Эволюция стиля Пабло Пикассо

Пабло Пикассо — один из величайших художников XX  века, кроме того, очень плодовитый, за его авторством тысячи произведений, среди которых не только картины, но и скульптуры, и даже стихи. Однако мое визуальное исследование посвящено изобразительному творчесву Пикассо. Он писал картины в различных стилях, которые менялись на протяжении жизни художника, поэтому изучать его произведения крайне интересно. Структура моего исследования: Введение, в котором я быстро пересказываю основные биографические моменты жизни художника и упоминаю названия каждого периода творчества; Основная часть, где подробнее раскрывается каждая часть творческой жизни Пабло; Заключение.

Ранние годы. Пикассо родился в Испании, в семье художника Хосе Руиса. Отец быстро заметил, что его сын не обделен талантом к живописи и стал его учить. Хосе сначала доверял мальчику рисовать лишь лапки голубей на своих работах, но позже предоставил юному художнику свободу творить собственные шедевры. Пабло учился в двух испанских академиях художеств, преподаватели были в восторге от молодого гения. Пикассо учился классическому живописному стилю, копировал гипсовые слепки античных статуй.

Голубой период. Его начало — 1901 год, Пикассо на тот момент 20 лет и в его жизни случается трагедия — Касагемас (друг Пабло) совершил самоубийство. Художник живет на Монмартре, считает голубой «цветом всех цветов», пишет картины в голубых же оттенках. Помимо холодной палитры печальное настроение на картинах создается благодаря изображаемым на них сюжетам. Частые персонажи полотен — слепцы. Для художника, воспринимающего мир в первую очередь зрительно, слепота — ужасное увечье. Оно пугало Пикассо, но и завораживало мыслью о внутреннем, подлином зрении живописца.

Розовый период. Он так называется благодаря оранжеватому и бледно-розовому цветам, которые доминировали в картинах Пикассо в 1904–1906 годах. Художник рисует актеров, акробатов, клоунов, зачастую придавая их фигурам хрупкость и нежную грацию.

Африканский период. В музее Пикассо вдохновился искусством Африки и Океании, оно потрясало Пабло, завораживало. Связь природы и человека, выражение глубинных переживаний, которые невозможно описать словами — вот что художник увидел в африканских масках и скульптурах. Разумеется, он перенес это на свое творчество.

Кубистический период. Два зачинателя кубизма — Пикассо и Брак. Художникам, творящим в этом стиле удается изобразить предметы как бы с нескольких ракурсов сразу. Возникает более сложная структура пространства, чем при обычной, линейной перспективе.

Неоклассический период. Время возвращения к фигуративности. В Риме Пабло вновь открыл для себя красоту тела в лицах танцовщиков из балета Дягилева. Художник, переживший несколько лет скорби, вызванной войной и смертью возлюбленной Евы, будто бы оживает вновь.

Сюрреалистический период. И вдруг Пикассо снова меняет стиль. В душе Пабло царит возбуждение, он устал от упорядоченности и стремится к яркому выражению чувств.

Давайте же подробнее рассмотрим всю эволюцию стиля Пабло Пикассо.

Пабло — истинный сын художника, начинает рисовать в совсем юном возрасте. Первую свою картину «Пикадор» он написал в 8  лет.

Время, когда Пабло видел мир в печальных голубых оттенках, изображал скорбь и меланхолию.

Лучший друг застрелился из-за безнадежной любви, что только добавило новую боль в жизнь и картины Пикассо.

Жизнь становится немного легче и восприятие мира меняется вместе с цветовой палитрой, теперь в картинах Пабло царит тепло, грациозные, хрупкие служители театра и цирка становятся главными персонажами, заменяя слепцов.

В 1907 году Пикассо попадает в этнографический музей, там его завораживают африканские маски и скульптуры, выражающие глубинные, почти первобытные чувства человека.

Стараниями двух художников, Брака и Пикассо, родился новый стиль. Матисс увидел в нем маленькие кубы. Так появился кубизм.

Пабло возвращается к фигуративности, в классической манере пишет классические сюжеты.

Сюрреализм кричит: «Красота будет конвульсивной». Пикассо испытывает близость к этому движению.

«Герника» Пикассо — одна из величайших картин XX  века, в ней выражен ужас слепой, бессмысленной, разрушающей войны. Изломанные фигуры людей представляют собой искалеченные судьбы.

В заключение можно лишь сказать, что Пабло Пикассо — невероятно интересный и многогранный художник, раскрывшийся зрителю с самых разных сторон. Его творческий путь достоин изучения, так как показывает, насколько много различных творческих «я» в каждом художнике.