Эволюция эффектов фильмов «Аватар» 2009 и 2022 года

1 Концепция 2 Техническая справка 3 Предыстория 3.1 «Аватар» (2009) 3.2 «Аватар: Путь воды» (2022) 4 Что изменилось в сиквеле? 4.1 Мимика 4.2 Реалистичность 4.3 Волосы 4.4 Детализация 4.5 Вода 4.6 Глубина 5 Вывод 6 Источники

В наше время, из-за стремительного развития технологий мы часто не замечаем, насколько активно все вокруг нас меняется. То, что всего несколько лет назад казалось невозможным, теперь стало для нас обыденностью. Как и кино, которое мы смотрим практически каждый день, с незаметной для нас скоростью прогрессирует.

Сравнение фильмов дает возможность окунуться в то время, вспомнить как раньше выглядели и создавались какие-то моменты, а потом заметить насколько далеко мы продвинулись с тех пор.

Сейчас мы осознаем, что десять лет, в принципе, это большой промежуток для значительных открытий, это уже даже абсолютно разные поколения, но в голове что-то из детства как-будто остается неизменным. Например Аватара я смотрела в детстве, когда он вышел в 2009 году и нового в 2022 году. И пока я не провела это исследование и не сравнила напрямую эти два фильма, то в голове и не отложилось в голове огромной разницы.

Аватар в детстве мне запомнился как потрясающий фильм с реалистичными синими людьми. Посмотрев фильм в 2022 году, я даже уже поняла историю, прониклась и удивилась реалистичностью, от чего мне и стало интересно сравнить эти фильмы сейчас.

Было очень интересно узнать как схожие идеи сцен реализовали 13 лет назад и сейчас, c учетом бюджета и масштаба с которым создавался этот фильм.

«Аватар» (2009): Режиссер и сценарист: Джеймс Кэмерон. Спецэффекты: Weta Digital. Бюджет: около 237 миллионов долларов. Награды: 3 Оскар, 90 побед и 131 номинаций.

«Аватар: Путь воды» (2022): Режиссер: Джеймс Кэмерон. Спецэффекты: Weta Digital. Бюджет: около 350 миллионов долларов. Награды: 1 Оскар, 65 побед и 135 номинаций.

В 1995 году Кэмерон написал 100-страничный сценарий для первого «Аватара». Начав съемки и потратив несколько миллионов долларов, режиссер, оказался в удивлении после просмотра первых сцен. Он отметил что лицо аватара, казалось мертвым и это его напугало. Эффект зловещей долины заставил команду временно отступить. Потребовалось 10 лет, чтобы в технологиях передачи мимики наметился прогресс.

С января по апрель 2006 года Джеймс Кэмерон занимался написанием сценария и созданием культуры на’ви. Язык на’ви, разработанный лингвистом Полом Фроммером, включает около 1000 слов, 30 из которых добавил сам Кэмерон. Для создания внешнего облика на’ви, работавший с ними дизайнерский коллектив включал иллюстратора Уэйна Барлоу и концепт-художника Йорду Шелла.

Фильм изменил индустрию кино на «до» и «после». С бюджетом в $237 миллионов, эта лента стала самой кассовой в истории, и даже спустя 13 лет продолжает оставаться актуальной.

Проблемы с датой выхода сиквелов были многократными. Изначально ожидалось, что вторая часть выйдет в декабре 2014 года, а третья — в декабре 2015 года. Однако даты были перенесены, и к 2020 году планировалось выпустить первую часть. В связи с пандемией COVID-19 в 2020 году дата выхода была перенесена на 16 декабря 2022 года.

Но это наоборот только подогрело интерес зрителей и фильм стал одним из самых ожидаемых. Съемки начались в октябре 2014 года и завершились в сентябре 2020 года.

В процессе создания первого «Аватара» система была ограничена в считывании только выраженных эмоций, поэтому заметно, что актеры местами переигрывают. Помимо этого часто переходы от, например, радости к злости, программа могла делать некорректно, что приходилось поправлять вручную.

Обновленная система с технологией глубокого обучения, похожа на нейросеть, которая помогает понять как переключаться между эмоциями определяя мышечную систему человека.

Развитие системы особенно заметно в сценах, где персонажи переживают сложные эмоции.

Мне показалось забавным, что в первом фильме чаще всего, чтобы выразить удивление, герои открывают рот и таких сцен очень много. В то время как во второй достаточно поднять брови или выполнить небольшие мимические движения для той же эмоции.

Изменения в реалистичности не являются чем-то инновационным и неожиданным, но, на мой взгляд, остаются важными для упоминания.

