Рубрикатор:
Концепция
1. Неопластицизм: Пит Мондриан 2. Вариативность: Тео ван Дусбурга 3. De Stijl для жизни: Геррит Ритвельд
Заключение Источники
Концепция:
De Stijl, несмотря на название, которое с голландского переводится просто как «стиль», нельзя назвать стилем в границах его формального определения — De Stijl был не только эстетически определённым течением в искусстве, но и целой системой, объединившей в себе идеологию и продиктованный ей новый визуальный язык. De Stijl как эстетическая система, как объединение в истории модернистского искусства имеет определённые временные границы (1917-1931), что связано с деятельностью художников-участников группы.
История De Stijl официально началась в 1917-м году, когда Тео ван Дусбург и Пит Мондриан, главные идейные основатели и вдохновители движения, выпустили журнал под одноимённым названием, где изложили основные принципы нового визуального языка De Stijl. Манифест, наряду с ними, подписали Вилмос Хузар, Г. Вантонгерло, поэт Антони Кок, а также архитекторы Роберт ван Хофф и Ян Уилс. С этого момента началась история развития De Stijl как целостной системы в дискурсивном поле истории модернистского искусства.
Как я уже сказала, De Stijl, несмотря на перевод слова с голландского, нельзя назвать просто «стилем». Для понимания целостной идеологической и эстетической составляющей движения стоит обратиться к этимологии греческого слова «стиль», которое обозначает «перечень правил». Так и De Stijl был объединением с чётким и структурированным подходом к исследованию и осмыслению визуального языка и образности окружающей действительности. Участники объединения верили, что создают новый метод рисования и проектирования, который положит конец опоре на символическое и символизм в искусстве.
Сторонники Де Стейла выступали за чистую абстракцию и универсальность за счет сведения к основам формы и цвета; они упростили визуальные композиции до вертикальной и горизонтальной, используя только черный, белый и основные цвета (красный, жёлтый, синий).
Как и многие другие авангардные художественные движения того времени, De Stijl был реакцией на ужасы Первой мировой войны. Он был утопическим по своей природе в том смысле, что члены De Stijl верили, что искусство обладает преобразующей силой. Для них искусство было средством социального и духовного искупления. Искусство Де Стейла рассматривалось как универсальный визуальный язык, который соответствовал тому, что его художники хотели для современной эпохи: новый, одухотворенный мировой порядок. Визуальный язык художников De Stijl состоял из точно переданных геометрических форм. Они искали законы гармонии мира и хотели раскрыть их через свое искусство — свои линии, квадраты и прямоугольники в основных цветах.
Художники De Stijl работали в самых разных сферах изобразительного и прикладного искусства. Они стремились к идеальному слиянию формы и функции, поэтому не только сосредоточились на живописи и скульптуре, но и распространили свое художественное видение на все другие формы искусства, включая литературу, музыку, типографику и промышленный дизайн, создавая по-настоящему полноценную систему «нового языка» в искусстве.
«Мы говорим о конкретной, а не абстрактной живописи, потому что нет ничего более конкретного, более реального, чем линия, цвет, поверхность» —
Тео ван Дусбург
Базисом, на котором выросло движение, были и другие современные течения (например, импрессионизм и кубизм), которые тоже пытались найти новый визуальный язык и по-новому исследовали окружающую действительность. Кроме того, вдохновением для De Stijl были теософия, идеи Неоплатонической философии и математические концепции Матье Юбертуса Джозефуса Шенмакерса. В его работе «Новое изображение мира», или «The New Image of the World», Шенмакерс писал о трёх основных цветах, которые мы и связываем с визуальным языком De Stijl (синий, жёлтый и красный). Для учёного «желтый излучает, синий отступает, а красный плывет» («yellow radiates, blue recedes, and red floats»), и произведения искусства должны иметь за собой связанные с этой системой математические объяснения.
