Промышленный дизайн: история, содержание, тенденции развития.

Концепция. 1.История промышленного дизайна. 1). Джозайя Веджвуд — родоначальник промышленного дизайна. 2). Инновационная фабрика в Этрурии. 3). Сервиз для Екатерины II «Зелёная лягушка». 4). Германское направление развития дизайна. Вальтер Гропиус и дизайнерская школа «Баухаус»(дом строительства). 5). Основатели, преподаватели и ученики Баухауса 6). Идеи, принципы школы «Баухаус», которые должен знать современный дизайнер. 7). Основатель промышленного стафф-дизайна — Петер Беренс. 8). ВХУТЕМАС — первая советская школа дизайна 2.Развитие промышленного дизайна в странах Европы и США. 3.История развития промышленного дизайна в России 1). Первый этап развития промышленного дизайна — (1917-1922). 2). Второй этап развития промышленного дизайна в России (1923-1932) 3). Третий этап развития промышленного дизайна (1933-1960.) 4). Четвертый этап развития промышленного дизайна (60-90-е годы). 4. Культовые изделия промышленного дизайна в советский период 5. Развитие промышленного дизайна в России в настоящее время. 6. Основные проблемы промышленного дизайна в России сегодня 7. Тенденции развития современного промышленного дизайна. 8.Выводы по теме.

В наше время, в 21 веке научно-технический прогресса сделал актуальной проблему эстетического совершенствования всей промышленной продукции. Известная формула: «Некрасивое не продается» — определяет направление развития даже тех областей производства, где эстетические характеристики продукции никогда не принимались во внимание. Предметный мир, который окружает жизнедеятельность человека, всё глубже и обширнее проникает во все области нашей жизни, а наше эстетическое восприятие любого предмета, созданного трудом человека обостряется. Индустриальное производство, товарное наполнение рынка направляет внимание производителей на привлекательность и разнообразие внешнего вида выпускаемых изделий, а также на потребительские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в таком направлении как дизайн, способном создавать привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, форму изделия.

Что же такое дизайн и какое существует определение этого понятия?

• Слово «design» появилось в XVI в. и было связано первоначально с искусством. Итальянское выражение «designo intero» — означало рожденную у художника и внушенную Богом идею произведения искусства; • в оксфордский словаре 1588 г — план или схема, задуманного человеком, который будет реализован; • в латинском «designatus» — намеченный, предусмотренный, назначенный; • в итальянском «disegno» — выражение художественного творчества посредством рисунка; • французский — «dessin» (рисунок) и «dessein»(замысел); • в Библии времен Реформации во фразе «В начале сотворил Бог небо и землю» слово «сотворил» обозначено, как «designed» Мир был Творцом «спроектирован»; • Международная организацией дизайна ИКСИД даёт следующее определение: «Дизайн (англ. Design) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство с точки зрения как изготовителя, так и потребителя.» * *Кочегаров Б. Е. Промышленный дизайн. Владивосток: ДВТГУ, 2006. -297 с. 70

Продукты промышленного дизайна отличаются функциями, поэтому существует его классификация по областям: -Инженерное оборудование — это приборы, оборудование, техника, используемые для строительства, научно-исследовательских изысканий. Большинство таких предметов — узкоспециализированные. К ним относятся геодезические, геологические, гидрометеорологические, экологические, археологические приборы. -Медицинские приборы — предметы и инструменты, применяемые при диагностике, лечении и профилактике здоровья людей. -Транспортные средства — все виды существующего транспорта: самолеты, вертолеты, автобусы, троллейбусы, трамваи. Сюда же относятся легковые, грузовые автомобили, автокраны, спецтехника и т. д. -Бытовая техника — все электроприборы, используемые в быту, начиная с электробритвы и утюга, и заканчивая смарт-телевизорами и умными холодильниками. Сюда входят измерительные приборы для определения мер веса, времени, метеорологических показателей.

Вычислительная техника — смартфоны — это одно из самых быстро развивающихся направлений. Основное требование к такой технике — высокая производительность. Элементы интерьера и экстерьера — это мебель для дома и офиса. Поэтому при разработке проектов выбираются наиболее безопасные и экологически чистые материалы. Темой моего исследования является — промышленный дизайн (это словосочетание «промышленный дизайн» сейчас у многих на слуху), но, представление о нём разное. Промышленный дизайн, такой же вид творческой деятельности, как и обыкновенный дизайн, но результатами промышленного дизайна чаще всего являются изделия бытового назначения промышленного изготовления. Промышленный дизайн занимается разработкой изделий на профессиональном уровне, обращая внимание на внешний вид и функциональность предмета от домашней утвари до высокотехнологичных, наукоёмких изделий.

