«Я подражал всей жизни крестьян. Натирал чесноком корку хлеба, ел сало, держа пальцами, бегал босиком и не признавал ботинок. Крестьяне всегда мне казались чистыми и нарядными.<…>Вот на этом фоне во мне развивались чувства к искусству, к художеству.» — Казимир Малевич
Рубрикатор: 1. Концепция 2. Почему именно крестьяне? 3. Первый крестьянский период 4. Второй крестьянский период 5. Выводы 6. Список источников (текст) 7. Список источников (изображения)
1. Концепция.
Творчество Казимира Малевича является одним из наиболее значимых явлений в мировом искусстве XX века. Он является представителем абстрактного искусства, которое отвергает идею образности в пользу создания абстрактных форм, которые отражают универсальные законы мира. В этом смысле Малевич стал одним из создателей нового направления в искусстве, которое получило название супрематизм. Супрематизм был основан на идее, что искусство должно выражать только свои собственные правила и законы, отличные от законов физического мира. Искусство супрематизма отражает высшие, более духовные идеалы, которые находятся за пределами видимой реальности. Малевич считал, что его работы должны восхищать и вдохновлять зрителей, а не просто передавать изображения реальности. Крестьянская тематика занимает особое место в творчестве Казимира Малевича. Его картины, созданные в первый и второй крестьянский периоды, являются одними из наиболее значимых произведений русской живописи начала XX века.
В первом периоде, Малевич использовал крестьянскую тематику для передачи эмоциональной и духовной связи с землей и простыми людьми. В это время он создал ряд ярких и эмоциональных работ, которые отражают его любовь к родине. Во втором крестьянском периоде, Малевич стал более философским и интеллектуальным в своем подходе к крестьянской тематике. Он начал экспериментировать с формами и цветами, создавая более абстрактные произведения и открывая новые горизонты в своем искусстве.
Тема крестьянства в творчестве Малевича крайне обширна и многогранна, и рассматривать ее можно с нескольких ракурсов. Она широко обсуждается искусствоведами всего мира, и многое уже было сказано за почти 100 лет существования этих картин. Меня же интересуют три вопроса: 1. Почему Малевич выбрал именно крестьян? 2. В чем уникальность каждого из периодов? 3. Чем он вдохновлялся, создавая эти картины?
2. Почему именно крестьяне?
Малевич родился в Украине, и детство свое провел в деревне по Черниговом. Отец художника работал на свекло-сахарном заводе, из-за чего семья часто переезжала. Казимир толком не получил никакого образования, кроме пяти классов сельскохозяйственного училища. Он всегда был близок к земле, ручному труду и крестьянству. Его умиляла простая деревенская жизнь, и в своих мемуарах он писал: «Я всегда завидовал мелким фермерам, чья жизнь казалась мне подлинной свободой, поскольку они жили в согласии с природой: пасли лошадей, спали под открытым небом, охраняли многочисленные стада свиней, которые надо было гнать назад с наступлением темноты, сидя верхом на свинье и держась за ее уши…». Для Казимира Малевича крестьяне, их быт и традиции были олицетворением всего человечества, и именно поэтому он их так сильно любил. Он противопоставлял их бездушным машинам, рабочим и писал об этом так: «Одно великое отличие рабочих от крестьян: рисование. Рабочие никогда не рисовали, а потому были не способны украшать свои дома, а также не интересовались искусством — в противоположность крестьянам. <.> Говоря более точно, они создавали предметы, которые я любил.»
Пример классической украинской избы, украшенной национальным рисунком
Также огромное влияние на Казимира Малевича произвели иконы. Несмотря на то, что семья художника была католической веры, его увлекали православные иконы. Именно под их влиянием в 1908 году были написаны картины «Плащаница», которая изображает классический библейский сюжет, связанный с погребением Христа и «Дуб и дриады».
Казимир Малевич. «Плащаница». 1908 год. Государственная Третьяковская галерея
Казимир Малевич. «Дуб и дриады». 1908. Частное собрание Н. Манукяна
3. Первый крестьянский период (1907 — 1911).
