Повтор как художественный прием

Повтор как художественный прием долгое время являлся больше техническим приемом, позволяющем создать массовость или добавить больше акцентных пятен на картину или другое произведение искусства, чем средством, позволяющем выразить авторскую задумку. Несмотря на то, что повтор появился почти сразу же после появления творчества, одинаковые, повторяющиеся изображения людей и животных, долгое время его не использовали для передачи авторской мысли, а только для подчеркивания или усиления уже существующих образов или других художественных приемов. Тем не менее повтор крайне интересен и важен в контексте развития искусства, особенно в период его воспроизводимости. Когда оригинал перестал являться единственной версией произведения и каждый желающий может без особого труда увидеть почти любую картину или купить её точную копию, художникам приходится искать новые пути и приемы, чтобы придать их работе интересный и неповторимый облик и повысить её ценность.

Тема повтора как художественного приема является достаточно интересной с точки зрения развития его значимости в искусстве, а также изменению его роли в работах творцов. Этот прием прошел долгий путь в своем развитии от условных символов и знаков, подчеркивающих основную композицию или главную фигуру на картине, до самостоятельного элемента, способного стать основной составляющей работы. Во многом повтор связан со степенью развития общества и его отношения к искусству, к примеру как только произведения великих мастеров стали сакральными, и их оригинальность тщательно охранялась, этот художественный прием стал не более чем элементом этих работ.

В исследовании в основном будут рассмотрены работы эпох, в которые происходили кардинальные изменения в восприятии искусства в целом и повтора в частности. Античный мир является примером зарождения повтора и изначальных целей его применения, эпоха возрождения это время развития живописи и архитектуры и используемых им приемов, авангард, переосмысливший все предыдущие техники и искусства, а также новейшее время, чтобы показать где повтор используется сейчас и какие функции он носит. Произведения этих эпох будут представлены в трех основных разделов исследования, которые отражают основные функции повтора как художественного элемента и показывают, как он изменялся с течением времени и развитием технологий. Несмотря на заглавие: «усложнение алгоритмов» в заключительном разделе будут рассматриваться как стилистическое усложнение, так и идейное переосмысление данного художественного приема, а также его существования в наше время.

Первое и самое очевидное применение повтора это ряд изображений. Добавление полных копий того или иного образа позволяет добавить массовости картине и заполнить пустое пространство на материале. В Античном искусстве ряд использовался в основном для того, чтобы показать численность героев и их однообразие, например в случае изображения армий или идеально сложенных атлетов. Помимо этого ряд часто встречался в декоративных элементах, например в орнаментах или в печатях, там повтор был необходим для подчеркивания главной композиции.

В эпоху возрождения полный повтор в живописи, а так же росписи, почти исчез, однако одинаковые образы персонажей, имеющих самые минимальные различия между собой. Функция массовости осталось, однако к концу эпохи одинаковые персонажи стали подчеркивающим элементом на картине. Часто они становились крайними точками композиции, необходимые для придаче целостности картин.

Полный повтор тем не менее остался, однако перешел в архитектуру. В первую очередь он использовал не готовые художественные образы, а геометрические формы или другие декоративные элементы. Ряд использовался не только для того, чтобы подчеркнуть отдельный элемент здания, но и само строение на фоне остального города, часто таким образом украшали дворцы, дома знатных господ и церкви. Помимо этого повтор позволял создать определенный ритм, который подчеркивал здание и заставлял прохожих рассматривать каждый его элемент.

Традиционное использование повтора, как ряда одинаковых изображений, был очень распространен в античности, когда искусство только обретало свои характерные черты и было больше ремеслом, чем творческим процессом. В эпоху возрождения, когда художники стали людьми, выражающими собственные мысли и идеи путем визуального повествования и отошли от привычных норм ремесла, повтор был оттеснен на второй план, так как одной из целей, которой стремились достичь творцы той эпохи, было создание оригинального произведения, для чего нужно было придать каждому элементу работы неповторимый стиль, однако ряд изображений остался в архитектуре, которая была ближе к ремеслу, потому что имело ограниченный инструментарий и поэтому использовала повтор в его прямой форме, но с другой целью.

В эпоху возрождения, когда художники начали активно экспериментировать с цветами, появился также и цветовой повтор— прием, суть которого была в расположении одинаковых цветовых пятнах на картине, тем самым привлекая внимание зрителя. Цветовой повтор использовался в основном для выделения важных или значимых элементов изображения, поэтому чаще всего он был ярким и контрастными по отношению к остальному холсту. Также цветовой контраст позволял подчеркнуть принадлежность изображенных людей к одной социальной группе или организации. Подобный повтор был распространен в Голландии, где популярностью пользовались портреты знатных господ и важных городских и государственных организаций.

