Современный русский поп-арт
Рубрикатор
Концепция 1. Портреты вещей: еда, одежда, дом 2. Образы нео-попа: массовая культура
Заключение
Концепция
Поп-арт, зародившийся в 50-х годах в Великобритании и получивший позже развитие в США, традиционно считается явлением западным. В качестве основных характерных черт этого течения можно выделить интерес к современной «среде обитания» массового потребителя, невыразительным с художественной точки зрения общедоступным предметам массового производства, логотипам и этикеткам, образам поп-культуры, знакомым большинству: селебрити, комиксам, телевидению. Это «американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная» [1], провокационное «постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами» [2] изображение «символов власти» [3], которое не претендовало на наличие «высших помыслов», универсальных истин или пропаганду гуманизма.
Буквальные, «разгруженные» изображения не требовали от зрителей какой-либо подготовки для интерпретации, это «простое», демократичное искусство, которое, по словам Уорхола, интеллектуалы ненавидели [4].
«Пописты» делали коллажи, муляжи, тиражную графику, механически повторяли свои работы в сериях, для них характерна склонность к гигантскому масштабу произведений, не присущая, например, дадаистским коллажам. Их также интересовал коммерческий успех, они не примеряли на себя образ отверженных обществом творцов, а шли на сотрудничество с галереями, коллекционерами, бизнесом.
Гипотеза моего исследования заключается в том, что в СССР также развивалось направление поп-арта в искусстве, обусловленное при этом национальными особенностями и сложившейся политической и социокультурной ситуацией, и представители этой традиции работают в современной России по сей день.
По всей видимости, в советском искусстве середины 1960-х годов возникла аналогичная американскому авангарду конца 1950-х кризисная ситуация. Художники обоих государств отвергали культуру мейнстрима. По словам заведующего Отделом актуальных течений Третьяковской галереи Андрея Ерофеева, процесс разрушения оппозиции высокого и низкого языков, характерный поп-арту, в СССР был практически не связан с Америкой [5]. В условиях советского дефицита действительно невозможно было возникновение общества потребления, однако «контекст бытового существования советского человека нес в себе определенные эстетические смыслы, определенные языки» [6]. Одним из первых случаев обсуждения поп-арта в контексте отечественного искусства стала курируемая А. Ерофеевым выставка 2005 года «Русский поп-арт» в Третьяковке.
Михаил Рошаль. Хай, Энди! 1975 / Владислав Мамышев (Монро). Монро-Уорхол-Монро, 2005 (фрагмент) / Авдей Тер-Оганьян. Энди Уорхол. Банки «Суп Кэмпбелл», 1990
В каталоге выставки можно увидеть очевидные аллюзии на зарубежные хиты поп-арта (например, Энди Уорхол. Банки «Суп Кэмпбелл» Авдея Тер-Оганьяна, Монро-Уорхол-Монро Владислава Мамышева (Монро), Хай, Энди! Михаила Рошаля), изображения предметов, которые окружают в быту советского человека, (Щеколда Александра Косолапова, Пакет молока Игоря Шелковского, Красная дверь Михаила Рогинского, Мишка косолапый Леонида Сокова) и знаков (Происшествие на дороге Ивана Чуйкова) [7].
Игорь Шелковский. Пакет молока, 2005. Леонид Соков. Мишка косолапый, 1978
Джаспер Джонс. Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн), 1960 / Клас Ольденбург. Fried Egg in Pan, 1961
В упомянутых произведениях прослеживается «попистский» интерес к нейтральной репрезентации массового и повседневного, однако сам Михаил Рогинский (1931–2004), например, отмечал, что его «портреты вещей» (чайников, стульев, газовых плит) прежде всего реалистичны и документальны — это не рекламный образ.
Тем не менее ярлык русского поп-арта прочно закрепился на работах Рогинского и сопровождал его всю жизнь [8]. Андрей Ерофеев видит в технике Рогинского влияние абстрактного языка Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, связанного в то же время «с конкретными вещами американского быта», и классифицирует его как «прото-поп-арт» [5]. В ряду прочих работы Рогинского отличает эмоционально не отстранённый, «нескучный» подход к изображению принадлежащей всем реальности. Его упрощенную, несколько наивную живопись иногда дополняют крупные надписи.
