Дискуссия «Поверхности объектов в дизайне и науке»
31 октября стартовал совместный проект Факультета креативных индустрий, Института когнитивных нейронаук и Школы дизайна НИУ ВШЭ — Лаборатория дизайна и Аспирантская школа по искусству и дизайну. В рамках проекта в галерее «HSE ART GALLERY» состоялась первая дискуссия, посвященная восприятию поверхностей объектов.
Модератором встречи выступила академический руководитель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура» и руководитель проекта «Архив российской моды» Людмила Алябьева.
Кратко излагаем, какие вопросы обсуждались на дискуссии.
Дискуссия
Аспирант Института когнитивных нейронаук НИУ ВШЭ, исследователь центра нейроэкономики и когнитивных исследований Татьяна Леднева рассказывает о восприятии поверхностей, особенно в контексте когнитивных наук.
В качестве отправной точки приводится революционный взгляд Джеймса Гибсона, который утверждал, что восприятие заключается не в разборе объекта на части, а в понимании возможностей, предоставляемых средой.
Гибсон считал, что восприятие — это «активное извлечение свойств и возможностей», базирующееся на отраженном световом потоке. Однако современные исследования отходят от прямого подхода и изучают, как элементы стимула низкого уровня «складываются» в целостные образы.
Выделяются три ключевых направления исследований: 1. Взаимодействие элементов разного уровня: как низкоуровневые и высокоуровневые элементы восприятия взаимодействуют друг с другом? 2. Кросс-модальное восприятие: как информация из разных органов чувств интегрируется в единое восприятие? Например, как мы можем оценить твёрдость объекта по его визуальному образу? 3. Устойчивость восприятия: как восприятие остаётся устойчивым при изменениях освещения, положения наблюдателя и других факторов?
Дизайнеры могут использовать эти знания для создания впечатлений и ассоциаций через визуальные элементы. Также стоит учитывать устойчивость восприятия — когда мы сохраняем представления об объектах даже при изменении условий наблюдения. Примером является феномен — эксперимент с «синим/золотым платьем», который демонстрирует парадоксальность восприятия и служит предметом отдельного исследования.
Культуролог, искусствовед, доктор филологических наук и академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ Ирина Сахно размышляет о роли поверхности в искусстве и о методах ее изучения. Спикер предлагает использовать оптические инструменты для исследования, а также упоминает о нейроэстетике — науке, изучающей связь между искусством и мозгом.
Ирина проводит экскурс в историю, вспоминая работы Семира Зеки, который в 1998 году исследовал влияние искусства на мозг, используя магнитно-резонансную терапию. Зеки доказал существование области мозга, отвечающей за восприятие красоты, сравнивая ее с химическими процессами, связанными с любовью и привлекательностью.
Далее Ирина упоминает коллаборацию 2000-го года Зеки с Джоном Ониансом, которые создали семинар «Искусство и мозг» и заложили основу для нейроартистории, изучающей историю искусства с точки зрения нейробиологии. Они доказали влияние нейронных связей, нейропластичности и зеркальных нейронов на формирование визуальных образов и восприятие искусства.
Дэвид Фридберг в своих работах исследовал художественную эмпатию и эмоции в живописи, а Лора Маркс в 2006 году предложила термин «осязательная эстетика», описывающий мультисенсорное восприятие искусства.
В завершение Ирина, подчеркивает важность современных художественных практик, которые используют звук, обоняние, пространство и движение, и предлагает взглянуть на историю искусства с точки зрения мультисенсорного опыта.
Старший преподаватель и академический руководитель образовательной программы «Дизайна среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, искусствовед, историк архитектуры Сергей Кавтарадзе размышляет о том, насколько важны тактильные и визуальные качества произведений искусства таких, как фарфор и живопись, для понимания их ценности. Он делится личным опытом коллекционера и антиквара, подчеркивая, что физическое взаимодействие с предметами искусства дает возможность глубже ощутить их уникальность и качество.
Затем спикер переходит к архитектуре, упоминая храм Христа Спасителя и его аналог в парке Патриот. Он отмечает, что хотя здания близки по размерам, храм в парке выглядит меньше из-за ошибок архитектора в композиции. Сергей считает, что это приводит к неправильному восприятию архитектурного объекта, который выглядит как обычный приходской храм, а не как величественное сооружение.
В продолжении беседы спикеры обсуждают важность пропорций и визуальных восприятий в архитектуре. Участники размышляют о том, как различные элементы здания — такие как окна и двери — влияют на общее восприятие пространства. Архитектор должен учитывать, какие размеры и формы этих элементов будут наиболее гармонично смотреться в контексте всего здания.
Сергей подчеркивает, что существует определенный «разумный диапазон» для выбора размеров окон и дверей. Например, большие окна могут создавать ощущение простора, тогда как маленькие — уюта. Он также упоминает, что ошибки в дизайне могут привести к тому, что здание будет восприниматься меньше, чем оно есть на самом деле.
Также правильное распределение элементов, таких как регли (символические торцы балок), помогает создать ощущение устойчивости и прочности здания. Спикер отмечает, что архитекторы должны тщательно продумывать каждую деталь, чтобы здание выглядело гармонично и привлекательно.
Текстильная исследовательница, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор в БВШД Нина Вересова рассуждала о взаимосвязи дизайна поверхности с различными материалами, в частности, с текстилем и керамикой.
Важнейшей идее являлась концепция того, что текстиль — это не только одежда, а многогранный материал, который можно использовать в самых разных сферах, включая архитектуру.
По мнению Нины, керамика, подобно текстилю, является материалом с огромным потенциалом для экспериментов с текстурой и формой. Мягкая и податливая глина отлично запоминает прикосновения и может превращаться в жёсткий и прочный объект. Таким образом, керамика становится инструментом для творческих экспериментов, которые могут привести к созданию функциональных предметов с уникальными текстурами.
