Влияние японского искусства на творчество Густава Климта

— Концепция. — Композиционный анализ — Орнаментальный анализ — Колористический анализ — Заключение — Источники

Сецессион невозможно представить без японского искусства, даже несмотря на то, что в середине XIX века Япония только прекратила политику самоизоляции и была в процессе интеграции в мировую экономику.

В XIX веке, в ходе экспорта многих товаров из Азии, в западном обществе зарождается японизм — тенденция на заимствование элементов японского искусства: мотивов, композиционных решений, колористических и технических приёмов.

Именно сецессионисты первыми представили венскому обществу азиатских авторов.

Объединение художников дало Климту возможность свободно презентовать свои самые смелые работы, которые часто получали осуждение, и познакомиться с резонансными произведениями зарубежного искусства, которые повлияли на становление его фирменного стиля.

Задачей исследования является проанализировать визуальные элементы японского искусства в работах Густава Климта, продемонстрировать то, как они интегрированы в фирменный стиль и выявить их влияние на его творчество.

Визуальный ряд подобран по принципу демонстрации самых показательных картин Климта, последующего сравнения их с работами японских авторов, чтобы определить схожие черты.

На примерах гравюр Утамаро Китагавы¹ проведём композиционный анализ картин. Выявим, чем художник вдохновлялся при создании своих знаменитых орнаментов, и сравним цветовую палитру его работ с гравюрами японских авторов. Узнаем, какой след оставило азиатское искусство в творчестве модерниста.

¹ Утамаро Китагава выбран как один из ведущих художников того времени в направлении укиё-э², любящий, как и Климт, изображать женскую красоту.

² Укиё-э — одно из самых популярных направлений в изобразительном искусстве Японии, представляющее из себя изначально чёрно-белые, а после — цветные гравюры.

Рассмотрим композицию картины «Юдифь и Олоферн» Девушка занимает большую часть пространства, её фигура главная и доминирующая, изображена не полностью. Вертикальный формат придает силуэту монументальность и опасность. Юдифь держит в руках голову Олоферна, которой художник отдает лишь незначительную часть в правом нижнем углу картины, чтобы не отвлекать внимание зрителя от главной героини.

Поза девушки показывает её уверенность: плечи и грудная клетка широко раскрыты, подбородок приподнят.

Самое важное в работе — лицо, передающее весь спектр эмоций. Оно изображено не в центре, а немного смещено в правый вверх. Черные волосы героини сливаются с фоном, что вновь помогает приковать внимание зрителя лишь к портрету.

Задний фон плоский, здесь отсутствует перспектива, упор идет на декоративность, а именно на орнамент, который отсылает к ассирийским рельефам. Благодаря золотому сиянию выделяется фигура девушки.

Сравним с гравюрой укиё-э Утамаро Китагавы. Автор использует вертикальный формат, доминирующей фигурой в композиции является девушка, пьющая напиток. Она изображена не полностью, её тело подается немного вперёд, а голова неестественно наклонена, что создает ощущение момента и действия.

Акцентом, как и в картине «Юдифь и Олоферн», является лицо: умиротворённое, с нотой кокетства.

В руке шельмы краб, изображенный в правом нижнем углу, чтобы создать в композиции сюжет.

Фон в гравюре однотонный, с намёком на текстуру. На нём сразу выделяется женская фигура.

Основная идея — близость. Главные герои Климта сливаются в единое целое точно так же, как и герои гравюры Китагавы, создавая одну плавную форму: их руки переплетаются, теряясь в одежде партнера. Изогнутые силуэты добавляют произведениям чувственность, а позы героев символизируют гармонию и доверие.

Здесь нет намека на многоплановость, фон однотонный с легкой текстурой, взгляд зрителя прикован только к влюбленным.

Формат всё такой же вертикальный, фигуры стремятся вверх.

Густав изображает жизненный цикл женщины, объединяет между собой младенчество и юность, которые символизируют начало жизни и расцвет красоты. Выражение лиц героинь умиротворённое, наполненное нежностью. Тут же Климт отделяет старость, что символизирует одиночество и иссекаемую красоту. Поза женщины говорит о её безысходности: она сгорблена, волосы не такие яркие, а силуэт потерял былую привлекательность. Такой приём делает композицию аллегоричной, показывая круговорот жизни.

На гравюре Китагавы, точно так же, как и на картине Климта, можно счесть возраст героинь. Женщина, возвышающаяся над девушками, очевидно старше их: это понятно по её одежде и причёске. Она гейша, а две другие героини — её ученицы, одетые более ярко. Девочка посередине самая низкая, а потому младшая из них. Из этого можно сделать вывод, что на гравюре тоже изображено три возраста женщины, но автор, в отличие от Климта, вкладывает в композицию бытовую сцену.

На обеих работах прослеживается диагональ, создающая динамику и связывающая героинь. Можно заметить схожесть поз женщин, изображённых в левой части: статичность, опущенная голова и рука, прикрывающая лицо.

Климт делает акцент на эмоциональности, Утамаро — на грации.