Михаил Рогинский. Чайник, 1989. Стул, 2003 / Том Вессельман. Still Life #35, 1963
Помимо предметов Рогинский также воссоздавал сцены повседневности, где появлялись фигуры людей. Художник пояснял, что «живопись — это нарисованная жизнь» [8].
Михаил Рогинский. Кухонные приборы, 2003
Михаил Рогинский. Продовольственный магазин на Покровке весной 97г., 1997 / Уэйн Тибо. Bakery Counter, 1962
Русский поп-арт остался в андеграунде и не получил в свое время никакого освещения на выставках, не был должным образом объявлен или позиционирован критикой и публикациями, не был поддержан закупками и заказами. Сейчас, в условиях массовой капиталистической культуры, он вновь стал актуален и интересен в России. Принимая в расчёт «коммерческость» поп-арта, был исследован российский рынок современного искусства по каталогам, доступным онлайн: преимущественно это работы с аукциона современного искусства Vladey и ярмарки молодого искусства Blazar. Хронологические рамки: с 2000-х по наши дни.
В ходе исследования я выделила два основных направления в современном российском искусстве, которое наследует идеи или средства поп-арта, по предмету изображения.
Во-первых, это произведения, сюжет которых сконцентрирован на каком-то объекте из вещного мира повседневности, во-вторых, это отображение общеизвестных образов, которые раскрывают нашу популярную культуру, а также связанные с ней проблемы нашего общества. В соответствии с этим, структурно исследование состоит из двух глав («Портреты вещей: еда, одежда, дом», «Образы нео-попа: массовая культура») и выводов. В визуальном ряду искусство из России перемежается с «классическими» зарубежными образцами.
1. Портреты вещей: еда, одежда, дом
Заложенная вышеупомянутым Михаилом Рогинским традиция в отличие от зарубежных представителей жанра обращена к классической живописной технике. Хаим Сокол (род. 1973) концептуально близок поп-арту отображением своего привычного окружения: «Когда долго сидишь взаперти, меняется восприятие пространства. Подоконник становится линией горизонта, до которой, по определению, невозможно дойти. Другими словами, комната становится всем твоим миром». [9]
Хаим Сокол. Без названия из серии Chairs, 2020. Пальто, 2021. Без названия из серии Windows, 2021
Михаил Рогинский. Пальто, 1991 / Джаспер Джонс. Coat Hanger II, 1960
Наивная манера с крупными мазками напоминает произведения Рогинского и сюжетно, и стилистически: «…все предметы антропоморфны. Они обретают болезненные цвета страдающей плоти, с синяками и кровоподтеками». [10]
Хаим Сокол. Без названия из серии Different. Без названия из серии Chairs.
Энди Уорхол. Shoes, 1989 / Клас Ольденбург. Broken button, 1981
Предметы обихода представлены также на произведениях Семена Агроскина — в приглушенном колорите и уже более детальном, реалистическом стиле изображения (род. 1961).
Семен Агроскин. Дверь, 2003. Консервы, 2015
Зрители у работы Михаила Рогинского «Дверь». 2018 год / Роберт Раушенберг, Bed (on wall), 1955
«Пространство пустой квартиры, шкафы, столы, стулья и двери заменяют жителей, играют их роли, расширяют частную историю семьи. В этих, с виду случайных сценах есть нечто знакомое каждому, уже прожитое когда-то», — говорит художник. [11]
Как и в американском поп-арте, это попытка охарактеризовать человека через предметы, которыми он владеет, только уже в другом культурном контексте, не в обществе потребления. Так, одна из серий художника называется «Опись имущества».
Семен Агроскин. Постовые ящики, 1999. Фрагмент стены, 1997
Том Вессельман. Bathtub Collage #5, 1964
У Сергея Скутару (род. 1979) бытовые сцены изображены в более авангардной, экспрессионисткой манере.
Сергей Скутару. Стакан, 2014. Пачка, 2016. Бутылочки, 2014
Энди Уорхол. Fish (from Toy Series), 1983 / Джеймс Розенквист. Dishes, 1964
Картину современности складывают также Антон и Алексей Яковлевы (род. 1982). Композиционно они работают так же, как и их вышеупомянутые коллеги: изображают на холсте не всё пространство, а только избранный фрагмент. «Ты ни о чем не думаешь, просто смотришь на скатерть с кругами, наблюдаешь еле заметное движение воды в кувшине и погружаешься в медитацию» — говорит о своей работе Алексей [12]. Среди других исследуемых здесь живописцев их отличает более яркая, плоская техника исполнения, отсылающая к Дэвиду Хокни.