В качестве примера спикер приводит плетение корзинок из керамики, которые после обжига превращаются в различные изделия. Она подчеркивает, что процесс работы с керамикой, как и с текстилем, является непредсказуемым и увлекательным, так как в конечном итоге результат зависит от интуиции и творческого подхода дизайнера.
Главный архитектор проектов EdArchitecture, приглашённый преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ Анна Шапиро в ходе беседы делится своим опытом и наблюдениями о том, как современные материалы, предназначенные для имитации натуральных, создают иллюзию уюта, но не могут заменить настоящие материалы.
Почему в общественных пространствах, где безопасность и санитарные нормы превыше всего, мы вынуждены использовать материалы, которые не являются натуральными и не дают ощущения комфорта и уюта, как, например, настоящие дерево или шерсть?
Анна подчеркивает, что современные материалы, такие как керамогранит под дерево, виниловая плитка или фетр, могут выглядеть привлекательно, но они не обладают теми же тактильными свойствами, что и натуральные материалы.
Анна приводит пример из своей практики, где проектировала гостиницу. Заказчик хотел видеть изменения в цветовой гамме и материалах в зависимости от времени года — более яркие цвета весной и летом, более теплые и приглушенные осенью и зимой. Из этого можно сделать вывод, что мы подсознательно связываем материалы и цвета с определенными временами года и ощущениями. Поэтому важно учитывать эти нюансы при создании пространства.
По словам Анны, финская школа наоборот предпочла в проекте простые, минималистичные материалы: бетон и некрашеная береза. Этот проект контрастирует с рассказом о проекте другой школы, где заказчик хотел создать максимально яркую и красочную среду, максимально приближенную к детским ощущениям.
Контраст этих проектов вызывает дискуссию о том, как должны выглядеть школьные пространства. Должны ли они быть строгими и минималистичными, подготавливая детей к взрослой жизни, или же яркими и разнообразными, стимулируя детское воображение и креативность?
Наталья Логутова — исследователь и учащаяся Аспирантской школе по искусству и дизайну НИУ ВШЭ и Мария Анисимова-Карасик — архитектор, специалист по детским образовательным пространствам, основатель компании PLAYPLY — развили тему влияния дизайна образовательной среды на эффективность обучения.
Дизайн школ создают по принципу «вау-эффекта» и маркетинговых соображений, а не на основе реальных потребностей обучения. Важно найти аргументы, которые убедят педагогов в необходимости качественного дизайна. Важно иметь возможность измерить влияние дизайна на обучение и перевести результаты исследований, чтобы получить доказательную базу, которая позволит аргументировать решения в области дизайна школьных пространств.
Мария отмечает, что психологические факторы, влияющие на обучение, часто не учитываются при проектировании образовательной среды. Дизайн должен основываться на психологических принципах обучения и учитывать влияние физической среды на учебный процесс. Условия для современных форм обучения и взаимодействия между учениками также стоит иметь ввиду.
Архитектор не должен просто навязывать свое видение, а сотрудничать с педагогами, чтобы создать пространство, отвечающее их потребностям.
Наталья подчеркивает, что сочетание цветов, освещения и пространственных решений может влиять на результаты обучения. Например, акцентный цвет в спокойной среде может вызвать ощущение принадлежности к пространству.
Говоря о психофизиологических исследованиях, можно привести пример, как студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ участвовали в конкурсе по дизайну упаковки для продуктового бренда. Кураторы групп отобрали лучшие работы, затем арт-директор выбрал наиболее интересные варианты. В итоге было собрано 10 дизайн-концепций, которые готовы были представить клиенту. Важно отметить, что все отобранные варианты были коммерчески привлекательными и клиент гипотетически был готов протестировать их, чтобы изучить психофизиологическую реакцию потребителей.
Руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель, куратор выставочных проектов — Мария Степанова объясняет, в чем заключается роль дизайна и нейронаук при создании успешных продуктов. Поверхности, а именно цвет, фактура, форма — все это влияет на восприятие продукта и его привлекательность.
Дизайнеры стараются «залезть в голову» потребителя: они учитывают психологические аспекты, чтобы вызвать определенные эмоции и ассоциации. Мария говорит о том, что дизайн — это не только красота, но и решение бизнес-задач. Дизайнеры должны учитывать целевую аудиторию, рынок сбыта и производственные возможности. Окружение, в котором представлен продукт, может сильно влиять на его восприятие.
Нейронауки могут помочь лучше понять, как люди воспринимают информацию и какие факторы влияют на их выбор.
Мария Степанова привела пример с адвент-календарем, показывающий, как можно создать невизуальный, сенсорный опыт. Это открывает новые возможности для дизайна и маркетинга, позволяя создавать более глубокие и эмоциональные связи с продуктом.
Дизайнеры часто используют ассоциации, чтобы придать объекту дополнительный смысл. Игра с текстурой, формой и материалами может вызвать у нас определенные воспоминания и эмоции, которые влияют на наше восприятие продукта.
Пример с бетонными шахматами, которые оказываются шелковистыми на ощупь, демонстрирует, как можно использовать неожиданные тактильные ощущения для создания запоминающегося впечатления. Это интересный инструмент для привлечения внимания и создания эмоционального отклика.
Мария подчеркивает, что дизайн — это комплексный процесс, который требует глубокого понимания как технических, так и психологических аспектов. Нейронауки могут стать ценным инструментом для дизайнеров, помогая им создавать продукты, которые действительно резонируют с потребителем.
В конце мероприятия спикеры ответили на вопросы из зала.
