Анализ «Азбуки в картинках» Александра Бенуа

1. Концепция
2. Творчество Александра Бенуа
3. Художественный стиль Александра Бенуа
4. «Азбука в картинках»
5. Библиография

Рубеж 19-20 веков ознаменовал подъем русского графического искусства. Новое развитие находят множество различных и противоречивых направлений. Вместе с другими мастерами «Мира искусства» Александр Бенуа был один из самых пылких деятелей художественного движение, способствовавшего возрождению книжной графики в России. Он вывел новый подход к книжной иллюстрации, благодаря ему появилось само понятие «искусство книги», представляющее собой слаженное объединение элементов издания внутри пространства книги. Бенуа так же высказывался за гармонию текста и иллюстрации, он считал, что художник, работающий над книгой, обязан помнить о ее целостности, соподчинении изображаемого и описываемого, и то, как первое не только копирует, но и раскрывает второе. Бенуа считал, что подлинное искусство можно создать, не точно следуя тексту, а скорее выражая настроение, глубинную суть и «дух» произведения. Не только изображать написанное, но и позволять ему жить, взывать к эмоциям.

В этом он больше придерживался высказывания Виппера:

Новый этап развития книжной графики Бенуа отражается в его «Азбуке в картинках». Это была первая книга, в которой художник так же был и ее единоличным автором, оформителем, создал замысел, структуру и иллюстрации. Перед ним была задача не просто проиллюстрировать произведение, но и самому создать художественную конструкцию издания. «Азбука в картинках», на ряду с ранними работами Билибина, Малютина и Поленовой, может стоять у истоков зарождения новой русской графики и давать начало истории детских иллюстрированных изданий.

Декоративность искусства книжной графики в руках Бенуа сменяется повествовательностью, сугубо оформительские задачи в его творчестве отходят на второй план. Конечно же Бенуа старается добиться стилистического единства всех элементов оформления, сохранять определенный последовательный ритм в конструкции книги, однако он не перегружает издание декоративными элементами и украшениями, урезая их значимость в пользу повествования. В композициях Бенуа сохраняется пространственность именно потому, что основной упор делается на повествовательность. Таким образом, каждая иллюстрация «Азбуки в картинках» представляет собой сказочную либо театральную повествовательную сцену со множеством мелких деталей, наполненную характером и настроением. Бенуа изображает не один объект, лишенный взаимодействия, а целую историю, где этот объект играет ключевую роль. Каждая страница «Азбуки» — это удивительный, фантастический мир, напоминающий театральную сцену, где весь реквизит и все актеры расставлены по своим местам и создают чудную, гармоничную картину.

В истории русского искусства Александра Николаевича Бенуа (1870–1960гг.) можно считать примером удивительной многогранности и умения работать в абсолютно разных техниках и стилях. Он живописец и график, иллюстратор и оформитель книг, историк, критик и публицист, знаток и мастер театрально-декоративного искусства. Он во многом влиял на вкусы того времени, высказывая свое мнение о творчестве тех лет. Искусство занимала в его сердце особо место и было согрето искренней, всепоглощающей любовью. Все его начинания так или иначе, выдавали в нем художественную натуру.

Бенуа рос в семье известного архитектора, где почитали искусство, однако художественный взгляд молодого художника формировался вразрез с консерватизмом семейных академических воззрений. Решение стать художников у него зародилось еще в глубоком детстве, однако учеба в академии искусств не принесла ему той радости и результатов которых он ожидал. Поступив на юридический факультет в Петербургском университете, он решил постигать азы художественной подготовки самостоятельно, ежедневно посвящая время упорным занятиям, зарисовкам, композиции и прочему. И с таким же пылом он познавал деятельность историка искусств, изучая специальную литературу и посещая музеи различных стран. Усилия Бенуа окупились и в 1893 году он впервые выступил пейзажистом на выставке русского «Общества акварелистов». Через год он смог отметиться и как искусствовед, написав очерк о русском искусстве в «Истории живописи в 19 веке» Мутера. Бенуа смог заявить о себе и как практик и как теоретик искусства.

В большинстве своем серии Бенуа представляют собой работу с натуры. Преобладала историчность. Художник старался показать как можно больше сущностной информации об эпохе и времени, об архитектурных формах и костюмах и так далее. Бенуа потратил немало сил занимаясь станковой живописью и графиков, однако больший успех в его жизни лежит в книжном искусстве и театральной живописи. Творческое мышление Бенуа было именно театральным. К своим работам он подходил как иллюстратор или театральный художник, последовательно выстраивая сцену в этюдах, наполняя ее декорациями и элементами задуманного им образа. Лучшие творения Бенуа можно отнести к книжному искусству и театру. В историю русской книжной графики художник вошел как раз своей «Азбукой в картинках», а также иллюстрациями к произведениям Пушкина.