Алексей Яковлев. Придорожное кафе, 2019. Найденный стул, 2021.
Дэвид Хокни. Three sunflowers and a bottle of water, 1996
Антон Яковлев. Комната и коридор, 2022. Кисти в банке, 2022 / Дэвид Хокни. Used chair, 1988
2. Образы нео-попа: массовая культура
Антон и Артем Матвеевы (род. 1987) вдохновение для своих картин черпают из воспоминаний о детстве, которое пришлось на 90-е гг., и изображают знакомых широкому зрителю сюжеты из недалекого прошлого:
«Главное в наших pictures — юмор. И еще important, чтоб всё сразу считывалось и узнавалась без лишних comments». [13]
Антон и Артём Матвеевы. Andrew, 2021
Антон и Артём Матвеевы. Alf, 2021. Twin Peaks, 2021
Антон и Артём Матвеевы. Великая муравьиная битва при Гамбургере, 2019 / Клас Олденбург. Напольный бургер, 1962
Яков Хомич (род. 1997) в своих работах использует отсылки на мультфильмы и мемы, изображает интерфейсы соцсетей — новую поп-культуру, которая теперь заменяет некогда актуальные комиксы.
Яков Хомич. Pathetic, 2023. _dead_inside, 2023 / Charlotte, 2023. Where is my son? 2023
Рой Лихтенштейн. Доброе утро, дорогая! 1964
В работах Саши Якутиной (род. 2001) новое воплощение находит тема перепотребления, погони за материальными благами, пресыщения доступными светскими удовольствиями.
Саша Якутина. Breakfast, 2023
Ричард Гамильтон. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? 1956
Это коллажи со множеством деталей, сделанные в диджитале из стоковых фотографий, пользовательского и рекламного контента 2010–2020-х годов.
Сама художница говорит, что ее работы о чувстве усталости от постоянного праздника, но при этом недостатке смелости уйти с него [14].
Саша Якутина. Wet fur из проекта 4D, 2023. Night visions, 2022
Банка «запрещенки», визитная карточка художника Артема Лоскутова (род. 1986), очевидно отсылает к изображению супа Кэмпбелл. Первую картину он сделал в связи с запретом ввоза в РФ продуктов из Европы в 2014 году, и позже продолжил повторять ее с некоторыми вариациями, многие из картин напечатаны методом шелкографии. За счет аллюзии на популярный образ он вполне открыто высказывается на острые социально-политические темы.
Артем Лоскутов. «Запрещенка: две по цене одной», 2018 / Энди Уорхол. Банки супа Campbell. 1962 год
Артём Лоскутов. Запрещенка, 2018. Запрещенка mon amour (бирюзовая), 2017. Запрещенка на красном «Новые картины пусть пишут те, у кого старые плохие», 2017
Следует упомянуть, что художник Виталий Комар (род. 1943), утверждавший, что поп-арта в СССР, «стране тотального дефицита и очередей», быть не может, вместе с Александром Меламидом (род. 1945) работал в 70-х гг. над политизированным постмодернистским «соц-артом» — т. н. «советизированным поп-артом». В своих работах они использовали узнаваемые символы советского режима, абсурдистские комбинации образов коммунистической пропаганды и быта, китч.
Арсеналом попистских приемов для иронического переосмысления советской визуальной культуры пользуются также и другие художники.
Работы Ростислава Лебедева (род. 1946) представляют собой не просто мир бытовых вещей и массовых картинок, а постмодернистскую игру: это ирония над традициями «классического» американского поп-арта, хаотичное смешение образов, стилей.
Ростислав Лебедев. Север и прибой, 2022. Будущие летчики, 2008
Ростислав Лебедев. Свято место пусто не бывает, 2019
Александр Виноградов (род. 1963) и Владимир Дубосарский (род. 1964) создают симулякр счастливой жизни в девяностых — мир победившего капитализма, яркий и позитивный, полный сексуальной энергии, гламура и искусственности: «живописный язык тандема художников изобилует клише из массовой культуры, рекламными образами, отсылками к западной поп-культуре и советскому прошлому» [15].