В первом фильме «Аватар» графические элементы очень легко выделяются как по движениям, так и по визуальному восприятию, во втором эти недочеты учли.

В обоих фильмах есть сцена, где человек просыпается в теле аватара в палате.

В первой части искусственное освещение испортило сцену (это видно на скриншоте, где персонажи смотрят в стекло) и графика самих аватаров, которая неправильно ложиться на окружающую среду.

Во второй части тоже еще есть что доработать, но прогресс заметен.

Если летающих животных еще можно достойно сравнить по реалистичности движений, то все наземные в первой части двигаются забыв о физике. Например, очень медленные, как-будто пушинки «кони», из сцены нападения в «Аватаре» 2009 года.

Сцены с огнем стали более приближенные к реальности, исчез дым, который часто встречается в играх и появился аккуратный огонь.

В первой части «Аватара» многие персонажи были с дредами или убранными в хвосты волосами. Во второй появляются герои с распущенными волосами. Несмотря на то, что дреды остались, (скорее всего, чтобы немного упростить процесс), прогресс х всё равно заметен.

В первом фильме было сделано по 2030 волосков на один дред и у каждого дреда была своя симуляция, в то время как во втором аватаре каждый отдельный волосок имеет свою симуляцию, что, конечно, придаёт более реалистичный вид в воде или при воздействии c ветром.

Аватар 2022 года стал более прорисованным, уделяя внимание даже мельчайшим деталям.

Отражения в глазах и детализация кожи заметно улучшились. В крупных кадрах можно разглядеть даже пушок на щеках и поры.

В кадрах с природой во втором «Аватаре» заметны значительные улучшения, от схожих локаций визуальное восприятие совсем разное.

В сцене с водой во втором фильме добавлены рыбы, кораллы и множество деталей, чего не было в первом.

В сцене с бегущими по веткам аватарами во втором фильме детально прорисованы не только сами ветки, но и задний план.

В первом фильме часто использовался туман для скрытия элементов и размытия фона, в то время как во втором туман помогает добавлять больше слоев. Кадр стал гораздо интереснее, добавлены даже птицы.

В первом фильме была большая сцена с водой, где Джейк прыгнул с обрыва, в фильме использовали зеленый фон и тросы. В отличие второго фильма, где все сцены с водой были сняты в реальной воде. Таким образом, вода в первом фильме полностью создана графикой, в то время как во втором — частично.

Для водных сцен в «Аватар: Путь воды» (2022) был построен огромный резервуар объемом 900 тысяч галлонов (примерно 4 миллиона литров), где имитировались океанские течения.

Подводные сцены в фильме действительно снимались в воде, и актеры тренировались задерживать дыхание, достигая дублей продолжительностью до четырех минут.

Для предотвращения искажений кадров, вызванных отражением под и над водой, поверхность воды в втором фильме была покрыта шариками для пин-понга.

Технология захвата движения была переработана для использования под водой. Компания Wētā FX потратила полтора года на ее усовершенствование, чтобы избежать ложных срабатываний датчиков, вызванных отражениями на границе между водой и воздухом (в линзах камеры). Ранее никто не предпринимал попыток захвата движений под водой в кино.

Кроме того, для 3D-съемок Кэмерон использовал уникальную 6K-камеру от Sony, которая снимает без искажений и хроматических аберраций.

Сравнивая изображения двух фильмов, сразу видно, что с первого аватара улучшили технику работы с глубиной: Многие сцены из первого фильма заметно менее объемными. Например, кадры с главной героиней, где она держит лук, в последнем фильме не просто задний план, а несколько слоев заднего плана.

В первом фильме использовалось инновационное на тот момент виртуальное продюсирование, но его минусом было, что компьютерная графика на фоне реальных людей/объектов сильно различается.

Для съемок «Аватар: Путь воды» применялись две камеры Basler, которые с использованием глубокого обучения могли сгенерировать глубину и различали наслаивающиеся друг на друга объекты. В гиф-анимации можно увидеть, как эти камеры воспринимают изображение и что можно сделать с полученными данными.

Благодаря умению распознавать глубину изображения, использование света стало тоже более реалистичным, в втором аватре объекты на заднем плане отличаются по цвету, они имеют более темные оттенки по сравнению с передними.

Технологический прогресс за 13 лет значительно вырос. Новые подходы к съемкам под водой, улучшение графики и разработка инновационных методов захвата движений, мимики позволяют достичь более высокой степени реализма.

Подобные фильмы помогают выходить за рамки существующих возможностей и открывать новые этапы в развитии кино. Уверена, что благодаря таким компаниям как weta fx и режиссеру Джеймсу Кэмерону, мы и не перестаем удивляться кино.