Мода и искусство первой половины XX века: ювелирные изделия и бижутерия

Введение

1. Модерн
2. Ар-деко
3. Сюрреализм
4. Заключение

Источники

1. Библиография
2. Источники изображений

Искусство и мода на протяжении человеческой истории были неразделимо связаны друг с другом. Помимо дорогих тканей и индивидуальности фасонов, неотъемлемой частью костюма были украшения.

История ювелирных изделий уходит глубоко в доисторические времена, когда люди еще не умели работать с металлом, а основную ценностью представляли меха и ракушки. Бусы и браслеты, а позже кольца и серьги изначально играли роль амулетов и оберегов. Встречались древние украшения по всему миру и были выполнены в характерной для культуры региона манере.

Помимо колец, ожерелий и сережек, которые до сих пор остаются самыми востребованными видами украшений, ювелиры изготавливали пряжки для ремней, шляпные булавки, портбукеты и тому подобное.

С развитием цивилизаций материалы и формы становились все более изысканными и искусными. Дизайн изделия во многом зависел от культуры страны. Так, например, ювелирные украшения в Древней Греции выполнялись в форме лавровых венков из золота, амфоровидных подвесок, черепах и змей, а также могли включать в себя изображения богов. Со временем функцией таких изделий стало украшательство и наглядная демонстрация статуса.

В Средние века в дизайне ювелирных украшений активно использовалась религиозная символика, а драгоценным камням придавались особые значения. В периоды барокко и рококо повышается изящность и детализация изделий, что было характерно для всех аспектов искусства в это время. Одновременно с этим начала появляться бижутерия, недорогие украшения из накладного серебра, а также стразы и поддельный жемчуг.

В XX  веке ювелирные изделия кардинально меняют свой внешний вид и формат под влиянием новых художественных стилей и модных силуэтов. Само по себе двадцатое столетие стало тяжелым для мировой истории, что во многом отразилось на моде и искусстве этого времени.

Цель исследования — выяснить как искусство первой половины XX века повлияло на дизайн ювелирных украшений и бижутерии.

Для анализа были выбраны три стиля: модерн как рубеж между XIX и XX  веками, ар-деко как буржуазный стиль, и сюрреализм как новый стиль и представитель авангарда. Источниками изображений послужили онлайн коллекции мировых шедевров, архивные фотографии актрис и моделей, статьи об истории конкретных украшений, а также иллюстрации из книг по истории ювелирного искусства, которые были использованы в качестве литературных источников.

Говоря о модерне как о художественном стиле, можно выделить несколько основных черт:

• Использование природных форм (отсутствие острых углов); • Декоративность (использование паттернов); • Ассиметричность; • Декадентские мотивы; • Мифологичность.

Особенно ярко эти черты проявляются у главных художников, с чьим творчеством ассоциируется эпоха модерна — Альфонса Мухи и Густава Климта.

Эти же черты нашли отражение в ювелирном искусстве того времени. Украшения эпохи модерна зачастую выполняются в форме растений и причудливых округлых узоров, так называемых «ударов хлыстом». Основными материалами были золото, драгоценные камни и жемчуг.

Особой популярностью в то время пользовались пряжки для ремней, которые выполнялись так же искусно, как броши и подвески. В основе дизайна сохранялись основные мотивы: мифологические или растительные сюжеты. Пряжки дополнялись образами насекомых, животных, цветов и узоров, а также изображениями женских фигур или лиц.

Одними из главных аксессуаров модерна были подвески и колье. Они представляли собой настоящие произведения искусства, во многом напоминая работы Альфонса Мухи. В основном они выполнялись из золота с инкрустацией драгоценными камнями и дополнялись жемчугом. Часто изображали женщин, но также встречались и другие формы, например, насекомые.

Стиль ар-деко идейно схож с модерном. Это буржуазный стиль, основная черта которого — декоративность. Однако он был более современным и впитывал в себя новые разнообразные художественные течения, особенно авангардные. Его отличительными чертами становятся:

• Геометричность узоров и форм; • Симметричность; • Контрастность; • Абстрактность; • Стилизация более классических стилей.

Среди драгоценных материалов преобладают серебро и драгоценные камни, особенно бриллианты.

В 1920–1930-е годы броши приобретают особый дизайн: они становятся двойными. Их закрепляли на платье симметрично по обе стороны воротника. Сами броши становятся более упрощенными и геометричными по форме, однако, при их изготовлении используется больше драгоценных камней, чем в эпоху модерна.

Геометричность узоров становится визитной карточкой ар-нуво и ярким отличием стиля от модерна. В основе паттернов лежат лучи, многогранники, прямые линии и острые углы. Если в период модерна главной составляющей изделия была форма, то здесь на первое место выходит изобилие драгоценных камней, демонстрирующее дороговизну украшения.

Одновременно с роскошными ювелирными изделиями набирает популярность бижутерия. Сплавы недорогих металлов и поддельные драгоценные камни пользуются не меньшим спросом, особенно благодаря Шанель. Она говорила: «Смысл украшений не в том, чтобы демонстрировать богатство владелицы, а чтобы украшать ее — и это не одно и то же» [3]. Поэтому, в своей бижутерии она сочетала серебро с эмалью и драгоценные кампи с ненастоящим жемчугом.

Одним из ведущих производителей бижутерии был Якоб Бенгель (Jakob Bengel), создавший одноименную фабрику. Его изделия создавались из галалита и хромированной латуни, а в основе дизайна лежали все те же визуальные принципы: геометричные формы и контрастные цвета.

В основе сюрреализма лежит размышление о сне и реальности. Художники часто совмещали обыденные предметы с неожиданными сюжетами, из-за чего их картины во многом походили на безумные сны. Их искусство — попытка проникнуть вглубь сознания. Отсюда можно выделить основные приметы стиля:

• Абсурдные сочетания предметов; • Абстракции и причудливость форм; • Использование в работах частей человеческого тела в отрыве от него; • Эпатажность.

Сюрреализм позволил моде стать по-настоящему высокой и провокационной. Шляпы-туфли и платье с лобстером — только часть того, что предлагалось публике. Шокирующий стиль не обошел стороной и украшения.

Одним из главных представителей направления как в живописи, так и в дизайне украшений, стал Сальвадор Дали. Вместе с ведущими ювелирами того времени он создавал оригинальные изделия, сочетая в них привычные формы и причудливое исполнение.

Дизайнеры-сюрреалисты использовали в своих изделиях элементы, не редко напоминающие страшный сон. Например, Эльза Скиапарелли предложила публике ожерелье с насекомыми на прозрачной основе, или Фулько ди Вердура создал брошь с довольно пугающим изображением Медузы Горгоны. Также часто встречались украшения в форме рук или ног.

Ювелирные украшения и бижутерия XX века во многом соответствовали эстетике своих десятилетий. Они отражали в себе основные черты популярных художественных стилей и становились такими же произведениями искусства, как живопись или архитектура.

Искусство влияло на ювелирные изделия не только в аспекте форм, но и материалов и цвета. Украшения подобно картинам отражали общественные предпочтения и нужды. Стремление к новому и прекрасному в модерне, любовь к роскоши в ар-деко, психоанализ в сюрреализме — все это так или иначе проникало в дизайн брошей, подвесок, браслетов и так далее.

Искусство и мода неразрывны друг от друга, а ювелирные украшения позволяют в наибольшей мере продемонстрировать эту связь.