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Мосфильм, 2014
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Летний день, 2000 / Том Вессельман. Nude (Lithograph), 1976
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Без названия, 1999
Средствами поп-арт пользуется в своих работах Константин Латышев (род. 1966): это по-рекламному глянцевые образы, знаки, однако они подаются гротескно, со злой иронией. В качестве комментария о навязчивой и неестественной по своей природе рекламе выступают также надписи на картинах.
Константин Латышев. Вы никогда не узнаете над чем она смеется, 2010. Сука — Сука, 2000.
Энди Уорхол. Three Coke Bottles, 1998
Заключение
Таким образом, на материале исследованных художественных параллелей удалось подтвердить гипотезу о существовании современного российского поп-арта, также можно проследить преемственность на разных уровнях.
Сцены повседневности, рассмотренные в первой главе, лишены флера доступного счастья и довольствия и стилистически этот жанр также стоит в русском поп-арте особняком. Этот опыт наблюдения за жизнью «потребителя» стал лиричными зарисовками из жизни маленьких людей, аутентичным бытовым жанром, который берет истоки в признанном советском «прото-поп-арте».
Молодые художники, упоминаемые во второй главе, активнее адаптируют образы и технику «классического» поп-арта к российской культуре, образу жизни современного общества и новым технологиям: актуальными решениями являются использование диджитал-инструментов, стоковых фотографий, мемов и других вирусных изображений, копирование веб-интерфейсов.
В работах художников, чье становление проходило в СССР, не теряют актуальности символы советской эпохи и образы американского поп-арта (Монро, Кока-Колы, Уорхолла), в связи с этим их творчество чаще окрашено в ностальгические тона, в картинах особенно заметно постмодернистское ироническое смешение стилей и влияние концептуального искусства.
Так в современном российском поп-арте отражается и само общество с его масс-культурой, и личность художника, который вырабатывает в этом русле собственные изобразительно-выразительные средства и приемы.
ARTIST STATEMENT, 1963 // Robert Indiana URL: https://www.robertindiana.com/artist/selected-writings (дата обращения: 27.05.2023).
Турчин В. С. Образ двадцатого… В прошлом и настоящем [Электронный ресурс]: Революция поп-арта и… // ВикиЧтение URL: https://culture.wikireading.ru/67460?ysclid=lvjkuzqs33157582064 (дата обращения: 27.05.2023).
Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века [Электронный ресурс]: Американский поп-арт: 1961–1965 // Электронная библиотека litresp.ru URL: https://litresp.ru/chitat/ru/%D0%90/andreeva-ekaterina-yurjevna/vsyo-i-nichto-simvolicheskie-figuri-v-iskusstve-vtoroj-polovini-xx-veka/9?ysclid=lvjmxz5sq6132398171 (дата обращения: 27.05.2023).
Цит. по: Лифшиц М. А. Феноменология консервной банки // DMITRY GUTOV URL: http://www.gutov.ru/lifshitz/texts/fenomen.htm (дата обращения: 27.05.2023).
Боде М., Ерофеев А. Поп-арт обретенный / [Фонд Рогинского] // Искусство. [М.], 01.10.2005. № 4. URL: https://roginsky.org/roginskiy/publikatsii/66700/ (дата обращения: 27.05.2023).
Ерофеев А. Русский поп-арт // Третьяковская галерея. 2005. № 4. С. 56-63.
Горлова И. Михаил Рогинский: примус, плитка и Москва, написанная в Париже // Arzamas URL: https://arzamas.academy/materials/2469?ysclid=lt3618f5m0565964591 (дата обращения: 27.05.2023).
Кирилина И. Путеводитель по Новой Третьяковке // Культура.РФ URL: http://culture.russtreaming.tilda.ws/s/novaya-tretyakovka/ (дата обращения: 27.05.2023).
Стул-окно (Красный стул с синим сиденьем), 2020 // Коллекция Дениса Химиляйне URL: https://deniscollection.com/haim-sokol/stul-okno/?ysclid=lw7jq0e76u893042203 (дата обращения: 27.05.2023).
Хаим Сокол. Когда подоконник сливается с линией горизонта // Афиша URL: https://www.afisha.ru/exhibition/haim-sokol-kogda-podokonnik-slivaetsya-s-liniey-gorizonta-244501/?ysclid=lw7jq7u9eu354268391 (дата обращения: 27.05.2023).