Графическое наследие Бенуа огромно, собирая в себе его познания во многих областях искусства и благодаря смешению в его творчестве различных техник, оно обладает особым художественным языком и узнаваемо вне зависимости от периода его творчества. Бенуа, как и многие другие художники на рубеже 19-20 веков, проявлял интерес к прошлому в произведениях живописи и графики. Бенуа избегал вычурности в своих работах, всего нарочито дикого и надрывного, обремененного лишним пафосом, стараясь сохранять принципы вечной красоты, доносимые через спокойствие и целесообразность. Таким образом, изящный ретроспективизм, поддерживаемый мирискуссниками, наполненный множеством художественных и исторических отсылок, полюбился публике того времени, желающей красивых изображений, что несут спокойствие и умиротворенность, а не дробят душу всплесками гнева или печали.

Каждая русская эпоха могла похвастаться своим типом азбуки. Серебряный же век принес нам изысканную графику Бенуа в Азбуке в картинках, открывшую новую страницу в детской иллюстрации. В Азбуке система образов и сюжета лишена назидательного посыла, ее основу составляет нечто более личностное, пронизанное лирикой и спрятанное в воспоминаниях художника о своем детстве, его радостях и играх, о восторге и праздниках. Все это создает впечатление неких изобразительных мемуаров и, впрочем, не удивительно, что художник вложил в издание так много личного, являясь создателем и замысла, и текста, и иллюстраций.

«Азбуку» Бенуа — отпечатанную в литографском стиле в экспедиции по сбору государственных документов можно назвать чуть ли не самой яркой, самой праздничной и нарядной, самой «детской» русской книжкой-картинкой. Азбука» — книга большого формата с литографированной обложкой и твердым переплетом, украшенная 34 потрясающими картинками. Техника цветной литографии безупречна, и перед зрителем предстают настоящие «литографические картины». Непредсказуемость выбора сюжета и легкость его эстетической интерпретации создают ощущение свежести и непосредственности, и в то же время легкость и изящество делают «Алфавит» чем-то вроде художественного манифеста Александра Бенуа и возглавляемого им «Мира искусства».

Идея Азбуки посетила Бенуа во время наблюдений за своими детьми, за тем, как младший Коленька, подсаживаясь к сестрам, старательно пытался понять смысл читаемых ими книг. Это была одна из немногих его работ для детей. Процесс занял примерно год, однако, создается впечатление будто бы иллюстрации выполнены на одном дыхании. Книга изобилует различными деталями и вызывает множество ассоциаций, следовательно, обсуждая с ребенком изображения можно иметь огромный простор для интерпретации сюжетов.

Каждая страница Азбуки наполнена уютным временем домашних театров, в них сквозит очарование детских петербургских комнат, там прячется целый мир, удивительный и загадочный. В каждой иллюстрации Бенуа разыгрывает настоящий спектакль, в них он хотел выразить неподдельные эмоции, радость и увлечение, тягу к приключениям и сверкающий дух авантюризма, волшебство сказки, героический дух и стремление к подвигу. В Азбуке реальное сочетается со сказочным, он проявляет утонченный вкус в выборе цветовой палитры и умело строит структуру повествования.

В книге «Азбука в картинках» (1904 г.) каждой букве алфавита соответствует страница занимательных и уморительных цветных рисунков, представляющих собой сложное сочетание реальности и фантазии. Для книги характерны аллюзии на театр. Художественное пространство на странице трактуется как пространство сцены с занавесом, где происходит захватывающее действие.

В Азбуке Бенуа изображает то, что так дорого его сердцу и прежде всего это «Т» — театр, там за пестрым занавесом вовсю происходит представление, направлен свет, внизу трудится оркестр, а на сцене в броских нарядах разбегаются актеры. Буква «Ф» также похожа на театрализованное представление, темная драпировка обрамляет композицию и уходит внутрь, создавая пространство, светлые масти одновременно кажутся и орнаментом, и россыпью звездного неба, поддерживая атмосферу магии и ее таинства, а на сцене, перед детьми, фокусник заставляет фонтан появится из своего цилиндра.