В самом начале своего творческого пути Казимир Малевич активно подражал импрессионистам, находился под активным влиянием передвижников, подражал Жоржу Браку и Матиссу. Это четко прослеживается на примере его картины «Купальщик», которая очень напоминает «Большую обнаженную» Брака и «Танец» Матисса. Но кисть выросшего в деревне Малевича превратила грациозный танец в дьявольскую пляску. Примерно тоже самое мы наблюдаем на картинах «Аргентинская полька» и «Полотеры», разница лишь в том, что первая изображает нам размеренный танец двух славянских идолов, а вторая — дикий необузданный пляс.
Справа сверху: Брак «Большая обнаженная» 1907–1908 года. Справа снизу: Матисс «Танец» 1910 год. Слева: Малевич «Купальщик» 1911 год.
Казимир Малевич. «Аргентинская полька» 1911 год, частное собрание Дж. Дж. Абербаха
Казимир Малевич. «Полотеры». 1911-1912. Амстердам, городской музей
И вся серия его работ, написанных гуашью, относящаяся к 1910–1911 годам является очень значимой частью русского авангарда. Он как губка впитывал творчество французских художников, интегрируя его сюжетами из крестьянской жизни. Это прослеживается на примере картины «Мозольный оператор в бане», которая композиционно напоминает полотно Сезанна «Игроки в карты».
Казимир Малевич. «Мозольный оператор в бане». 1911-1912. Амстердам, городской музей
Поль Сезанн. «Игроки в карты». 1890 — 1892. Музей Метрополитен
Также Малевич вдохновлялся примитивной турко-монгольской скульптурой, и это проявилось в целой серии картин, которые искусствоведы относят к первому крестьянскому «досупрематическому» периоду. В этой серии также можно заметить влияние православной иконописной традиции: плоские фигуры, упрощенные силуэты, насыщенная теплая палитра красок. И сам Малевич писал об этом так: «Я уловил связь между крестьянским искусством и искусством иконописи: искусство иконописи является высшей формой крестьянского искусства. В иконах я обнаружил весь духовный мир крестьянской эпохи. Я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей… Знание иконы убедило меня в том, что самое главное — не постигать анатомию и перспективу, не передавать природу во всей ее истине, однако обрести интуицию природы искусства и артистического реализма.» Его «иконы» просты и чем-то напоминают африканские маски, но при этом в этих огромных овальных глазах можно увидеть нежность и жизнь, которых не было у Пикассо, работавшего в похожей стилистике.
Каменная баба. 11-13 века
Казанская икона Божией Матери (список). ок. 1579 года
Казимир Малевич. «Крестьянки в церкви». Ок. 1911-1912. Амстердам, городской музей
Казимир Малевич. «Крестьянка с ведрами и ребенком». Ок. 1912. Амстердам, городской музей
Далее Малевич открывает для себя принцип Сезанна — геометризацию. Его аналитические фигуры становятся все более и более абстрактными. И если сравнивать «Крестьянку с ведрами и ребенком» и «Женщину с ведрами», то можно заметить, что вместо иконы перед нами появляется металлические абстрактные фигуры, цветовая гамма тоже меняется: с желто-красного на сине-черную. Силуэт крестьянки тоже упрощается до цилиндрических и треугольных форм. Тоже самое мы видим на картинах «Уборка ржи», «Лесоруб», «Утро после грозы» и «Точильщик». Многие искусствоведы отмечают также сходство последней картины с работой Фернана Леже «Женщина в голубом». Также можно заметить как наследие Сезанна сочетается с футуризмом, кубофутуризмом, «заумным реализмом», аналитическим кубизмом и многими другими стилями, которые в конечном итоге приведут Малевича к его magnum opus — «Черному квадрату».
Казимир Малевич. «Уборка ржи». Ок. 1912. Амстердам, городской музей. В этой работе мы видим сочетание сезаннизма и футуризма.