Семен Агроскин. Дверь, 2003 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/artwork/11822 (дата обращения: 27.05.2023).
Алексей Яковлев. Придорожное кафе, 2019 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/lot/8776 (дата обращения: 27.05.2023).
Антон и Артем Матвеевы // Наковальня URL: https://nakovalnya.gallery/artists/matveevbros (дата обращения: 27.05.2023).
Саша Якутина // SISTEMA GALLERY URL: https://sistema.gallery/artist/sasha-yakutina (дата обращения: 27.05.2023).
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Пикассо в Москве, 2005 // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/artwork/4714 (дата обращения: 27.05.2023).
Обложка. Михаил Рогинский. Пальто, 1991 https://vladey.net/ru/artwork/4503
Михаил Рошаль. Хай, Энди! 1975 https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/1513?ysclid=lwqcfa8fx0860989036
Владислав Мамышев (Монро). Монро-Уорхол-Монро, 2005 https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/1041?ysclid=lwqcfwm3ev481542441
Авдей Тер-Оганьян. Энди Уорхол. Банки Супа Кэмпбелл, 1990 https://vladey.net/ru/artwork/9438
Игорь Шелковский. Пакет молока, 2005 https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/art-object?page=22
Леонид Соков. Мишка косолапый, 1978 https://tretyakovgallerymagazine.ru/catalog/artists/1450
Джаспер Джонс. Раскрашенная бронза (Банки эля Бэллентайн), 1960 https://hughmarwood.blogspot.com/2017/10/jasper-johns-something-resembling-truth.html
Клас Ольденбург. Fried Egg in Pan, 1961 https://www.mutualart.com/Artwork/FRIED-EGG-IN-PAN/1581EEAC3D6620C2
Михаил Рогинский. Стул, 2003 https://vladey.net/ru/artwork/5926
Михаил Рогинский. Чайник, 1989 https://vladey.net/ru/artwork/4504
Том Вессельман. Still Life #35, 1963 https://www.artsy.net/artwork/tom-wesselmann-still-life-number-35
Михаил Рогинский. Кухонные приборы, 2003 https://vladey.net/ru/artwork/8717
Михаил Рогинский. Продовольственный магазин на Покровке весной 97г., 1997 https://vladey.net/ru/artwork/1330
Уэйн Тибо. Bakery Counter, 1962 https://www.artchive.com/artwork/bakery-counter-wayne-thiebaud-1962/
Сергей Скутару. Стакан, 2014 https://vladey.net/ru/artwork/5324
Сергей Скутару. Пачка, 2016 https://vladey.net/ru/artwork/5321
Сергей Скутару. Бутылочки, 2014 https://vladey.net/ru/artwork/5309
Джеймс Розенквист. Dishes, 1964 https://www.wikiart.org/ru/dzheyms-rozenkvist/dishes-1964
Энди Уорхол. Fish (from Toy Series), 1983 https://www.artnet.com/artists/andy-warhol/fish-from-toy-series-aYXjFECztMR1Qwd7cH-2aw2
Хаим Сокол. Пальто, 2021 https://www.annanova-gallery.ru/artists/192-/works/3532-the-coat-2021/
Хаим Сокол. Без названия из серии Chairs, 2020 https://hmsokol.com/chairs
Хаим Сокол. Без названия из серии Windows, 2021 https://hmsokol.com/windows
Хаим Сокол. Без названия из серии Different https://hmsokol.com/different
Хаим Сокол. Без названия из серии Chairs https://hmsokol.com/chairs
Энди Уорхол. Shoes, 1989 https://news.artnet.com/art-world/artworks-you-should-buy-this-month-3-1143572
Клас Ольденбург. Broken button, 1981 https://www.artsy.net/artwork/claes-oldenburg-broken-button-1
Михаил Рогинский. Пальто, 1991 https://vladey.net/ru/artwork/4503
Джаспер Джонс. Coat Hanger II, 1960 https://useum.org/artwork/Coat-Hanger-II-Jasper-Johns-1960
Зрители у работы Михаила Рогинского «Дверь». 2018 год https://arzamas.academy/materials/2469?ysclid=lwg837npnb322963474
Роберт Раушенберг, Bed (on wall), 1955 https://www.flickr.com/photos/profzucker/8490152781/in/photostream/