«З» — это звездная петербургская ночь, где с террасы открывается вид на Неву и Адмиралтейство, а люди любуются небом. «К» — карлик в пироге — больше похожа на анекдот из учебника петровской эпохи. В «Ц» сама царица величественно ступает по деревянным полам со своей свитой, а позади узорчатая красота деревянных теремов и заснеженные избы. «Х» — сцена восточной жизни в ее буйстве орнаментов, драпировок и пестрых одеяний. «У» — ураган, бурная стихия, сметающая все на своем пути, в воздух летят разномастные прохожие, вещи и даже кареты. Эта картина напоминает о похожем стихийном инциденте, обрушившимся на Петербург в 1903 году.

Азбука также и много сказочных моментов и историй. Так, например в «В» — волшебник и великан стоят друг перед другом, он так огромен что выше деревьев и похоже способен без труда выкорчевывать их из земли, но маг, в отличие от своего ученика, не боится и продолжает читать заклинание. Большую атмосферу мистики помогает создать магический круг, дымящийся ладан, а напряжение нагнетает пасмурное небо и голая каменная земля и поваленными позади деревьями.

«Л» изображает абсолютно мистический и загадочный лес, наполненный лунным сиянием, высокие деревья кажутся огромными раз почти не видно их крон, а за стволами любопытно выглядывают причудливые бледные нимфы. «О» еще больше похожа на сказку замком вдалеке, косяком плывущих лебедей и русалками, выглядывающими из камышей. На «Р» же изображена прям-таки геральдическая битва с драконом, сквозящая отвагой и предвкушением великой битвы. «Э» — мистических эльфийский экипаж при лунном свете. А в «Б» над лесной чащей пролетает баба-яга в своей ступе.

Что касается реалистичных изображений, то «Д» — это уютный деревенский дом, на первом плане семья, старик в окружении детей, чувствуется мирная домашняя атмосфера, легкость окружения создает ощущение приятного летнего. «Ж» наполнена солнцем и весельем совместных игр, в центре композиции дети кружатся, стараясь догнать друг друга посреди зеленого сада, на скамейке рядом их дедушка, смотрящий на них с нежностью, а в глубине тот же дачный дом. «П» мальчики видят попугая в клетке. «Ч» дети прижимаются к матери, напуганные большими и страшными для них чучелами.

Особое внимание в Азбуке можно так же уделить изображению детских игр, в них чувствуется трогательность, мягкий юмор, нежность и ностальгия. «М» — девочка, увлеченная игрой в дочки матери с куклой и заботливо кормящая ее из ложечки, как и подобает хорошему родителю.

«Г» — игра в войнушку, на полу целый игрушечный город, войско игрушечных солдатиков заряжают оружие и готовятся к обстрелу, на деревянной лошадке сияет восторгом молодой «воевода», размахивая игрушечной саблей, есть даже лазарет. «Н» переодетые в индейцев мальчишки голосят и бегут к девочкам, решившим устроить пикник на природе, прерывая их мирное время. «И» большая куча самых разных игрушек, кукол, солдатиков, мячей и другого.

В иллюстрациях Бенуа нет места монотонности, они отличаются изящностью и особой динамикой, передают даже не столько саму ситуацию, сколько момент, эмоцию, нечто такое мимолетное и быстрое, что почти кажется наваждением. И вместе с тем оставляют стойкое ностальгическое послевкусие и умиротворенное спокойствие. Специфика и внутренняя структура издания и большинства изображений во многом сформировалась благодаря театральной деятельности художника. Каждый раз раскрывая книгу на страницах перед маленьким читателем появляются театральные подмостки с обрамлением по типу кулис и разноплановым делением сцены. Серьезное и обыденное дополняют друг друга, как и в театре сказка и реальность сплетаются между собой и происходят в одном месте. Так с зеленого сада, наполненного запахом лета и тепла, можно перенестись в прохладный волшебный лес, посмотреть на дракона или египетскую статую, а потом снова встретить непринужденную забаву или изображение игрушек. Вся эта плавность помогает эстетическому чувству у детей развиваться естественно и непринужденно.

Подводя итоги можно сказать, что Бенуа сделал огромный вклад как в книжную графику, так и в другие отрасли искусства и прекрасного. Во многом благодаря ему складывается обычай красивого и аккуратного книжного оформления. Бенуа рассматривал книгу как явление эстетическое. «Азбука в картинках» в свое время сыграла важную роль в детской иллюстрации, а теперь стала своеобразной машиной времени, способной показать мир детства дореволюционной России.