Эту тему я выбрала неслучайно, меня всегда интересовал мир предметов, которые меня окружали, поэтому я хотела выбрать работу будущего в области промышленного дизайна, так как именно промышленный дизайн делает вещи для людей более красивыми, удобными в применении и, конечно, они должны соответствовать культуре этого народа. Цель промышленного дизайна — применить индивидуальный подход в дизайнерской деятельности при учете личностных, культурных, климатических, возрастных и прочих характеристик, создать гармонию предметного мира и конкретных людей. Всё это будет способствовать преодолению однотипности продукции, проявлению внимания ко всем требованиям потребителя и воспитанию эстетических вкусов потребителей. Сегодня компаниям -производителям приходится прибегать к различным способам, чтобы выдержать конкуренцию и достойно продать свой продукт на потребительском рынке. Интересный и качественный дизайн промышленного изделия — это способ заинтересовать потребителя. .

Эффективный промышленный дизайн способствует увеличению спроса на предлагаемый продукт, улучшает конкурентоспособность компании и создает возможности для повышения прибыли, что, в сущности, представляет собой главную цель бизнеса. Промышленный дизайн направлен на решение следующих задач: • Простота использования продукта — товар должен быть интуитивно понятным и безопасным, чтобы пользователь мог легко разобраться в его функционале с первого взгляда. Комфортность и практичность управления устройством должны стать главными целями; • Удобство технического обслуживания — важность этого заключается в необходимости периодического ремонта устройств. Промышленные дизайнеры должны учитывать, что функциональные элементы не должны быть скрыты слишком далеко за внешней привлекательностью устройства;

• Эстетические характеристики продукта — внешний облика товара, должен вызывать желание у покупателя его приобрести. Это является ключевой задачей специалиста; • Взаимодействие с брендом осуществляется через оформление продукта, которое передает потребителю идеи и цели компании. Это формирует общее впечатление о бренде, способствуя возникновению симпатии и желанию стать постоянным клиентом данной марки. • Снижение затрат на производство и оборудование — стоимость сырья оказывает влияние на общую цену изготовления изделия. Применять необычные материалы, разрабатывать сложные конструкции, внедрять иные функции без необходимости — это неэффективно для производства.

Цель моего исследования — собрать, изучить и проанализировать материал по теме: «Промышленный дизайн: история, содержание, тенденции развития». Это даст мне возможность более глубоко изучить область деятельности, в которой, возможно, в будущем я буду работать и повысить уровень компетентности в этой сфере. Актуальность моей темы исследования заключается в том, что промышленный дизайн — это уникальный феномен культуры. Его роль в развитии современной экономики неоценима, именно он закладывает основу для коммерческого успеха товаров на рынке и оказывает влияние на все стороны общественной жизни. Проектируемые вещи становятся частью культуры, средством выражения человеческих ценностей. В настоящее время есть широкий выбор примерно одинаковых по функциональности и качеству товаров, поэтому определяющим фактором становится способность вещи удовлетворять человека в эмоциональном плане, вызывать приятные ощущения, ассоциироваться с чем-то радостным. Нам будущим дизайнером принципы нужно будет вложить в свою работу.

Визуальный ряд по данной теме я выстраиваю таким образом, чтобы осветить следующие вопросы: историю промышленного дизайна от истоков до настоящего времени в странах Европы, США и в России. Раскрываю понятие «промышленный дизайн», выделяю его особенности, тенденции и проблемы развития. Отбор текстовых источников я проводила исходя из достоверности, полноты, актуальности содержания. При изучении данной темы я использовала материалы: научные статьи в журналах, интернет-ресурсы, книги, видео-ресурсы. Принцип рубрикации моего исследования — рубрикация оптимально раскрывает содержание темы, структура контента, делает его более удобным для чтения и поиска, а также выделяет логические ключевые темы.

1).Джозайя Веджвуд английский художник-керамист — родоначальник промышленного дизайна. История промышленного дизайна берёт своё начало в XVIII веке. В это время в Англии появились первые мануфактуры по производству набивных тканей и также начало промышленного дизайна связано с деятельностью известного дизайнера, художника — керамиста, мастера декоративно-прикладного искусств Джозайя Уэджвуд (Веджвуд). (1730- 1795). Веджвуд руководствовался принципом, что в основе гармонии формы и композиции предметов, лежит результат выверенного процесса Он сам лично изучал рынок, материалы, из которых производились эти предметы, лично следил за работами на своей фабрике по производству фаянсовой посуды. В воспоминаниях современников Веджвуда сохранились сведения, что он нещадно разбивал тростью образцы посуды, которые его не устраивали. Он постоянно экспериментировал и улучшал продукцию. Открытый к постоянным инновациям, Веджвуд начал внедрять новые технологические усовершенствования в процесс производства фарфора, что в конечном итоге привело к его вступлению в члены Королевского научного общества.