Несмотря на строгую идеологическую и эстетическую парадигму движения, каждый художник-член объединения развивал свой уникальный визуальный язык. Авторитарность De Stijl в конечном счёте не смогла удержать всех художников в рамках единого «нового языка», и каждый из них, концептуально оставаясь в рамках системы, нашёл свой творческий путь к её осмыслению.
В рамках данного визуального исследования на примере трёх художников-членов объединения De Stijl я постараюсь проследить, как, оставаясь в рамках идеологической и эстетической парадигмы De Stijl, художники переосмысляли этот «новый язык искусства» под разными влияниями и реализовывали индивидуальную творческую свободу, находя общей идее движения индивидуальное выражение
1. Неопластицизм: Пит Мондриан
Пит Мондриан родился в 1872 году и вырос в семье художников. Его отец, увлекавшийся рисованием, был учителем в городе недалеко от Амстердама, Нидерланды. Однако его дядя работал профессиональным художником и дал Мондриану первые уроки живописи. Затем Мондриан переехал в Амстердам, чтобы поступить в Академию изящных искусств. Стиль Мондриана формировался под влиянием Барбизонской Гаагской школ. Эти влияния видны в ранних работах художника, таких как «На работе» («На земле»). Художники, как Ян Слейтерс и Ян Тороп, которые рисовали пятна чистыми цветами в пуантилистической манере, также вдохновляли Мондриана. На него также повлияло искусство импрессионистов и неоимпрессионистов. У Мондриана была и фаза символизма. В ранних работах можно увидеть наметки того, что еще предстояло развить художественному движению De Stijl.
влияние импрессионизма и пуантилизма в ранних работах Мондриана: Sun, Church in Zeeland, 1909-10
Пит Мондриан, На работе (На земле), 1898
Пит Мондриан, Мельница, 1917
Живя в Париже в начале 1910-х перед Первой мировой войной, Мондриан соприкоснулся с искусством кубизма, которое оказало на него большое влияние. Во время войны Мондриан исследовал новые композиционные приёмы, находясь в своей студии. Вертикали и горизонтали по-прежнему доминировали в его картинах. Тогда же художник начал интересоваться теософией — именно оттуда пришло убеждение Мондриана в том, что искусство художественного движения De Stijl должно олицетворять духовную гармонию.
В 1916 году Мондриан познакомился с Бартом ван дер Леком, который использовал чистые цвета. В смешении творческих методов художников, вдохновивших Мондриана, родился новый стиль. Мондриан назвал этот стиль новой пластической живописью, или неопластицизмом — с его чистыми цветами, строгими линиями и чёткой ортогональностью. Мондриан считал, что абстрактная картина более реальна, чем реалистическая картина, имитирующая реальность.
Пит Мондриан, 1. Tableau No. 1, 1913, 2. Composition with grid No. 1, 1918
Пит Мондриан, 1. Composition 10 in black and white, 1915, 2. Composition no. II, 1913
Пит Мондриан 1. Composition: Light color with grey contours, 1919, 2. Composition Pencil, Dark colors, 1919
Пит Мондриан, 1. Composition with Color Planes, 1917, 2. Composition with Color Planes 1, 1917
Пит Мондриан, 1. Concorde, 1943, 2. Composition with red, blue and yellow, 1942
Пит Мондриан, 1. Composition with red, yellow and blue, 1921, 2. Scene 1, 1921
Пит Мондриан, 1. Composition with yellow and red, 1943, 2. Composition No. 10, 1939–1942
Пит Мондриан, 1. Broadway Boogie Woogie, 1942, 2. New York City, 1940-41
Пит Мондриан, 1. Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray, 1926, 2. Victory Boogie Woogie, 1944
2. Вариативность: Тео ван Дусбург
Тео ван Дусбург хотел добавить больше разнообразия, движения и динамичности композиции — и поэтому разработал свой, отличающийся от Мондриана, подход к элементаризму, призванный, по его мнению, изменить догматическую природу неопластицизма Мондриана. Мондриан отказался принять этот разрыв с чистотой и точностью, посчитав его художественной ересью со стороны ван Дусбурга, и покинул De Stijl в 1923 году.
