — произведение с сильным философским мотивом. Картина символизирует тяжесть человеческого выбора. Перед камнем с предсказанием сидит на коне витязь, омраченный прочитанным. Кажется, что даже конь вторит эмоциям персонажа. Это еще одна часто встречающаяся характеристика васнецовских сюжетов: эмоции героев ощущаются с особенной силой, ведь их состояние подчеркивает окружающий пейзаж — черный ворон, навевающий чувство тревоги; непротоптанная дорога как символ необратимости судьбы.

Образ Аленушки, по словам Васнецова, был вдохновлен встретившейся сельской девушкой: «Каким-то особым русским духом веяло от нее». В центре полотна на камнях берега озера сидит девушка с глубоким печальным взглядом. Девушка изнеможена, ведь она искала братца Иванушку. Опущенная на колени голова и босые ноги подчеркивают безысходность и тревогу. И вновь природа вторит эмоциям персонажей. Она замерла с Аленушкой в ожидании брата: ровная гладь озера, не шелохнувшиеся от ветра камыши, прямые стволы деревьев подчеркивают тревожное спокойствие.

Картина «Три подземных царевны» основывается на народной сказке о царевнах, которые символизируют три разных природных ископаемых Донецкого края — золота, меди и угля. Царевны изображают разные эмоции, которые соответствуют «дороговизне» металла. К примеру, у «золотой» царевны, которая находится в левой части картины, взгляд опущен с презрением вниз, в то время как царевна, олицетворяющая уголь в правой стороне полотна, боязливо озирается по сторонам. Примечательно, что эта картина является олицетворением симбиоза сказки и современности Васнецова.

На картине «Снегурочка» изображен всем известный образ из русской народной сказки в окружении зимнего леса и его обитателей. Снегурочка изображена в белом наряде, из-за чего ее фигура сливается со снегом, будто бы являясь неотъемлемой его частью. Лес, который окружает Снегурочку, выполнен в зеленых и синих тонах. Он кардинально противопоставляется Снегурочке при помощи контрастных цветов.

Картина навевает ощущение мистики и тревоги, отражает красоту русских сказок. Она созвучна образу Аленушку.

В картинах Васнецова внимание уделяется многим цветам, таким как теплые золотистые и оранжевые оттенки, которые символизируют солнце, духовность и божественность. Также белый цвет, который олицетворяет чистоту, доброту и духовность — к примеру, в сюжете со Снегурочкой.

И особое место занимает красный цвет. В сюжете с Царевной-Несмеяной он подчеркивает белоснежно чистый образ царевны, сидящей на стуле. Бояре, окружающие ее, будто сливаются в одно красновато-коричневое адское пятно, противостоящее чистоте царевны. Красный здесь — как символ порока. Данное противостояние не раз встречается у Васнецова для создания акцентов, подобно Билибину.

Иван Яковлевич Билибин (1876–1942) родился в интеллигентной семье, в которой ценилось искусство — оба родителя увлекались живописью и музыкой. «Насколько я себя помню, я рисовал всегда», — говорил Иван Яковлевич. Его раннее творчество связано с природными мотивами, в особенности пейзажами.

Еще будучи студентом юридического факультета Билибин рисовал сказочные иллюстрации. Тем не менее, «золотое» время его в качестве сказочника приходится после посещенной выставки Васнецова, где Иван Яковлевич увидел картину «Богатыри»: «Сам не свой, ошеломленный ходил я после этой выставки. Я увидел у Васнецова то, к чему смутно рвалась и о чем тосковала моя душа».

Билибин разрабатывает дизайн для сказочных книг — книг демократичных, которые могут быть доступны любому желающему. Каждая из книг содержала отдельную сказку. Важной характеристикой для создания обложек сказок было использование универсальных мотивов — обложка должна была слегка намекать на содержание, зазывать читателя, не раскрывая четкие образы. Обложка делится на геометричные секции, в которые вписываются узоры и небольшие сюжеты.

У каждой книги встречаются схожие художественные решения: к примеру, на первой странице всегда располагается небольшая иллюстрация с очередным намеком на канву сюжета.

Нельзя не отметить весомую роль орнамента у Ивана Яковлевича: помимо искусно расписанных одежд и других деталей, художник почти все иллюстрации вписывает в рамку, изобилующую орнаментальным декором. Ориентиром для них являлись восточные орнаменты и природные мотивы. Примечательно, что, к примеру, рамка с иллюстрацией витязя на распутье содержит линию с мухоморами — грибы изображены достаточно объемно и самодостаточно. Тем не менее, структура орнамента, в которую они вписаны, главенствует на данных иллюстрациях.