Семен Агроскин. Дверь, 2003 https://vladey.net/ru/artwork/11822
Семен Агроскин. Консервы, 2015 https://vladey.net/ru/artwork/1681
Семен Агроскин. Постовые ящики, 1999. http://agroskin-art.ru/RU/03_painting_work_mid10_ru.html
Семен Агроскин. Фрагмент стены, 1997 http://agroskin-art.ru/RU/03_painting_work_mid10_ru.html
Том Вессельман. Bathtub Collage #5, 1964 https://www.phillips.com/detail/tom-wesselmann/EX011023/2
Алексей Яковлев. Найденный стул, 2021 https://vladey.net/ru/artwork/8806
Алексей Яковлев. Придорожное кафе, 2019 https://vladey.net/ru/artwork/8725
Антон Яковлев. Комната и коридор, 2022https://vladey.net/ru/artwork/8480
Антон Яковлев. Кисти в банке, 2022 https://vladey.net/ru/artwork/9294
Антон и Артём Матвеевы. Andrew, 2021 https://nakovalnya.gallery/works/andrew
Антон и Артём Матвеевы. Alf, 2021 https://nakovalnya.gallery/works/alf
Антон и Артём Матвеевы. Twin Peaks, 2021 https://blazar.art/works/twin-peak/
Антон и Артём Матвеевы. Великая муравьиная битва при Гамбургере, 2019 https://nakovalnya.gallery/works/hamburger
Клас Олденбург. Напольный бургер, 1962 https://artchive.ru/artists/12147~Klas_Oldenburg/works/488021~Napol'nyj_burger
Яков Хомич. Pathetic, 2023 https://yakovkhomich.com/takemehome/tproduct/539132256771-duck
Яков Хомич. _dead_inside, 2023 https://yakovkhomich.com/takemehome/tproduct/698722681401-horek
Яков Хомич. Charlotte, 2023. https://yakovkhomich.com/takemehome/tproduct/628843143021-charlotte
Яков Хомич. Where is my son? 2023 https://yakovkhomich.com/catalogue/tproduct/733622642711-where-is-my-son
Рой Лихтенштейн. Доброе утро, дорогая! 1964 https://artchive.ru/roylichtenstein/works/483110~Dobroe_utro_dorogaja
Саша Якутина. Breakfast, 2023 https://sistema.gallery/work/breakfast/
Ричард Гамильтон. Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? 1956 https://www.wikiart.org/ru/richard-gamilton/http-en-wikipedia-org-wiki-file-hamilton-appealing2-jpg-1956
Саша Якутина. Wet fur из проекта 4D, 2023 https://sistema.gallery/work/wet-fur-iz-proekta-4d/
Саша Якутина. Night visions, 2022 https://sistema.gallery/work/night-visions/
Артём Лоскутов. Запрещенка, 2018 https://vladey.net/ru/artwork/8213
Артём Лоскутов. Запрещенка mon amour (бирюзовая), 2017 https://vladey.net/ru/artwork/3381
Артём Лоскутов. Запрещенка на красном «Новые картины пусть пишут те, у кого старые плохие», 2017 https://vladey.net/ru/artwork/2483
Константин Латышев. Вы никогда не узнаете над чем она смеется, 2010 https://vladey.net/ru/artwork/1658
Константин Латышев. Сука — Сука, 2000 https://vladey.net/ru/artwork/4069
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Мосфильм, 2014 https://vladey.net/ru/artwork/5026
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Летний день, 2000 https://vladey.net/ru/artwork/2141
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Без названия, 1999 https://vladey.net/ru/artwork/1843
Том Вессельман. Nude (Lithograph), 1976 https://www.artsy.net/artwork/tom-wesselmann-nude-lithograph-1
Ростислав Лебедев. Свято место пусто не бывает, 2019 https://www.popoffart.com/artists/rostislav-lebedev?ysclid=lwrmtl4il2614207127
Ростислав Лебедев. Север и прибой, 2022 https://vladey.net/ru/artwork/8821
Ростислав Лебедев. Будущие летчики, 2008https://jart.market/catalog/tirazhnaya-grafika-i-fotografiya/buduschie-letchiki?ysclid=lwrmwpmyf5393747229
Энди Уорхол. Three Coke Bottles, 1998 https://www.artsy.net/artwork/andy-warhol-three-coke-bottles