Однако введение диагонали — не единственное нововведение ван Дусбурга, отличающее его авторский язык De Stijl. Он был одним из основных членов De Stijl и при этом — страстным и активным членом DADA, в эстетике которого было мало «порядка» неопластицизма, что оказало значительное влияние на творческий метод ван Дусбурга.
Тео ван Дусбург, 1. Composition in gray (Rag Time), 1919, 2. Ритм русского танца, 1918
Тео ван Дусбург, 1. Composition VII (The Three Graces), 1917, 2. Composition IX, opus 18, 1917
Тео ван Дусбург, 1. Simultaneous Composition XXIV, 1929, 2. Simultaneous Counter-Composition, 1929-30
Тео ван Дусбург, 1. Counter composition XIV, 1925, 2. Counter-Composition V, 1924
Тео ван Дусбург, 1. Simultaneous Counter-Composition, 1929, 2. Counter composition XV, 1925
Тео ван Дусбург, 1. Peinture pure, 1920, 2. Composition XX, 1920
Тео ван Дусбург, 1. Counter-Composition VI, 1939, 2. Arithmetic Composition, 1929
Поиски «нового языка» в парадигме De Stijl у ван Дусбурга не ограничивались живописными экспериментами — художник верил, что живопись, а с ней дизайн и архитектура должны быть интегрированы и скоординированы. Этот же подход перенесения идей De Stijl в пространство, ещё более усовершенствованный, мы позже увидим в работах Геррита Ритвельда.
Тео ван Дусбург, дом-ателье в Мёдон-Валь-Флёри, проект выполнен совместно с ван Эстереном, 1929
планировки дома в Мёдон-Валь-Флёри, 1917
Тео ван Дусбург, Зал Амстердамского университета, 1923
Тео ван Дусбург, Café L’Aubette, 1926
макет Café L’Aubette, 1926
элементы интерьера Café L’Aubette, 1926
3. De Stijl для жизни: Геррит Ритвельд
Голландский архитектор и лидер арт-движения De Stijl Геррит Ритвельд много экспериментировал и горячо интересовался новыми методами мебельного производства. Ему удалось свести воедино догматические и теоретические постулаты движения и промышленный дизайн. На взгляды Ритвельда серьёзное влияние оказали Чарльз Макинтош и «органическая архитектура» Фрэнка Ллойда Райта. Одной из первых архитектурных работ Ритвельда был частный дом жительницы Утрехта Труус Шрёдер-Шрэдер. Дом вторил основным пластическим, композиционным и колористическим особенностям De Stijl, подобно архитектурным работам ван Дусбурга, которые мы видели ранее — это было трехмерное воплощение идей неопластицизма, дом-манифест, экспериментальное жилье, с совершенно новым ощущением пространства.
Геррит Ритвельд, Schröder House, 1924
интерьер Schröder House, 1924
одна из ранних версий знаменитого стула Ритвельда, первое упоминание о модели в 1917
Геррит Ритвельд, Red Blue Chair, 1918
Геррит Ритвельд, 1. ‘Schröder’ table, 1923, 2. ‘Zig-Zag’ chair, 1932-34
Геррит Ритвельд, 1. Child’s wheelbarrow, 1923, 2. ‘Hoge’ armchair, 1919
Геррит Ритвельд, 1. ‘Berlin' chair, 1923, 2. ‘Elling' sideboard, 1919
Геррит Ритвельд, стулья для «Beugelstoele», 1920-30
Геррит Ритвельд, Steltman chairs, 1963
Заключение:
De Stijl задумывался как программное идейно-эстетическое движение и как целостная система, призванная изменить пластический язык искусства во всех его сферах — от графического дизайна до архитектуры и производства мебели. Авторитарность теоретических догм движения по мере его развития вступала в конфликт с индивидуальным творческим методом участников De Stijl. Работая над общей идеей обновления языка искусства, каждый художник вносил в понимание элементаризма что-то свое, что мне удалось проследить в рамках данного визуального исследования. Неопластицизм Мондриана был наиболее строгим и ортогональным, ван Дусбург добавил в систему динамику и свободу, а Ритвельд переложил идеи De Stijl на среду обитания человека, создавая объекты, соединяющие идеи элементаризма, эргономики и нужд массового производства.