В ходе экспериментов им были найдены несколько рецептур, которые отличались от состава других мануфактур. Это придало яркую индивидуальность изделиям мануфактуры и их абсолютное лидерство и непохожесть на фарфор других предприятий. Фарфор изготовлялся из базальтовых, агатовых, яшмовых и черепаховых масс. Предприниматель ввёл новые методы организации производства —разделение труда и корпоративное обучение, а также поощрял корпоративную культуру Веджвуда вместе со своим бизнес-партнёром Томасом Бентли придумали и использовали маркетинговые приёмы: почтовые рассылки, работа с лидерами мнений, холодные продажи, сбор рыночной аналитики. Это дало высокие результаты — к 1780-м годам около 80% продаж Wedgwood приходилось за пределы Великобритании. Одной из его стратегий стало открытие просторных выставочных залов, начиная с Лондона и затем в других крупных городах. В парламенте Веджвуд активно лоббировал поддержку своей экспортной торговли, став заметной фигурой в Генеральной палате промышленников. Рассылка сотен образцов для продажи или возврата представляла собой дорогостоящее предприятие, однако принесла значительные дивиденды.

2)Инновационная фабрика в Этрурии. В 1765 году Веджвуд открывает собственную инновационную мануфактуру по производству керамических изделий «Этрутия». Работы в Этрурии были новаторскими во многих отношениях: • завод был размещен рядом с каналом Нью-Трент, так как водные пути играли ключевую роль для производителей керамики. В то время доставка таких хрупких товаров автомобильным транспортом часто вызывала значительные повреждения. • Произошла реорганизация традиционных методов производства. Ранее один высококвалифицированный мастер изготавливал одно керамическое изделие. Теперь каждый работник выполняет свою часть работы над изделием в заранее установленной последовательности, которая постепенно перемещает продукт по фабрике. Это был первый гончарный завод в Европе, на котором была внедрена сборочная линия.

• Веджвуду не требовалось искать работников с универсальными навыками, достаточно было найти тех, кто обладал необходимыми умениями для выполнения конкретных задач. Это способствовало снижению затрат на производство керамики. • В 1772 году в Этрурии Веджвуд, применяя новейшие технологии промышленной революции, установил паровой двигатель и токарный станок. Продолжая внедрять инновации как работодатель, он создал деревню для своих рабочих и их семей. Это обеспечивало ему определённый контроль над работниками, однако Веджвуд щедро платил своим сотрудникам. Фабрика в Этрурии выпускала разнообразные керамические изделия, начиная от брошей с камеями и заканчивая крупными декоративными подставками. Она продолжала создавать как элегантные обеденные сервизы, так и предметы для повседневного использования. Веджвуд был готов изготавливать всё, что считалось модным и имело потенциал для успешной продажи.

3)Сервиз для Екатерины II «Зелёная лягушка». «Веджвуд и сыновья». Знакомство с фарфорыми изделиями Джозайя Уэджвуда (Веджвуд) в России началось с Екатерины II. Императрица заказала в Англии столовый сервиз с изображением лягушки. Сервиз с « зелёной лягушкой» — это комбинированный столовый и чайный сервиз на 50 персон, Он состоял из 944 элементов: 680 предназначались для обеденного стола, а 264 — для подачи десертов. На каждом предмете были изображены пейзажи и городские виды Британии, которые были сняты с гравюр, и не повторялись, всего представлено 1222 уникальных изображения. Этот уникальный сервиз получил название «Лягушачий сервиз» из-за герба с изображением зелёной лягушки. Зелёная лягушка украшала каждую деталь в память о дворце, где Екатерина планировала его использовать. На большинстве предметов были вручную расписаны сцены из английской жизни. Веджвуд проявил себя как талантливый маркетолог и впервые представил «Лягушачий сервиз» на выставке в Лондоне, прежде чем отправить его в Россию.

4)Германское направление развития дизайна. Вальтер

Гропиус и дизайнерская школа «Баухаус»(дом строительства). В начале XIX века промышленная революция привела к массовому производству. Продукция, которая выпускалась отличалась функциональностью, но была непривлекательна по форме, поэтому появилась необходимость в создании продуктов не только удовлетворяющие потребности, но и красивых внешне. Появилось понятие промышленный дизайн. Основную лепту в это внёс немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В 1919 году он ввёл определение индустриального дизайна, а также выделил его в отдельную отрасль деятельности. Гропиус объединил Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре, так появилась школа, которая стала изучать возможности индустриального дизайна. Она получила название «Баухаус» Баухауз стал центром инноваций и экспериментов в области дизайна, где разрабатывались новые принципы и подходы к созданию продуктов. Этот международный дизайнерский центр собрал преподавателей и слушателей со всего мира. Школа оказала значительное влияние на развитие промышленного дизайна по всему миру.

Руководители (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) разрабатывали эстетику функционализма, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне.

Выпускники «Баухауса» создавали дизайнерские школы и бюро в разных странах. Стоит отметить, что большинство учебных заведений США до сих пор используют базовый курс, разработанный в «Баухаусе». Но Вторая мировая война заставляет Гропиуса закрыть школу.

5)Основатели, преподаватели и ученики Баухауса.