Билибин писал сюжеты, вдохновляясь сюжетами Васнецова. Несмотря на это, одни и те же сказочные фрагменты у художников ощущаются кардинально разно. Если у Васнецова обстановка релистично-тревожная, то у Билибина ситуация более спокойная с театрально-постановочной энергетикой. У Ивана Яковлевича в сказках отсутствует интерес и стремление к реалистичности, как у Васнецова. К примеру, это заметно в изображении кроны деревьев — она крупная, будто бы кружевная, без четких прописанных иголочек.

Иллюстрация к сказке «Марья Моревна», где Марья скачет на коне с Иваном Царевичем, имеет множество сходств с картиной «Иван-Царевич и серый волк» Васнецова. Схожий сюжет и постановка композиции, но атмосфера — это тот важный критерий, по которому работы двух известных сказочников различаются. Лес у Билибина не такой темный, в нем нет таинственной васнецовской привлекательности: наоборот, он притягивает своим светом и ярким пейзажем на заднем фоне.

Еще важно отметить свойство цвета в иллюстрациях Билибина: часто встречаются яркие и насыщенные цвета, которые создают впечатление волшебства и магии. Он использует красный цвет, который символизирует страсть и эмоциональность, а также зеленый цвет и многие его оттенки, которые ассоциируются с природой, жизнью и ростом. Красный цвет интегрируется либо в ненавязчивые детали, такие как сапоги, щит, либо в композиционно важные центральные фигуры (к примеру, одеяние царя).

Иллюстрации к сказке «Василиса Прекрасная» отличаются особенно мрачной атмосферой. Сюжет слева напоминает картину Васнецова «Витязь на распутье» в отзеркаленном виде: боец, подобно васнецовскому герою, мрачно вчитывается в предсказание камня, вокруг лежат черепа, копья.

В отличие от картины Васнецова, у Билибина нейтральный пейзаж неба. У Васнецова часто пейзаж указывает на время суток, которое может быть контрастно или созвучно эмоциям персонажа, в то время как Билибин не использует данный прием, отдавая создание атмосферу непосредственно природе. К примеру, мы замечаем, как развевается грива коня от ветра, чувствуя холод и привкус тревоги, повисшей в воздухе.

Васнецов был не единственным ориентиром для Билибина. Иван Яковлевич также вдохновлялся японскими мотивами. К примеру, гравюры Андо Хиросигэ и Кацусика Хокусая. Именно из этих образов Билибин черпает легкость парусника, ажурный ободок волн.

Присутствует еще одно примечательное сходство с лубком, народным рисунком, именуемые «потешные картинки» ведь часто они могли изображать карикатуры. Несмотря на это, нередко на лубках встречались религиозные сюжеты.

К примеру, между лубком «Мыши кота погребают» и иллюстрацией к сказке «Золотой петушок» проводится схожая параллель в проекционном плоскостном изображении сюжета. Есть даже ощущение, что наблюдается сходство с египетскими фресками в связи с таким поворотом фигур.

Примечательно, что в XX веке стиль Билибина заметно меняется: появляется еще большее количество красок и деталей. Иллюстрации начинают ощущаться более объемно и сложно.

Елизавета Меркурьевна Бём (1843— 1914) — одна из первых русских женщин, профессионально занимающихся графикой и искусством в целом, ведь тогда женщин даже нельзя было принимать во многие учебные заведения, в том числе художественные.

Елизавета Меркурьевна известная своими силуэтными иллюстрациями. Данное искусство зародилось еще в Китае (вновь ориентиром для русского художника стал восток). Силуэты Бём полны жизни, в них читается очень трепетное и скрупулезное внимание к самым маленьким деталям, которые задают тон и настроение иллюстрации: к примеру, искусно прорисованные растрепанные волосы у персонажей на силуэте по мотивам сказки о репке. Подобное стремление к детализации читается у Васнецова для достижения определенного уровня реализма в работах.

В иллюстрациях Бём сильно читается влияние стиля начала 20 века — модерна.

Еще одна весомая часть искусства Бём — создание открыток. Она создала более 300 открыток с различными сюжетами. Стоит отметить, что в то время культуры открыток как таковой еще не существовало, поэтому в данной сфере Бём также является первопроходцем.

Ее открытки отличаются теплотой, детализированными костюмами, окружением и использованием многочисленных детских образов — будь то азбука или пословица. Часто встречаются сказочные образы: к примеру, в азбуке образ лешего или маленького рыцаря. Елизавета Меркурьевна прописывает их очень живо, с особой эмоциональной точностью.

Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898) считается «крестной матерью» русского модерна по словам художников-современников.

И действительно: в ее сказочных иллюстрациях в большом количестве изображаются природные мотивы с обилием декора.

Знакомство Елены Дмитриевны со сказочной тематикой произошло благодаря Елизавете Мамонтовой — жене Саввы Мамонтова, мецената, связанного с Абрамцевским кружком. Поленова ездила с Елизаветой по различным деревням для сбора музейных экспонатов, и именно в этих поездках Елена услышала сказки, которые впоследствии были воплощены в ее иллюстрациях.