Таким образом, на примере голландского творческого объединения De Stijl можно проследить, как развиваются авторитарные системы в искусстве — художники, находясь в одной эстетико-идейной парадигме, не способны создавать произведения искусства «по шаблону», по строгим правилам. В любой манифестированной системе всегда найдется пространство для творческой самореализации и индивидуального творческого акта. В любой системе, помимо сходств между представителями, будут находиться отличия.
Shira Wolfe, Art Movement: De Stijl, статья, [Электронный ресурс] https://magazine.artland.com/art-movement-de-stijl/ (дата обращения 15.04.23)
De Stijl, статья, [Электронный ресурс] https://en.wikipedia.org/wiki/De_Stijl (дата обращения 15.04.23)
De Stijl, статья, [Электронный ресурс] https://www.theartstory.org/movement/de-stijl/ (дата обращения 18.04.23)
What is De Stijl in Art — Movement, Artists & Famous Works, статья, [Электронный ресурс] https://www.studiobinder.com/blog/what-is-de-stijl-in-art/ (дата обращения 19.04.23)
Dea Cvetković, BA and MA in Art History, The De Stijl Art Movement Explained Through 3 Artists, статья, 2021, [Электронный ресурс] https://www.thecollector.com/de-stijl-art-movement/ (дата обращения 19.04.23)
Matt, What Is De Stijl in Art: Essential Guide [With Examples & Artists], статья, 2021, [Электронный ресурс] https://filmlifestyle.com/what-is-de-stijl-in-art/ (дата обращения 20.04.23)
обложка https://bakstone.az/site/assets/files/7524/87716493308135_5e6124893bdba.jpg (дата обращения 15.04. 23)
Sun, Church in Zeeland, 1909-10 https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T07/T07328_10.jpg (дата обращения 15.04. 23)
На работе (На земле), 1898 https://uploads0.wikiart.org/images/piet-mondrian/at-work-on-the-land-1898.jpg!Large.jpg (дата обращения 15.04. 23)
Мельница, 1917 https://arthive.net/res/media/img/ox400/work/7d5/446010@2x.webp (дата обращения 15.04. 23)
Tableau No. 1, 1913 https://www.artsy.net/artwork/piet-mondrian-tableau-no-1 (дата обращения 15.04. 23)
Composition with grid No. 1, 1918 https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/e97/446296@2x.webp (дата обращения 15.04. 23)
Composition 10 in black and white, 1915 https://artsandculture.google.com/asset/composition-10-in-black-and-white/NgEozt-0sWt3eQ?hl=ru (дата обращения 17.04. 23)
Composition no. II, 1913 https://artsandculture.google.com/asset/composition-no-ii-piet-mondriaan/3gHcKJjtrt6CHQ?hl=ru (дата обращения 17.04. 23)
Composition: Light color with grey contours https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/083/445979@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Composition Pencil, Dark colors, 1919 https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/196/445978@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Concorde, 1943 https://arthive.net/res/media/img/orig/work/8b3/446006@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Composition with red, blue and yellow, 1942 https://arthive.net/res/media/img/oy1000/work/6a1/446043@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Composition with red, yellow and blue, 1921 https://arthive.net/res/media/img/orig/work/60b/446235@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Scene 1, 1921 https://arthive.net/res/media/img/orig/work/cbb/446045@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Composition with yellow and red, 1943 https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/5c2/446220@2x.webp (дата обращения 17.04. 23)