Баухаус — это культовая школа 1920-х годов, которая повлияла на базовые принципы современного дизайна. Она оставила большой след в истории дизайна. Вальтер Гропиус — дин из основателей и первый директор школы .Он разработал особую методику обучения, которая включала геометрию, физику, химию, танец, ткачество, гончарное дело и другие ремесла. Это позволяло будущим архитекторам и дизайнерам лучше понимать окружающую среду и свойства материалов. Оскар Шлеммер —художник и скульптор, руководил мастерскими металлических изделий и скульптуры. Йоханнес Иттен —создатель знаменитого цветового круга, разработал для Баухауса вводный курс по основам работы с материалами: металлом, деревом, камнем, бетоном и другими фактурами. В 1961 году, он выпустил книгу «Теория цвета», которая сейчас считается классикой дизайна. Василий Кандинский —русский художник и один из основателей абстракционизма, возглавил в Баухаусе мастерскую живописи. Одна из известных его работ этого периода «Желтое-красное-синее» перекликается со многими принципами школы.

Йост Шмидт — преподаватель в школе каллиграфии. Шмидт стал известным графическим дизайнером и мастером типографики. Марсель Брейер — занимался дизайном мебели, разработал модель стульев для аудиторий, а также создал знаменитый консольный стул Wassily, который посвятил Василию Кандинскому.

6)Принципы школы и стиля Баухаус. Многие дизайнеры и архитекторы внесли свой вклад в формирование принципов школы. Большинство из этих принципов остались актуальными для дизайнеров и сегодня: • «Форма следует за функцией» -любой дизайн в первую очередь должен быть функциональным, то есть выполняющим свое предназначение. • Нет границы между художником и ремесленником — архитекторы, скульпторы, художники и дизайнеры должны быть ремесленниками. • Минимализм, простота и эффективность — строгие линии, естественные материалы и базовые цвета. Объектам не нужен дополнительный декор. Они совершенны сами по себе • Материалы должны отражать истинную природу предметов — предмет должен передавать истинную сущность материала: металл может быть матовым, грубым и необработанным, бетон — серым и шероховатым, а дерево — текстурным и неравномерным. • Акцент на технологии — нужно осуществлять разработку таких образцов изделий, которые применимы для массового производства. • Синтетическое искусство — объединение форм искусства в одно целое в предмете.

7)Основатель промышленного стафф-дизайна — Петер Беренс (1868— 1940). Большой вклад в последней четверти XIX в развитие промышленного дизайна внёс Петер Беренс — выдающийся немецкий архитектор и художник. Он создал уникальный фирменный стиль для крупнейшей европейской компании «AEG», которая производила электрические бытовые приборы, а также проектировал каталоги, прейскуранты, выставочные стенды. Он занимался созданием дизайна различной бытовой техники, включая чайники, часы, вентиляторы и лампы. В своих разработках Петер Беренс сочетал художественную выразительность и технологическую функциональность и им было создано большое количество методов проектирования изделий массового производства Внешняя форма созданных им предметов строилась в основном на повторении и вариации простейших геометрических элементов — шестигранников, кругов, овалов и никаких традиционных стилизаций и орнаментации. Беренс построил для концерна ряд промышленных сооружений, включая здание Турбинной фабрики, первое немецкое здание с использованием стекла и бетона, корпус фабрики по производству небольших моторов, жилые дома для рабочих АЭГ.

8)ВХУТЕМАС — первая советская школа дизайна.

В истории становления промышленного дизайна выделяют два основных направления: Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ). Все мировые школы дизайна строят свои образовательные программы на основе опыта и концепции школ — ВХУТЕМАС и Баухауза. Высшие художественно-технические мастерские -Вхутемас — российское государственное художественно-техническое училище, основанное в 1920 году в Москве. Вхутемас был образован путём объединения двух учебных заведений: Московского училища живописи, ваяния и зодчества и Строгановского училища прикладных искусств. ВХУТЕМАС просуществовал одно десятилетие, но за это время успел круто изменить основы художественного образования и выпустить первых советских дизайнеров и графиков. Если коротко, то влияние ВХУТЕМАСа на искусство и дизайн XX века сравнимо с влиянием немецкого Баухауз.

Главная задача ВХУТЕМАСа состояла в том, чтобы подготовить универсальных художников нового типа способных изменить быт советского человека, поэтому Художественные и производственные дисциплины объединили, а «высокое искусство» теряло свою элитарность, но обрело практические задачи. В школе были факультеты: керамический, металлообрабатывающий и деревообделочный, живописный, скульптурный, архитектурный, полиграфический, текстильный. Первый год студенты обучались на Основном отделение. Это был вводный курс для всех факультетов, где учили основам пространственного мышления и формообразования, общим законам восприятия и передачи цвета, а также ритму и законам композиции. Александр Родченко, Эль Лисицкий, Владимир Татлин — были преподавателями в этой школе. Основными принципами, которые были положены в создание продукта были: экономичность материалов и конструкций, многофункциональность и мобильность изделия, рациональность использования пространства, отвергалось всякое поверхностное украшательство, главное — гигиеничность вещей. Таким образом, эти принципы стали впоследствии каноническими для дизайна.

