Современный плакат японских дизайнеров

РУБРИКАТОР

✦ Концепция ✦ Behance ✦ JAGDA ✦ Tokyo TDC ✦ Заключение ✦ Перечень текстовых источников ✦ Перечень источников изображений

Культура и искусство Японии оказывают значительное влияние на современное визуальное искусство, перетекая из одного стиля в другой, затрагивая визуальные языки других стран. Японские художники, используя традиционные и современные техники, создают уникальные плакаты, отражающие японскую эстетику и культурные ценности. Визуальное исследование позволит лучше понять современные тенденции и художественные приемы, используемые в японских плакатах. Страна Восходящего солнца имеет богатую традицию в создании плакатов, которая сочетает в себе влияние классического японского искусства и современных тенденций. Исследование современного плаката японских художников позволит оценить инновационные подходы, техники и тематику, используемые в современном японском плакате.

Для исследования отобраны плакаты японских дизайнеров последнего десятилетия XXI века (с 2013 по 2023 год) различных жанров и тематик, чтобы охватить широкий спектр современных японских плакатов.

Основной идеей визуального исследования будет изучение современного плаката японских художников в контексте их творческого подхода и влияния культуры на создание плакатов. Гипотеза заключается в том, что современные японские художники используют плакаты как средство для выражения своих ценностей и уникальной концепции.

Для более широкого охвата будет осуществляться отбор плакатов из трех источников. Первый — Behance, где представлены работы дизайнеров, которые, может быть, менее известны, но не менее значимы для современного плакатного искусства, так как именно они первыми предугадывают новые пути и тенденции в развитии дизайна. Далее рассмотрим дизайнеров, чьи работы номинированы на конкурс Японской Ассоциации Графических Дизайнеров (JAGDA). В заключении рассмотрим работы членов Токийского клуба типографов (Tokyo TDC).

Для анализа текстовых источников были взяты научные статьи институтов искусств о истории зарождения японского графического дизайна, начиная с каллиграфии, живописи, гравюры и развитии плакатного искусства в цифровую эпоху. Несмотря на то что в работе я не буду рассматривать истоки и опыт прошлого в японском дизайне, важной частью исследования было изучение зарождения японского дизайна и анализ работ представителей искусства прошлых веков для понимания, какие новые, отличные от прошлого, ветви развития существуют в плакатном искусстве японских художников. В исследовании не будет анализа плакатов таких «гигантов» японского графического дизайна, как Юсаку Камекура, Икко Танака, Кацумаса Нагаи, Сигео Фукуда и других представителей плакатного искусства второй половины XX  века, но будет анализ плакатов современных дизайнеров XXI  века, которые отражают тенденции плакатного искусства на сегодняшний день.

Плакаты Соу Номура воплощают в себе эксперименты с формой объектов и визуальными эффектами. Дизайнер умело создает контрасты между формами для создания динамики в плакате.

Одними из черт японского плаката являются смешение языков и гармоничное чувство между пустотой и заполненным пространством, несмотря на то, сколько элементов используются.

В японском графическом дизайне можно заметить изменение формы презентации плаката и переход в цифровое пространство. Диджитал-плакаты могут дополнить концепцию новыми смыслами.

Осевая симметрия в японском плакате основана на круге — значимом элементе Страны Восходящего солнца. Баланс и равновесие создают чистый и спокойный минимализм, который любят японцы.

Кандзи, хирагана и катакана — системы письма японского языка. В искусстве плаката дизайнеры смело смешивают все три вида. К тому же, нельзя не заметить трепетную проработку каждого иероглифа, который может стать самостоятельной фигурой в композиции или даже персонажем.

Японская Ассоциации Графических Дизайнеров (JAGDA) была основана в апреле 1978  года. Став общественной корпорацией в 1984  году, JAGDA превратилась в организацию графического дизайна, директором которого до 1994 года был Юсаку Камекура.

Визуализация концепции — главная задача при создании плаката. Цин Ван думая о том, чтобы визуализировать идею для «докторской степени», опирался на множество ключевых слов, таких как свобода и сила воли, теория и практика, разум и чувствительность. Объединив все, Ван создал геометричные формы, основанные на ощущениях гравитации.

Прелесть литературы — в каждом написанном слове. Цин Ван отсканировал целый роман Ясунари Кавабаты и смоделировал образ книги, заставляя каждый иероглиф светиться.

Визуализация двух зеркал, обращенных друг к другу, символизирующих бесконечность времени, стала результатом стремления выразить концепцию «бесконечности красоты» для Университета искусств Тама.

Чтобы привлечь большое количество игроков для турнира по сумо агентство Dentsu.Inc. разработало плакаты для 72  школ. Используя традиционный для японского графического дизайна градиент на нетипичных для плакатов поз сумоистов, студия создала заметные и привлекающие внимание образы.

Серия плакатов под названием «DEAR GLENN» , вдохновленная исследованиями музыки будущего с использованием искусственного интеллекта. Формы, напоминающие музыкальные инструменты, собирают типографическую часть плакатов в единое целое, не давая композиции потерять баланс.

В современном плакате японские дизайнеры делают акцент на культурных элементах своей страны, не используя иероглифы, размашистые мазки, отсылающие к искусству изящного письма Седо, напрямую. Они изящно обыгрывают традиционные техники скрупулезным отношением к деталям, подбором текстур, исключительным чувством цвета.

Токийский клуб типографов (Tokyo TDC) ежегодно проводит «Tokyo TDC  Awards» — глобальный международный конкурс графического дизайна. Ниже представлены работы членов клуба.

Анализируя современный японский плакат, можно заметить, что каждый дизайнер имеет свой уникальный стиль и подход к созданию работ. Они могут варьироваться от минимализма до сложных композиций, включающих множество элементов. Одна из заметных особенностей современного японского плаката заключается в совмещении классических японских образов с современными технологиями. Талантливые дизайнеры умело объединяют эти два аспекта, создавая уникальные работы. Они также внедряют графические приемы, позаимствованные из европейского дизайна, такие как простота форм, абстрактность, яркие цвета и геометрическая структура композиции.

Тонкие линии, сочетаемые с пластичными пятнами и иероглифами, являются характерными чертами японской графики. Японские дизайнеры искусно комбинируют свою письменность, иероглифы и латинские буквы, используя различные шрифты. Анализ плакатов последних 10  лет позволяет выявить несколько тенденций и особенностей. Видно углубление концептуальной составляющей, визуализацию элементов в 3D, уникализацию шрифтов и индивидуальное подстраивание типографики под каждый проект. Формы становятся более простыми, лишние детали исчезают. Современные средства выразительности формируют актуальный стиль гибридного плакатного дизайна, который может переходить от статичной формы визуализации к цифровому формату.