Довольно значимую роль в творческом пути художника Николая Рериха занимает театр. Взявшись за работу над оформлением театральных постановок, Рерих уже был состоявшимся мастером, за плечами которого были годы опыта и десятки живописных работ. Так случилось, что наибольшая часть театральных проектов Рериха была связана с музыкальными постановками. Чаще всего, с операми, реже — с балетом. Это нельзя назвать случайностью, ведь художник брался лишь за те театральные работы, которые интересовали его, которые своей составляющей отвечали его творческим и духовным идеям. Если рассмотреть живописные работы Рериха, то можно найти в них некоторое историко-эпическое начало. Это интерес к культуре и традициям христианской Древней Руси, при этом и осмысление быта древних славян, языческих истоков, интерес к природе, силам неба, гор и земли. Конечно, наиболее подходящим материалом для Рериха в мире театра стали оперы и балет, основу которых составляет величественная музыка Римского-Корсакова, Бородина, Стравинского и других композиторов.
Николай Рерих был увлечен музыкой немецкого композитора Рихарда Вагнера. Под впечатлением он писал эскизы к операм Вагнер для воображаемых постановок. Настоящей же отрадой для него стала работа над реальными постановками в русском театре. В этом визуальном исследовании подробно разбирается театральный опыт Николая Рериха в качества художника-постановщика. В ходе исследования можно будет понять, как именно на него влияла музыка, как она сочеталась с его собственным амплуа художника, как отражалась в его декорациях и костюмах. Удивительно тонко Николай Рерих слышал и понимал музыку, будто бы продолжая ее визуально с помощью декораций и костюмов. Работая с Римским-Корсаковым, художник сливался со сказочным, волшебным повествованиям, элементами столь любимого им Востока и, конечно, русской культуры. Опера Бородина «Князь Игорь», благодаря Рериху, стала не только музыкальным, но и визуальным отражением патриотической идеи на Руси.
Венцом же в театральной карьере Николая Рериха стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», в создании которого художник принимал участие едва ли меньше самого композитора. Более того, находясь под впечатлением от любимой музыки, Рерих иногда возвращался к оперной тематике как самостоятельный художник и писал картины, основываясь на эмоциях и чувствах от услышанной им когда-то музыки. Снова раз за разом он обращался к древним былинам, сказкам, легендам, стараясь в особо трудные или важные для России времена возрождать идею патриотизма, силы духа, подвига и необычайной внутренней энергии.
Опера «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римский-Корсаков 1899 год
Обложка партитуры к опере «Сказка о царе Салтане». Н. А. Римский-Корсаков 1899
Николай Римский-Корсаков широко известен как композитор сказочных опер. Одной из таких выдающихся опер стала «Сказка о царе Салтане» по сказке А. Пушкина. Важно отметить, что музыка Римского-Корсакова отличается образностью и сочетает в себе мотивы народные, природные и восточные. Впрочем, сама сказка Пушкина была навеяна Востоком, в ней прослеживаются мотивы Махабараты, древнеиндийского эпоса.
Дворец в Леденце. Эскиз занавеса к опере «Сказка о царе Салтане» Николай Рерих. 1919 год.
В рамках «Русских сезонов» Д. Дягилева Рерих пишет эскизы для нескольких постановок Н. А. Римского-Корсакова, и в том числе для так и несостоявшейся постановки «Сказка о царе Салтане». Удивительно тонко, как и композитор, Рерих сочетает в своих работах элементы русской культуры и восточной традиции. На протяжении всей жизни художник питал интерес к востоку и Индии. В эскизах к опере можно обратить внимание на выбор цветовой палитры. Это яркие желто-оранжевые цвета, которые будто бы отсылают к золотым восточным мотивам.
Избушка. Эскиз к опере «Сказка о царе Салтане» Николай Рерих. 1919 год.
Сама музыка оперы была написана в том числе под впечатлением Римского-Корсакова от поездок в Крым. Именно там, особенно в Бахчисарае, сохранилось множество примеров культурного наследия Крымского ханства и Османской империи: базары, улочки с лавками, кофе, восточная музыка и молитвы, доносящиеся из минаретов. Всё это позже нашло отражение в музыке оперы. И вот, всматриваясь в эскиз Рериха «Дворец в Леденце», можно заметить некоторые крымско-восточные мотивы. Пестрые орнаменты, узкие расписные колонны, узорчатая архитектура дворца. Даже пластика и фигура людей чем-то напоминает иллюстрации к индийским сказкам.