Composition No. 10, 1939–1942 https://magazine.artland.com/wp-content/uploads/2021/10/Piet_Mondriaan_1939-1942_-_Composition_10.jpg (дата обращения 17.04. 23)
Composition with Color Planes, 1917 https://www.theartstory.org/images20/works/mondrian_piet_3.jpg?1 (дата обращения 18.04. 23)
Composition with Color Planes 1, 1917 https://arthive.net/res/media/img/orig/work/d49/446565@2x.webp (дата обращения 18.04. 23)
Broadway Boogie Woogie, 1942 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Piet_Mondrian%2C_1942_-Broadway_Boogie_Woogie.jpg/800px-Piet_Mondrian%2C_1942-_Broadway_Boogie_Woogie.jpg (дата обращения 18.04. 23)
New York City, 1940-41 https://www.art-prints-on-demand.com/kunst/piet_mondrian_11026/New-York-City.jpg (дата обращения 18.04. 23)
Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray, 1926 https://img-fotki.yandex.ru/get/2914/bolingen.0/0_364da_9b1829e4_L.jpg (дата обращения 18.04. 23)
Victory Boogie Woogie, 1944 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Piet_Mondriaan_Victory_Boogie_Woogie.jpg/360px-Piet_Mondriaan_Victory_Boogie_Woogie.jpg (дата обращения 18.04. 23)
Composition in gray (Rag Time), 1919 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f8/GUGG_Composition_in_Gray_%28Rag-time%29.jpg (дата обращения 20.04. 23)
Ритм русского танца, 1918 https://www.artwall.ru/products/poster_98583/image?&width=400 (дата обращения 20.04. 23)
Composition VII (The Three Graces), 1917 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSlRoJ63e6I0ejM5TAtmh5DV99bbMM4-Z5fK7f7US3QHA&s (дата обращения 20.04. 23)
Composition IX, opus 18, 1917 https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRhzP4loL7gNuA0cOA9iyZHdCM0CI_OhiZ8goIv-6df&s (дата обращения 20.04. 23)
Simultaneous Composition XXIV, 1929 https://thesketchline.com/wp-content/uploads/2019/05/%D0%B0%D0%B0-4.jpeg (дата обращения 25.04. 23)
Simultaneous Counter-Composition, 1929-30 https://www.arthistoryproject.com/artists/theo-van-doesburg/simultaneous-counter-composition/ (дата обращения 25.04.23)
Counter composition XIV, 1925 https://artsdot.com/ADC/Art.nsf/O/8XZ2G7/$File/Theo-Van-Doesburg-Counter-composition-XIV.JPG (дата обращения 25.04.23)
Counter-Composition V, 1924 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Theo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_%281924%29.jpg/591px-Theo_van_Doesburg_Counter-CompositionV_%281924%29.jpg (дата обращения 25.04.23)
Simultaneous Counter-Composition, 1929 https://live.staticflickr.com/4335/36167377053_70279b10b6_b.jpg (дата обращения 25.04.23)
Counter composition XV, 1925 https://uploads6.wikiart.org/images/theo-van-doesburg/counter-composition-xv-1925.jpg (дата обращения 25.04.23)
Peinture pure, 1920 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bb/Theo_van_Doesburg_010.jpg (дата обращения 25.04.23)
Composition XX, 1920 https://uploads8.wikiart.org/images/theo-van-doesburg/composition-xx-1920.jpg (дата обращения 25.04.23)
Counter-Composition VI, 1939 https://d3d00swyhr67nd.cloudfront.net/w1200h1200/collection/TATE/TATE/TATE_TATE_T03374_10-001.jpg
Arithmetic Composition, 1929 https://uploads7.wikiart.org/images/theo-van-doesburg/arithmetic-composition-1929.jpg (дата обращения 25.04.23)
дом-ателье в Мёдон-Валь-Флёри, проект выполнен совместно с ван Эстереном, 1929 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/La_maison_Van_Doesburg_Meudon_1.jpg/1024px-La_maison_Van_Doesburg_Meudon_1.jpg (дата обращения 25.04.23)