Иллюстрации Поленовой пленяют зрителя своим сказочным миром с буйством красок и контрастов. В творчестве Поленовой происходит необычайный синтез минимализма и обильной детализации.

Иллюстрации к сказке «Белая уточка» обрамлены орнаментальный синей рамкой, изображающей условный образ уточки и рыб, которые будто плывут по водной глади вдоль рамы. Это свойство роднит иллюстрации Поленовой с иллюстрациями Билибина, чьи рамки-окантовки также отражали сюжетную канву.

В иллюстрациях к «Белой уточке» Елена прописывает русские избы с особым детализированным подходом к их конструктиву. Зритель наблюдает яркие ставни, ажурные деревянные узоры и многое другое.

Иллюстрации «Война грибов» является одной из самых узнаваемых работ Поленовой. Иллюстрации изображают лес, где происходит захватывающая битва между грибами. Лес представлен в романтическом стиле, с яркими цветами и красивой детализацией, которая поражает проработкой и уникальной цветовой гаммой.

Зритель наблюдает грибного короля, грибное королевство с яркими домами. Иллюстрация «Война грибов» отличается своей мистической эстетикой и заставляет зрителя задуматься о скрытых мирах, которые могут существовать в лесах и полях. Она погружает прекрасным зрителя в мир потусторонний, полностью отдавая волю воображению.

Поленова, как и другие художники, черпала вдохновение в образах других художников. К примеру, мистические образы леса и его жителей вдохновлены Джоном Бауэром, шведским иллюстратором. Его работы отличаются сюрреалистичностью и высоким уровнем проработки персонажей. Помимо него, в работах Поленовой также угадываются схожие мотивы с работами Уолтера Крейна.

Борис Васильевич Зворыкин (1872 - 1942) был одним из главных иллюстраторов книг издательства «Синяя птица», которое специализировалось на издании русских народных сказок. Его иллюстрации к сказкам были очень популярны и получили признание как в России, так и за ее пределами.

В них особенно чувствуется влияние позднего стиля Билибина. Тем не менее, стиль Зворыкина является обособленным и уникальным.

Все его иллюстрации, подобно Билибину и Поленовой, обрамлены в рамку-кайму. Однако, в отличие от других художников, его кайма больше тяготеет к восточным мотивам, как и стиль в целом.

Иллюстрации Зворыкина узнаются благодаря анатомической особенности изображения персонажей. В работах преобладают пастельные оттенки, которые создают эффект нежности и мягкости. Художник использует голубой цвет, который символизирует мечту, надежду и гармонию, фиолетовый цвет, который ассоциируется с таинственностью и духовностью. Эти цвета реже используются у других художников-сказочников, так как чаще они стремятся к красочному отображению мира сказки.

Примечательно, что не у многих сказочников можно встретить такое доскональное и действительно фантастическое изображение экстерьерных сюжетов. Зворыкин завораживающе изображает город под ногами у колдуна, укравшего Марью. Мы наблюдаем четко прописанные шпили зданий, главы монастырей. Зворыкин, в отличие от Васнецова, Поленовой и других реже изображает полностью природные пейзажи в своих иллюстрациях.

Также хочется отметить роль неба на работах Зворыкина: небо будто имеет собственный характер, подчеркивая происходящее. Данный характер отображается более ярко, чем у Васнецова и Билибина. То зритель наблюдает небо, затянутое облаками, то нежный легкий утренний рассвет и закат, в котором прячутся причудливые верхушки дворца.

Иллюстрации из сказок про Снегурочку имеют схожий мотив с Васнецовым. К примеру, у Зворыкина есть схожая композиция с Васнецовым: на иллюстрации «Снегурочка в лесу» героиня находится в композиционном центре в глуши. Тем не менее, эмоциональная основа у картины и иллюстрации разные: у Зворыкина Снегурочка выглядит зачарованной, ее костюм прописан витиеватыми орнаментами, деревья ярко выделяются на фоне. У Васнецова же Снегурочка полностью сливается со снегом, будто бы вырастая из него, чаща леса сливается воедино в одну мрачную деталь контекста.

Таким образом, сказочные мотивы разнообразно раскрываются у русских художников-сказочников. Несмотря на то, что в некоторых картинах и иллюстрациях встречаются схожие композиционные решения и сюжеты, работы кардинально отличаются друг от друга. У каждого из художников собственное уникальное изображение сказки: у Васнецова — реалистичное и таинственное, у Билибина — сплошь декоративное и яркое, у Поленовой — фантазийное и узорчатое, у Бём — нежное и аккуратное, у Зворыкина — легкое и мечтательное. Работы мастеров подтверждают, что сказка, проходя сквозь призму их собственного восприятия, преображается в особенный уникальный вид, который ярко отображает личность и подход художника. Сказка — это единая канва, которая при помощи разнообразных инструментов в руках мастера воплощается в нечто волшебное и необычайно новое