Учащиеся ВХУТЕМАСа создавали посуду, скульптуры, а также агитационные установки для демонстраций, проектировали жилые дома и мебель иллюстрировали книги и разрабатывали шрифты. Они проектировали многофункциональные, мобильные предметы: складной киоск-витрина, кресло-кровать, стол-трансформер. Главными были инженерно-технические дисциплины, так как студентам предстояло работать впоследствии на промышленных предприятиях. .Основная задача будущих дизайнеров, обучающихся во ВХУТЕМАСе, была связана с упрощением существующей вещи, снятием каких-либо украшательств, неработающих, а значит, ненужных частей. Основная идея — сделать вещь простой, удобной и функциональной, применить наиболее массовые материалы и внедрить в массовое же производство.

После Второй мировой войны в Европе стало распространяться американское понимание дизайна как объекта торговли. Американские фильмы и реклама принесли с собой новые идеалы красоты и моду. Наряду с рекламой всё большее значение стало придаваться дизайну упаковки. В Европе такое движение наметилось в первую очередь в крупных компаниях, производивших бытовую и офисную технику, таких как «Braun» (Германия) и «Olivetti» (Италия). Корпорации взяли курс на политику «хороший дизайн — это хороший бизнес», для реализации чего были наняты лучшие дизайнеры той эпохи.

Англия — развитие промышленного дизайна проходило под знаком повышения конкурентоспособности английских товаров. Были созданы кресла для аудиторий фирмы «Рейс феничер», отмеченный премией фотоаппарат «Брауни» фирмы «Кодак», светильник фирмы «Ротафлекс».Первым профессиональным индустриальным дизайнером стал Дуглас Скотт. Самая известная его работа, ставшая классикой дизайна — двухэтажный автобус «Routemaster». С 60-х гг. дизайн стал применять не только для товаров широкого потребления, но для проектировании средств производства и различного сложного оборудования.

В Германии после раздела страны в 1949 году развитие дизайна и повседневной культуры пошло отдельными путями по разные стороны границы. На Западе дизайн стал движущей силой немецкого экономического чуда, тогда как на Востоке его поглотила социалистическая плановая экономика. В 1951 г. в стране было принято решение в интересах конкурентоспособности промышленности обеспечить немецким изделиям наилучшую форму. Для продуктов немецкого промышленного дизайна всегда были характерны такие черты, как законченность, упорядоченность, строгость и лаконичность. Дизайн активно включился в проектирование промышленного оборудования и электронной техники. Основным стилем становится» Браун-стиль» — которое характеризуется отсутствием декора, максимальными лаконичными формами и сдержанностью в колористическом решении .Стиль, стал универсальным для всего мира.

В Скандинавии (Швеции, Финляндии, Дании и Норвегии) установился свой стиль в дизайне под названием «Шведский модерн». Его отличительным знаком стало природное естественное ощущение в мягких органических формах.

Во Франции в этот период промышленность ориентировалась в основном на внутренний рынок. Между тем Франция имела устойчивые традиции в развитии идей ху¬дожественного конструирования. Крупнейшее и старейшее во Франции бюро «Текнэс» возглавлял Анри Вьено. Для этого бюро всегда был характерен глубокий аналитический подход к художественному конструированию и всесторонний учет интересов будущего потребителя проектируемого изделия. Среди работ «Текнэс» — телевизоры, фотоаппараты, автомобили, бытовые машины, электроприборы и электроинструмент.

США — расцвет промышленного дизайна. Особенности американского дизайна — это не формообразования, а его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель — рыночный успех, победа над конкурентами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем. Первые модели называли «каретами с мотором». Интересно, что в большинстве дизайнерских бюро возникли отделы по изучению рынка, составлению программ производства и сбыта продукции.

1)Первый этап развития промышленного дизайна — (1917-1922).

Развитие дизайна в России, в отличие от мирового, носит — нестабильный характер, подъемы художественного творчества заканчиваются периодами глубокого спада. Первый этап развития промышленного дизайна — (1917-1922). В этот период происходит формирование промышленного дизайна на основе объединения производства и агитационно-массового искусства. Его объектом стало — оформление шествий и уличных празднеств. Новые стилистические приемы, основанные на художественно-конструкторских приёмах, проявились в конфигурации и устройстве трибун, киосков. Активно в этот период развивается графический дизайн — создание плаката, рекламы, книжной продукции. Конструктивизм стал ориентироваться на социальную целесообразность творчества. Возникло движение «от изображения к конструкции». — Осенью 1921 год была организована выставка «5×5 = 25».По окончании выставки художники: Александр Веснин, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова и Александра Экстер — заявили о своём переходе от станкового искусства к искусству «производственному», к проектированию предметов мира, от изображения — к конструкции.

2)Второй этап развития промышленного дизайна в России (1923-1932).