В эпоху модерна повтор цвета стал не средством, а скорее ограничением, художники старались изобразить сложные композиции, применяя минимальное количество цветов.

Отдельным явлением здесь можно отметить мозаику, так как этот вид искусства в основе имел составление изображения из небольших фрагментов различных цветов, путем их повторения. Данный вид искусства зародился еще в древней Греции и позднее в Риме и был в основном предназначен для украшения интерьера. Данный вид искусства был основан на повторе, потому что только при помощи его получалось создавать образы и изображения. В конце XX века мозаика вернулась в массовую культуру в слегка измененном виде, в форме пиксель-арта, изображений, созданных при помощи относительно небольшого количества пикселей, цветных квадратов. В начале данная форма визуализации была вынужденной мерой, потому что ранние компьютеры не могли изобразить более сложные картины, однако потом приобрел самостоятельность и даже после того, как появилась возможность создавать более четкие изображения этот жанр существует и пользуется достаточно большой популярностью.

Цветовой повтор появился значительно позже «ряда», однако прожил более длительную жизнь и остался популярен даже в период полного переосмысления искусства и принципов создания работ. Работа с цветом всегда подразумевала то или иное повторение, тем не менее применение этого приема усиливало эффект от произведений и помогало художникам управлять вниманием зрителя и продемонстрировать свои навыки.

В XX  веке технический прогресс сделал несколько существенных рывков в своем развитии, заставив весь мир начать переосмысление своего предыдущего образа жизни и попыткой придать новое значение старым вещам. Искусство стало одной из первых жертв данного явления, художники старались перевернуть взгляд на картины и на саму суть творчества как для себя, так и в глазах общественности, данная цель потребовала полного переосмысления предыдущих приемов и устоявшихся канонов. Повтор не стал исключением.

В эпоху модерна у него появилось сразу несколько параллельных линий развития, первой из которых стало возвращение привычного ряда изображений, однако изменение смысла и сути использования данного приема. Одинаковые элементы все так же изображали массовость, однако в отличии от античности, эта массовость больше не придавала торжественности или эпичности, напротив она подчеркивала однообразие и скучность изображаемых элементов. Помимо этого, ряд позволил превращать отдельные образы в орнамент, который обрел смысл и законченную историю объединив в себе проработанных персонажей и простейшие формы.

Также авторы начали уделять больше внимания не только художественным элементам, но и пространству между ними. Повтор больше не был средством заполнения пустого пространства, напротив он стал основой пространства, рамкой для него. Эта простейшая система чередования предметов и их отсутствия стал достаточно интересным инструментом в руках художников нового времени.

Однако главным нововведением для повтора стало оптическое искусство или оп-арт. Картины, создающие иллюзии и воздействующие на человека через самые базовые свойства его глаза и основ физики. В картинах данного художественного направления повтор использовался для того, чтобы показать зрителям то, чего нет. Передать движение или цвета путем воздействия на его зрительную систему.

К сожалению современные художники предпочитают использовать повтор в значении ряда одинаковых изображений, однако и этот способ имеет огромное отличие от искусства авангарда. Главным апофеозом ряда стали NFT (non-fungible token), наиболее популярным из которых является изображение обезьяны, имеющей общие черты и силуэт и незначительно различающиеся детали. Данное изображение и его вариации в силу простоты своего изготовления стали достаточно популярными и открыли миру NFT.

Как итог, несмотря на многочисленные попытки усложнения повтора как в техническом, так и в идейном смысле, данные изменения не стали основополагающими для данного приема и он остался в облике первоначального ряда. Тем не менее творчество авангарда во многом способствовало идейной трансформации повтора и развитию отдельных художественных жанров, частично основанных на нем.

В заключение, повтор достаточно долго был не более чем инструментом для выделения главного объекта или подчеркивания его, при этом он существовал почти с самого зарождения искусства. В XX  веке повтор вышел за рамки привычного использования и стал главным элементом во многих работах и лег в основу нескольких художественных направлений, этот прием лучше всего может передать суть современного общества, потребляющего огромное количество во многом похожих товаров и услуг и неспособное или не желающее отказаться ни от одного из них. Однако сейчас повтор постепенно вернулся в первоначальную сферу использования и продолжает создавать бесконечные ряды похожих или одинаковых изображений, хотя теперь он имеет куда большую смысловую нагрузку и показывает не нежелание создателя делать много разных образов или персонажей, а подчеркивает его оригинальную задумку, или просто упрощает жизнь начинающим художникам и иллюстраторам.

Повтор прошел долгий путь от статичного изображения массовости, до самостоятельного элемента, средства художественной выразительности, и значимого, если не главного составляющего картины.

Идей моего проекта было совмещение цилиндрической печати и отдельных глав японских комиксов «Манга», предназначенных для публикации в печатных изданиях для привлечения аудитории.