Леденец. Эскиз занавеса к опере «Сказка о царе Салтане» Николай Рерих. 1919 год.
Опера «Снегурочка» Н. А. Римский-Корсаков 1881 год
Партитура к опере «Снегурочка». Н. А. Римский-Корсаков, 1881
Занавес и портал. Эскиз к опере «Снегурочка» Николай Рерих. 1919 год.
Ещё одна знаменитая опера Римского-Корсакова — «Снегурочка» по пьесе А. Островского. Музыка к этой опере пропитана природным звучанием и народным творчеством. Так, в музыкальную ткань оперы композитор вплетает птичьи напевы, журчание воды, народные песни и наигрыши пастухов. Конечно, всё это отзывалось и в душе Рериха, который находил в этом весеннем произведении раскрытие прекрасной России и солнечной культуры славян. Центральный же образ Снегурочки — это воплощение хрупкости и чистоты, почти прозрачности. Эскиз костюма в исполнении Николая Рериха демонстрирует именно такой образ Снегурочки кажется светлым, невинным, снежным и искристым.
Снегурочка. Эскиз костюма к опере «Снегурочка» на сцене Русского драматического театра А. Рейнеке. Н. Рерих, 1912 год.
«Палата Берендея» в исполнении Николая Рериха в такт музыке выглядит поистине помпезно, торжественно. Смешение ударных и духовых инструментов Рерих выражает в виде тяжеловесных узорчатых бревен, которые передают праздничность и царственность действия.
Палата Берендея. Эскиз к опере «Снегурочка» на сцене Русского драматического театра А. Рейнеке. Н. Рерих, 1912 год.
(а) Ярилина долина. Эскиз к опере «Снегурочка» в Опера Комик в Париже. Н. Рерих, 1908 // (b) Эскиз к опере «Снегурочка» на сцене лондонского театра Ковент-Гарден. Н. Рерих, 1919
Следуя природной и народной музыке Римского-Корсакова, Рерих снова воссоздает лик Руси, первозданный лик земли, на которой жили славяне. «Ярилина долина» — одно из центральных мест, в котором происходят действия оперы. Некие языческие настроения передает и Рерих, помещая в долину будто бы камни-истуканы и снова обыгрывает весеннюю музыку нежными розовыми оттенками.
Урочище. Эскиз декорации к опере «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. 1912 год
Рерих говорил о том, все сказочные оперы Николай Римского-Корсакова шли будто бы в восходящем аккорде. На эскизе «Урочище» можно увидеть радостно звучащие зеленые и золотистые оттенки, которые передают весеннее ликование музыки оперы. Темные же камни, как басовые аккорды, подчеркивают природное звучание молодой зелени.
Пролог. Лес. Эскиз декорации к опере «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. 1912 год
Особой выразительностью как музыкально, так и художественно, отличается и «Пролог». Рерих изобразил картину ночи, в которой волшебно соединились сказка реальность. Этот эффект достигнут призрачным голубым цветом; желтые точки светящихся огоньков создают впечатление глубины пространства, подчеркивают ощущение чуткой тишины ночи. Именно так — спокойно, волшебно, морозно, ну уже с намеком на весну звучит пролог «Конец зиме» у Римского-Корсакова.
Опера «Садко» Н. А. Римский-Корсаков 1896 год
Обложка партитуры к опере «Садко». Н. А. Римский-Корсаков, 1896 год
Новгородский торг. Эскиз к опере «Садко». Н. Рерих, 1920 год.
Опера Римского-Корсакова «Садко» — ещё один музыкальный проект, над которым работал Николай Рерих. Рерих сталкивается с былинным материалом, который тесно снова тесно связаны темой Руси и славянской культуры. Рерих изображает декорацию к новгородскому торг, композиционно наслаивая объекты друг на друга. Всё будто бы смешалось, как и в музыке оперы, в которой звучит громкий и весёлый мужской хор.
(a) Горница. Эскиз к опере «Садко». Н. Рерих, 1920 год // (b) Подводное царство. Эскиз к опере «Садко». Н. Рерих, 1920 год
Изображение же подводного царства передает мелодичность этого фрагмента в музыке оперы. Ускользающие быстрые рыбки, пузыри, подводные тайны морского царства.