Второй этап развития промышленного дизайна в России (1923-1932) .В этот период возникают школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров. Такой школой стал ВХУТЕМАС, где главной задачей стало решение практических задач: разработка бытового оборудования для жилищ, обстановка рабочих клубов, общественных интерьеров. Производственный заказ пока не играет определяющей роли. А. Родченко, Л. Лисицкого, В. Татлина — были лидерами производственного дизайна. — В своей программе В.Татлин, преподававшего культуру материала, уделял внимание взаимосвязем: человек и вещь, функция и материал. Он учил студентов при разработке проекта учитывать функциональность (конечная цель создания предмета). Татлин и Родченко пытались объединить искусство и технологию, — на основе социального конструктивизма и веры в технический прогресс. Их —убеждения о важности современных материалов, промышленных процессов и новых технологий стали основой для создания инновационных подходов в промышленном дизайне.

В1925 году в Париже проходила выставка, где лидеры конструктивизма Константин Мельников и Александр Родченко представили «Рабочий клуб». Это была не просто комната, оформленная в конструктивистском стиле, а пространство, в котором советские рабочие могли бы обмениваться мнениями, выступать с речами, заниматься самообразованием, играть в шахматы и т. д. Мебель «Рабочего клуба» была многофункциональной, поэтому один предмет не занимал много места и мог — «трансформироваться» в другой. Так раскладная трибуна могла быть и местом для лекций, выступлений, театрализованных вечеров, а шахматный столик был устроен так, что игроки могли меняться цветом фигур, не вставая с мест (это делало возможным поворотная доска). За свой проект Родченко получил серебряную медаль. Экономическая и техническая отсталость страны не позволили в то время реализовать установки, которые и сегодня считаются эталоном творческих достижений в графическом, предметном и средовом дизайне.

Достижения промышленного дизайна: • в 1923 году создан первый легковой автомобиль. • В 1925 году — участие в Парижской выставке, Российские дизайнеры представили «Избу-читальню» — рабочий клуб с полной предметной начинкой. • 1926 год — выпушена серия малолитражных тракторов. • 1935 год — в Москве открылась первая линия метро — Сокольническая. Началось изготовление вагонов.

3)Третий этап развития промышленного дизайна (1933-1960.)

Третий этап (1933-1960.) В этот период промышленный дизайн теряет свою активность так, как стандартизация стала распространяться не только на человека, но и на создаваемую искусственную среду. Дизайн как единый процесс формообразования окружающей среды перестал существовать, он был разделён на узко прикладные направления: инженерно-технический, предметно-бытовой и декоративно-оформительский, которые воспринимались как различные виды деятельности. Но накопленный опыт и потенциал еще какое-то время сказывался в проектных работах, в первую очередь в продукции графического дизайна: политических и киноплакатах, книгах, рекламе. Достижения промышленного дизайна: • 1939 год — выпуск малолитражных автомобилей. • 1948 год — автомобиль «Победа М-20», • 1948 год — выпуск серии трамваев. • 1949 год — цельнометаллические вагоны поездов с откидывающимися полками.

4)Четвертый этап развития промышленного дизайна (60-90-е годы).

В это время происходит возрождение художественного конструирования. Больше внимания стало уделяться разработке новой концепции базы промышленного дизайна которая должна учитывать современные требования. В конце 80-х — начале 90-х годов появились предприятия с частной формой собственности, активно началось развитие отношений конкуренции, которая возродила российскую рекламу как одно из важнейших средств массовой коммуникации, поэтому повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Именно в это время начали появляться одни из первых частных дизайн-студий и рекламных агентств Но общие тенденции развития данного вида деятельности привели к тому, что дизайн воспринимался исключительно в узко прикладном значении данного термина либо как промышленный, либо как графический дизайн, внимани дизайнеров было обращено на функциональные и эстетические качества предметов народного потребления. Дизайн получил самый массовый заказ за весь период своего существования в стране.

Достижения промышленного дизайна. • 1958 г-Волга» (ГАЗ 21) и «Чайка» (ГАЗ 13) были впервые продемонстрированы на Всемирной выставке в Брюсселе, получили «Гран При» и имели большой успех. • 1957 году — И. А. Вакс и Л. С. Катонин создали новую модель ленинградского трамвая ЛМ-57 («Ленинградский моторный» вагон) обтекаемых «аэродинамических форм». • 1958 -выполнены проекты судов серии «Ракета» (главный конструктор Р. Е. Алексеев). В дальнейшем начался серийный выпуск пассажирских судов на подводных крыльях «Метеор» (1961), «Комета» (1961). • В 1962 году было опубликовано постановление Совета Министров СССР «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования-

• В том же 1962 году — был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Институт должен был изучать и внедрять иностранный опыт в области дизайна. • В 1965 году состоялась Первая всесоюзная выставка и конференция по художественному конструированию. — Однако действительность складывалась не вполне благополучно. Реального потребителя дизайна в Советском Союзе не было. Планшеты и макеты дизайнеров совершенно отчетливо говорили: смотрите, как оказывается можно сделать! А вы что производите!