планировки дома в Мёдон-Валь-Флёри, 1917 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Theo_van_Doesburg_017.jpg (дата обращения 25.04.23)
зал Амстердамского университета, 1923 https://www.nlobooks.ru/upload/medialibrary/6af/6affd6e8e3fe4f078d3170fa71ee4a3a.jpg (дата обращения 25.04.23)
Café L’Aubette, 1926 https://cosinestudio.com/wp-content/uploads/2018/03/Jacques-Franc%CC%A7ois-Blonde-768x612.jpeg (дата обращения 25.04.23)
макет Café L’Aubette, 1926 https://api.interior.ru/images/BOZHKO/theo_6.jpg (дата обращения 25.04.23)
элементы интерьера Café L’Aubette, 1926 https://cosinestudio.com/wp-content/uploads/2018/03/Jacques-Franc%CC%A7ois-Blonde-03-768x512.jpeg (дата обращения 25.04.23) https://cosinestudio.com/wp-content/uploads/2018/03/Jacques-Franc%CC%A7ois-Blonde-04-768x500.jpeg (дата обращения 25.04.23)
Schröder House, 1924 https://api.interior.ru/images/DESIGN/NAME/Charles_Ray_Eames/Rietveld_5.jpg (дата обращения 29.04.23)
интерьер Schröder House, 1924 https://cdn.basicdecor.ru/files/media/designer_posts/726/big/1276.81.jpg (дата обращения 29.04.23)
одна из ранних версий знаменитого стула Ритвельда https://sothebys-com.brightspotcdn.com/dims4/default/345360d/2147483647/strip/true/crop/2888x3162+0+0/resize/684x749! /format/webp/quality/90/? url=http%3A%2F%2Fsothebys-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fdotcom%2Fd7%2F47%2Ff2045df74850b7a3a2a560c13ded%2F255n10704-by6fw-3.jpg (дата обращения 29.04.23)
Red Blue Chair, 1918 https://www.kirklandmuseum.org/wp-content/uploads/2019/02/DA_Rietveld_RED_BLUE_new-768x819.jpg (дата обращения 29.04.23)
‘Schröder’ table, 1923 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/Tmkp98PPZf8GX4SteP4HKD-1024-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
‘Zig-Zag’ chair, 1932-34 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/Tmkp98PPZf8GX4SteP4HKD-1024-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
Child’s wheelbarrow, 1923 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/tkncXnHaMDQcJwfbLH3RHZ-768-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
‘Hoge’ armchair, 1919 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/7W37chnq4Pps4xNRjGSsUe-768-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
‘Berlin' chair, 1923 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/yM5pjVqmKLFcmBLSwWhnt3-768-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
‘Elling' sideboard, 1919 https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/AWCYzfmKThNS787QGUPPN7-768-80.jpg.webp (дата обращения 29.04.23)
стулья для «Beugelstoele», 1920-30 https://sothebys-com.brightspotcdn.com/dims4/default/b064480/2147483647/strip/true/crop/3200x4800+0+0/resize/684x1026! /format/webp/quality/90/? url=http%3A%2F%2Fsothebys-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fdotcom%2Ffb%2F22%2Ff056a02541bd8ef63cb59a91bf7d%2F348n10704-by6cw-4.jpg https://sothebys-com.brightspotcdn.com/dims4/default/95ff13d/2147483647/strip/true/crop/3200x4800+0+0/resize/684x1026! /format/webp/quality/90/? url=http%3A%2F%2Fsothebys-brightspot.s3.amazonaws.com%2Fdotcom%2Fca%2F5d%2F3f3de1cc45b2b4bbdcdd1c4edafe%2F346n10704-by6g5-3.jpg (дата обращения 29.04.23)
Steltman chairs, 1963 https://www.incollect.com/listings/furniture/seating/gerrit-rietveld-gerrit-rietveld-steltman-chairs-netherlands-1963-274117 (дата обращения 29.04.23)