«Садко». Николай Рерих. 1910 год
С историей о Садко Николай Рерих работал и вне театра, создав панно «Садко» в 1910 году. Похожие мотивы встречаются и в картине «Заморские гости». Возможно, даже в этих примерах определенное влияние оказала на художника опера музыка Римского-Корсакова. Очень гармонично сочетаются эти работы с музыкальным вступлением «Океан-море синее», которое передает колыхание волнующихся волн. И музыка, и картины передают переменчивое, но в настоящий момент спокойную водную стихию.
«Заморские гости». Н. Рерих, 1901 год.
Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии Николай Римский-Корсаков 1905 год
Сеча при Керженце. Эскиз к опере «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова. Н. Рерих, 1911 г.
«Сеча при Керженце» — картина Николая Рериха к ещё одной опере Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Как и в музыке «Сечи», в картине передан ритм боя, сопровождающийся стремительным движением конницы. Использование духовых и барабанных инструментов создает ощущения накала боя. Рерих чувствует это и использует красные тона, которые наделяют картину атмосферой напряженного и яростного сражения. Снова художник объединяется с музыкой в теме русских воинов и сражений на великую Русь. Позже эта картина стала основой декоративного панно для Казанского вокзала в Москве, однако в условиях революции проект не был воплощен.
Опера «Князь Игорь» А. П. Бородин 1887 год
Обложка партитуры к опера «Князь Игорь» А. П. Бородин 1887 год
Плач Ярославны. Эскиз декорации к опере «Князь Игорь» в театре Шатле. Н. Рерих, 1908 г.
Через всю музыку Александра Бородина проходит одна ведущая мысль о богатырской мощи и скрытой силы русского народа. Не исключением стала и опера, «Князь Игорь» в которой, конечно, напрямую затрагивается тема русского воина, силы воли и патриотизма. Это очень точно перекликается с творчеством Николая Рериха, чьи работы проникнуты верой в силу русского народа и воспеванием Руси. Таким образом, между двумя мастерами случилось необычайно плодотворное сотрудничество в работе над «Князем Игорем». В такт музыки Бородина Рерих создает декорации, пропитанные темой русской культуры и природы. Это и массивные деревянные избы, и крепости, и купола, и голубое небо над русской землей.
(а) Терем Ярославны. Эскиз декорации к опере «Князь Игорь» А. Бородина в Королевском театре Дрюри Лейн. Н. Рерих, 1914 г. (b) Терем Ярославны. Эскиз декорации к опере «Князь Игорь» А. Бородина
Сравнивая эти эскизы с теми, что было сделано для «Сказки о Царе Салтане», можно заметить, что здесь нет намерения изобразить восточные мотивы. Рерих углубляется в патриотическую идею оперы Бородина и старается наполнить каждую деталь любовью и уважением к русской традиции. Это более сдержанные цвета, менее восточные орнаменты, детали в виде исконно русского деревянного декора.
Двор Галицкого. Эскиз декорации к опере «Князь Игорь» А. Бородина в Королевском театре Дрюри Лейн в Лондоне. Н. Рерих, 1914 г.
(a) Половецкий стан. Эскиз к опере «Князь Игорь» А. Бородина. Рерих, 1943 г. // (b) Половецкий стан. Эскиз декорации к опере «Князь Игорь» А. Бородина в театре Шатле в Париже. Н. Рерих, 1909 г.
Одним из самых ярких моментов оперы «Князь Игорь» являются действия, происходящие в Половецком стане. Пляски половцев происходят под хоровое пение и торжественную громкую музыку. Декорация Николая Рериха к этой сцене представляет собой воплощение восточной торжественности, загадочности, некой чужеродности. От быстрых плясок будто бы поднимается настоящий жар, который погружает эти чужие земли в красно-желтые оттенки. Интерес Рериха к востоку нашел отражение в этой работе. Объединившись с музыкой Бородина и хореографией Фокина, «Половецкий стан» Рериха стал поистине местом некого гипноза и завораживающего действия в дымке костров.
Половцы. Эскизы к декорации к опере «Князь Игорь» А. Бородина. Использованы в 1965 г. театром Ковент-Гарден в Лондоне. Н. Рерих, 1943 г.
Эти же эскизы тоже пропитаны огнем и кострами и напоминают иллюстрации к восточным сказкам. Конечно, это не русская земля, полная зелени, рек и холмов. Это далекая степь, полная тайн, загадок и иного быта людей.
«Слово о полку Игореве» Н. Рерих, 1942 г.