Советский дизайн предназначался в первую очередь для страны и только потом для личных нужд человека. Все дизайнерские решения и технологические новшества принадлежали либо институтам, либо конструкторским бюро. Поэтому лишь у небольшого количества изобретений есть авторство.

Радиола «Ригонда» — стильная, на длинных изящных ножках, характерных для индустриального модернизма середины ХХ века. Дизайн создал известный латышский художник Адольф Ирбите, работы которого получали высшие награды на всемирных выставках — в 1937 году в Париже и 1958 году в Брюсселе.

Фотоаппарат «Зенит» — конструктор и дизайнер Владимир Рунге. «Зенит», был выпущен в рекордном количестве — более восьми миллионов штук. Фотоаппарат стал своеобразным символом оттепели, и именно «Зенитом» снято большинство фотографий в семейных альбомах по всему миру.

Настольная лампа –конструктор- архитектор Михаил Оленев. В1968 году он создал лампу, которая своими качествами и внешним видом не уступала европейским образцам — эргономичная, легкая и без излишеств. Мебельная стенка -дата создания -60 годы. Конструктор-дизайнер — Юрий Случевский.

В конце 1950-х годов началось активное развитие типового строительства. Громоздкая довоенная мебель не помещалась в маленькие хрущевки, поэтому нужна была новая — легкая и компактная. Случевский разработал прототип мебельной стенки — оригинальную модульную систему, которая позволяла регулировать ширину и высоту всей мебельной конструкции.

В настоящее время промышленный дизайн в России переживает новый этап развития. По итогам 2022 года рынок промышленного дизайна в России оценивается в 748,3 млн рублей, что на 13,6% больше результата 2020 года (обзор на основе данных Росстата и «Руспрофайла)». Основу российской отрасли промышленного дизайна составляют 10 студий, на долю которых приходится 80% всей выручки. Центрами дизайна в России являются Москва и Санкт-Петербург, которые в совокупности занимают более 70% рынка. Появляется множество заказов, которые связанны с частными предпринимательскими структурами (фирменный стиль, графический дизайн, интерьеры, индустрия моды) В настоящее время наметилось тенденция возрождения дизайнерского дела в стране. В настоящее время в России растёт количество компаний, в которых дизайн внедрён в процесс разработки продукта. Такой модели уже придерживаются «Сбербанк», «Яндекс», МТС, АвтоВАЗ, КамАЗ.

Автомобильная промышленность. В России московская студии АвтоВАЗа наняла профессионалов, которые прошли стажировку на Западе и в результате сумела выйти на новый уровень качества с выпуском «Весты». Успех проекта наглядно демонстрирует, что грамотное построение работы с промышленным дизайном способно стать одним из факторов локального успеха. В наше время заметно увеличилась роль промышленного дизайна в работе ТМХ «Трансмашхолдинг») крупнейшего в России производителя подвижного состава для железнодорожного и городского рельсового транспорта. Цель развития этой компании нацелена на повышение её узнаваемости и привлекательности как поставщика подвижного состава, сервисных услуг, работодателя. Грамотный промышленный дизайн позволяет конкурировать и быть лидерами в борьбе за потребителя на внешних рынках. ТМХ старается внедрять промышленный дизайна в отечественное машиностроение, сотрудничая с Национальным центром промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ.

За последние два года в рамках этого партнёрства были созданы: • дизайн новейшего маневрового тепловоза ТЭМ23; • дизайн магистрального грузового тепловоза 3ТЭ25К2М, предназначенного для использования в системе тяжеловесного грузового движения на БАМе и Транссибе Активно идёт процесс использование инновационных материалов, например, алюминия, который благодаря своим уникальным свойствам (лёгкости, прочности и эстетической привлекательности) широко востребован в архитектуре и дизайне. Это открывает возможности для появления новых проектов и продуктов. В настоящее время происходит создание центров компетенций по промышленному дизайну (в сентябре 2024 года в Красноярске был заложен т центр, который станет ключевой площадкой для разработки и продвижения новых продуктов). • Развитие законодательной базы будет способствовать также процессу развития промышленного дизайна в нашей стране. В феврале 2025 года вступит в силу Федеральный закон о развитии креативно-творческих индустрий, что поможет привлечь больше ресурсов и создать условия для этого направления.

Все эти достижения и мероприятия в области промышленного дизайна привели к росту востребованности профессии промышленного дизайнера. По статистике одного из агентств, за последний год спрос на промышленных дизайнеров в России вырос на 31%.