Вертикальные фигуры дам создают ощущение величия, грациозности. Женщина вновь занимает главную роль в обеих композициях.

Девушка на картине Климта выглядит загадочно и чувственно: она обнажает плечо, а грудь прикрывает веером. Взгляд отвёрнут от зрителя, показывая некую незаинтересованность.

Уже полюбившаяся художнику плоскостность. Единственный объёмный участок — лицо девушки. Всё остальное — детали и орнамент. Такой приём заставляет зрителя каждый раз возвращаться к портрету.

Дама на гравюре Утамаро точно так же не заинтересована в зрителе. Её взгляд устремлён куда-то вдаль, веер почти касается подбородка. Такая поза выражает задумчивость, что делает героиню не менее таинственной.

Большая часть работ Густава Климта написана в вертикальном формате, который считается типичным для гравюр и свитков. Перспектива практически отсутствует. Вместо неё автор прибегает к двухмерной, ассиметричной композиции, сочетает горизонтальные и вертикальные линии с плавными, чтобы создать ритм.

Фон однотонный, с намёком на текстуру, либо с ярким орнаментом, выделяющим главную фигуру картины. Акцент художник делает на плоскости и декоративности, а не объёме.

Силуэты стремятся вверх. В некоторых работах можно заметить тёмный контур, подчёркивающий их, точно такой же, как и на японских гравюрах.

Климт использует приём «обрезания» фигуры, который нередко встречается в гравюрах укиё-э, чтобы акцентировать внимание только на главном объекте, чаще всего на портрете.

Эмоции передаются через позы, жесты и выражение лица.

Утамаро Китагава, как и многие другие известные японские гравёры, специализировался на бидзинга³, что, возможно, вдохновило модерниста и подкрепило его любовь к откровенному изображению женщин, их изящества и пленительности.

³ Бидзинга — жанр японских произведений искусства, изображающих женскую красоту.

Орнаменты Густава Климта — не просто декоративный элемент, а важная составляющая его стиля. С помощью них художник создаёт особенную визуальную эстетику и передаёт символическое значение.

Обратимся к работе, в которой Густав открыто изображает японскую эстетику. Картина относится к более позднему периоду творчества художника, в котором он отказывается от привычных геометрических форм, давая предпочтение ботаническим элементам, чаще всего цветам.

Стоит отметить, что девушка держит в руках веер и одета во что-то напоминающее кимоно, что отсылает к азиатской культуре и добавляет декоративности образу.

Фон украшают восточные символы, которые в связке работают как орнамент.

Изображение птицы, вероятнее всего феникса, и цветов лотоса говорит о том, что Густав Климт вдохновился японскими тканями.

Такие непривычные растительные и мифологические элементы создают в картине экзотику.

Образ танцовщицы наполнен утончённой элегантностью. Девушка изображена на декоративном фоне со стилизованными цветами: розами и анемонами. Верхняя левая часть выполнена в формате японской миниатюры. Сама же героиня в необычном одеянии, напоминающем халат. На нём орнамент, который имеет растительный мотив и отсылает к традиционные японским узорам.

«Адель Блох-Бауэр I» — одна из самых известных работ Густава Климта, выполненная в его «золотой период», которая является ярким примером не только направления модерн, но и фирменного стиля художника.

Картина богата на орнаменты, относящиеся к разным культурам, но, если смотреть на произведение целиком, то получится увидеть взаимосвязь с японскими лакированными изделиями, для росписи которых часто используется золотой цвет.

Климт выбирает для своих работ контрастные, чистые и декоративные цвета. Мастерски их сочетает: красный и зелёный, жёлтый и фиолетовый, синий и жёлтый.

Художник отдаёт предпочтение ограниченной палитре, но в картине всегда есть доминирующий цвет, который задаёт настроение всей композиции.

Цвета на работах японских авторов выглядят не такими же яркими, как на картинах Густава Климта (это объясняется выбором разных техник изобразительного искусства), но можно заметить одинаковые контрастные решения и ограничения в выборе палитры.

Японские гравюры подтолкнули Климта к отказу от привычных сложных сочетаний, что привело к новым способам интеграции цвета в картины и сделало их уникальными по колористике.

Искусство Японии сыграло немаловажную часть в становлении фирменного стиля Густава Климта.

Композиция внедрила в себя основные черты гравюр укиё-э: вертикальный формат, отказ от традиционной западной перспективы в сторону плоского изображения, асимметрия, акцент на портрете.

Декоративные элементы приобрели особое место в картинах художника, чему свидетельствует обширное количество разного рода орнаментов.

Без внимания не остались почитаемые в японской культуре природные мотивы: почти в каждой работе Климт изображает цветы.

Силуэты стали более стилизованными, линии плавными. Особое внимание Густав Климт уделяет изображению женской красоты, нередко — наготы. Он ценит японскую любовь к естественности и вкладывает эту идею в свои картины.

Работы, вдохновлённые азиатской эстетикой, отличаются своим ярким выбором цветовой палитры, что вносит в них выразительность и эмоциональность.