Очевидно, музыка Бородина отразилась и в живописи Рериха. Практически параллельно с работой над над оперой Рерих пишет картину «Слово о полку Игореве». Тема патриотизма и величия русского воина не могли не волновать художника в годы Великой Отечественной войны.
Балет «Весна священная» (Le Sagre Du Printemps) И. Ф. Стравинский 1913 год
Обложка партитуры к балету «Весна священная» (Le Sagre Du Printemps) И. Ф. Стравинский. 1913 год
Балет «Весна священная» был написан Игорем Стравинском при непосредственном участии самого Рериха, который выступил не только в роли художника-постановщика, но и в качестве автора либретто. Рерих также принимал участие в разработке хореографии для балета. Можно сказать, что данная постановка практически обнажает душу Николая Рерих и наиболее широко раскрывает его мироощущение, тесно связанное с природой, историей древних славян и неким оккультизмом.
Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Весна священная». Н. Рерих. 1930 год
Работая над этим балетом, Рерих говорил о том, что буквально слился с действующими героями, а музыка «полна доисторического проникновения». Это хорошо заметно в примере выше. Эскиз изображает, определенно, то место, которое населяет древний славянский народ, однако выглядит оно так, будто действие происходит едва ли в нашу эру. Загадочны эти каменные истуканы, которые образуют собой некое место силы или жертвоприношения. Именно такими мотивами пропитана музыка балета Стравинского, который изначально в черновиках носил название «Великая жертва».
(a)Щеголиха. Эскиз костюма к балету «Весна священная» И. Стравинского. Н. Рерих, // © Старик. Эскиз костюма к балету «Весна священная» И. Стравинского. Н. Рерих, 1930 г.
Хореография балета построена на обращению к ритуальным танцам и движения. Музыка ритмична и порой даже резка. В эскизах костюмов Николая Рериха можно заметить то, как он изображает персонажей. Практически идентичные движения они совершают в танце в реальной постановке.
(а) Поцелуй Земле. Эскиз к балету «Весна священная» И. Стравинского. Николай Рерих. 1912 г.
В древней музыке одним из важнейших начал был ритм. В центре декораций в первой части балета «Поцелуй Земле» Рерих изображает дерево с причудливыми изломами ветвей. Важно отметить, что всего было несколько эскизов дерева, и Рерих остановился на том, где ветки наиболее необычно расположены. Эти ветви напоминают ритмичные движения во время плясок в музыке Стравинского. Вокруг же дерева мы видим округлые зеленые холмы и озеро — нежные мотивы музыки о родной русской природные.
(a) Великая жертва. Эскиз к балету «Весна священная» И. Стравинского. Рерих, 1912 г. // (b) Эскиз занавеса к балету «Весна священная» И. Стравинского. Н. Рерих, 1930 г.
В декорациях к «Весне священной» Рерих стремился отразить первоначальную близость древнего человека к природе. Как и в «Снегурочке» здесь природа является будто бы живой участницей происходящего и бытия человека в целом. Очень большое внимание он уделяет земле, небу и солнцу — источнику жизни и энергии всего живого. Такое пантеистическое восприятие музыки Стравинского отражается даже в том, что Рерих помещает на эскиз занавеса фигуру девушки в солнце.
Весна священная. Эскиз к одноименному балету И. Стравинского Н. Рерих, 1945 г.
Музыка Стравинского не оставляла Рериха до конца жизни. Работу «Весна священная» Рерих пишет в 1945-м году, в год победы и окончания Второй мировой войны. Весенний хоровод девушек уже читается как ликование от того, что начинается новое время, в котором снова может светить солнце, трава зеленеть, а люди радоваться. За плечами Священная война, Священная победа, и вот наконец наступила Священная весна — начало нового и лучшего.
ВЫВОДЫ
Николай Рерих, будучи художником, имел способность необычайно тонко чувствовать музыку и отражать ее звучание в виде изображения. Он сумел не просто написать картины под впечатлением от музыки, но в рамках театрального искусства явить синтез музыки и живописи. Его декорации стали не просто дополнением, но продолжением опер и балета, над которыми работал Рерих. Конечно, все эти работы пропитаны сильнейшей любовью как художника, так и композиторов к темам русской истории, культуры, народы и природы.
ИСТОЧНИКИ
Ссылки на источники и изображения https://docs.google.com/document/d/1dYZDpPoOGAtSlad5BFZdAGtw109_K7bOnZ4i3LWpzzs/edit