Основные проблемы промышленного дизайна в России сегодня: • Начальный этап развития рыночных отношений в России, низкий уровень промышленности и международный экономический кризис; • Оторванность системы гуманитарного высшего образования, к которой относится сегодня дизайн, от реальной производственной практики. Традиционно специалистов по промышленному дизайну в России — готовят гуманитарные ВУЗы. Это направление классификатор специальностей относит к группе «Культура и искусство». Эти учебные заведения далеки от инженерной сферы и реального производства; • Отсутствие высококвалифицированых специалистов -– среди преподавателей очень мало практиков с реальным рыночным опытом. Мало специалистов-преподавателей является практикующим дизайнером; • Неверная оценка роли промышленного дизайна в производстве и у населения — большинство населения в нашей стране воспринимают слово «дизайн», как внешнюю форму чего-либо, будь то афиша, стул или интернет сайт, не думая, что дизайнер это ещё и конструктор, который находит оптимальное сочетание привлекательности, удобства и функциональности;

• Большинство промышленных дизайнеров оторваны от маркетинга и технологий производства и не могут выполнить полный необходимый цикл работ при развитии стартапа; • Консервативный подход на производствах. Местные заводы, особенно локальные в небольших городах, не стремятся менять технологии изготовления продуктов Малая заинтересованность предприятий в развитии промдизайна на своем производстве -оторванность от производства, реальных продуктов и технологий; • Недостаточные инвестиции. В России государство вкладывает в область индустриального дизайна меньше средств, чем в других странах

В сложившейся российской ситуации подготовка специалистов в области промышленного дизайна на базе технического университета способна дать наиболее быстрые результаты. Прежде всего, дизайн — это орудие конкуренции и инструмент развития бизнеса, а это исследования потребителей. Без погружения в мир потребителя нельзя получить высокий результат, дизайн должен создаваться для потребителя, а не для реализации творческих фантазий.

В настоящее время промышленный дизайн отвечает за всю предметно-пространственную среду и должен включать нацио¬нальные традиции, преемственность, удовлетворять индивидуальные потребности к самым различным аспектам художественного формообра-зования. Тенденции в развитии промышленного дизайна в современном мире: • экологический дизайн — это охрана и восстановле¬ние окружающей среды, максимальная экономия природных ресурсов и материалов, использование энергетических ресурсов восстановимого типа, достижение долговечности изделия, сокращение избыточного количества продуктов, созданию изделий, которые легко утилизировать без ущерба для экологии. На конструктивном уровне важно минимизировать число элементов в продукте и продумать их взаимозаменяемость; • гуманизация среды — это процесс создания безопасного и комфортного окружения человека, его гармонизация в соответствии с этическими и эстетическими нормами данной эпохи и культуры региона, а также создание продукции с учётом потребностей разных групп населения (детей и взрослых, мужчин и женщин, людей с ограниченными физическими возможностями и других);

• культуро¬логический подход — деятельность, направленная на интеграцию матери-альной и художественной культуры, в основе которой интерес к традиционному пред-метному миру материальной культур, к традициям национальной культуры. • культуро¬логический подход — деятельность, направленная на интеграцию матери-альной и художественной культуры, в основе которой интерес к традиционному пред-метному миру материальной культур, к традициям национальной культуры. -, • гибкость и многофункциональность — это универсальность, модульность и долговечность, удовлетворение потребностей большего числа целевой аудитории. Это мебель, меняющая форму и функцию в зависимости от потребностей, или лампа, которая не только освещает, но и подогревает чашку с чаем. Модульный принцип обеспечивает разнообразие сочетаний при минимизации затрат. Это позволяет оптимизировать затраты на производство и сократить вредное воздействие на экологию.

• новейшие 3D-технологии и искусственный интеллект (AI) — даёт возможность моделировать и погружать потребителя в новую среду, воздействуя на разные органы чувств. VR-технологии позволяют максимально приблизится к характеристикам физической модели, поэтому такая трехмерная визуализация делает разработку гибкой и экономичной, так как вносить коррективы в 3D-модель легче и дешевле, чем в физическую • Робототехника -Промышленные роботы и системы автоматизации- помогают быстро и качественно справляются с рутинными операциями, повышая безопасность и эффективность на производстве.

Изучив материал по теме моего исследования «Промышленный дизайн», я пришла к следующим выводам: • Промышленный дизайн — это процесс создания и разработки продуктов, которые предназначены для производства в промышленных масштабах; • Цель промышленного дизайна — в создание функциональных, эстетичных и удобных в использовании продуктов, которые производятся на предприятия и предназначены для массового потребления; • Промышленный дизайн тесно связан с индустриальным производством и технологиями, поэтому дизайнеры в этой области должны учитывать не только внешний вид продукта, но и его производственные характеристики, стоимость производства, экологическую устойчивость и другие аспекты, которые влияют на конечный результат;

• Промышленный дизайн включает в себя не только создание отдельных продуктов, но и разработку упаковки, этикетки, фирменного стиля и других элементов, которые помогают продукту выделиться на рынке и привлечь потребителей; • Промышленные дизайнеры работают над улучшением существующих продуктов, адаптацией их к новым рыночным требованиям и технологиям; • Главным стимулом развития дизайна в условиях рыночной экономики является его вхождение в бизнес, когда он заявляет о себе как мощное средство получения прибыли, обеспечения конкурентоспособности продукции, удовлетворения нужд и интересов потребителей; Промышленный дизайн при изготовлении продукта должен учитывать личностные, культурные, климатические.