Казимир Малевич. «Дровосек». Ок. 1912-1913. Амстердам, городской музей. Работа «Крестьянки в церкви» написана на оборотной стороне этого же холста.
Казимир Малевич. «Утро после грозы». 1912-1913. Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма. А здесь геометризация сочетается с кубофутуризмом.
Казимир Малевич. «Женщина с ведрами. Динамическая декомпозиция». 1912. Нью-Йорк, Музей современного искусства
Казимир Малевич. «Точильщик». 1912-1913. Художественная галерея Йельского университета
Своеобразным апогеем в этой серии стала картина «Голова крестьянской девушки», на которой мы сперва не видим ничего, кроме сине-желтых фигур, которые очень напоминают гнутые листы металла. Но при более детальном рассмотрении, мы можем увидеть четкие черты лица с глазами, ртом и щеками. Здесь мы также четко видим влияние кубизма, но в отличии от Брака и Пикассо, Малевич не пожертвовал цветовой палитрой ради формы. Он сохранил насыщенность цвета, интегрировав его в свою работу. Более того, красочность добавила картине реализма, потому что металл выглядит очень живо и тяжеловесно.
Казимир Малевич. «Голова крестьянской девушки». 1912-1913. Амстердам, городской музей
Таким образом, можно сказать, что первый крестьянский период в творчестве Малевича характеризуется смешением стилей и техник. Он искал себя, искал способы наиболее полно выразить свою любовь к крестьянскому быту и искусству. Художник пробовал разное, чтобы в итоге прийти к своему собственному авангардному стилю, который называется супрематизм. Он соединял в своем творчестве наработки Сезанна, Моне, Брака, Леже, Пикассо, ван Гога и даже Курбе. Каждый из «учителей» Малевича поучаствовали в развитии российского авангарда. А первый крестьянский период Малевича можно смело назвать прорывом в отечественном живописном искусстве.
4. Второй крестьянский период (1927-1935).
Второй крестьянский период в творчестве Казимира Малевича начался в 1927 году и продолжался до конца его жизни. В это время Малевич подверг критике свои предыдущие работы и творческие принципы. Он отвергал идею образности в искусстве и ставил целью создание абстрактных форм, которые отражали бы универсальные законы мира. В этот период художник уходит от «чистого» супрематизма и начинает создавать работы с элементами фигуративности, наряду с абстрактными композициями. Бытовые сюжеты и образы крестьянской жизни становятся основной темой его работ. Малевич использует язык народной культуры, элементы фольклора и традиционного ремесла в своих произведениях. Он пытается создать новый вид искусства, которое было бы доступно массовому потребителю. Второй крестьянский период Малевича можно рассматривать как попытку художника адаптироваться к новым условиям жизни в Советском Союзе. В эпоху коммунизма и коллективизации крестьянский быт и культура стали важными темами в искусстве.
По мнению авторитетных критиков-сталинистов, авангард стал искусством буржуазных индустриалистов, поэтому Малевич и многие другие художники подверглись жесткой критике. Тем не менее возвращение художника к предметно-сюжетному содержанию картин не было попыткой «запрыгнуть в последний вагон соцреализма». Он низвел свое искусство до нуля, чтобы открыть новые горизонты своего творчества. И после своего возвращения из турне по Польше и Германии он возвращается в Советский союз, где создаёт вторую крестьянскую серию, в которой использовал все свои предыдущие наработки. Тема крестьянства была как никогда актуальной, потому что по всему Союзу семимильными шагами шла коллективизация, кулаки подвергались жестоким гонениям, а простые рабочие пытались противостоять планам ударных пятилеток. И на этом фоне из-под кисти Малевича выходили один за одним холсты, посвященные тягостям и невзгодам крестьянской жизни. Так, картина «Сложное предчувствие» отражает тревогу сельского жителя в желтой рубаху, стоящего на фоне поля с избой без окон. У него нет лица, но даже это не мешает нам почувствовать тревогу, которую он испытывает.
Казимир Малевич. «Сложное предчувствие. Торс в желтой рубахе». Ок.1930. Государственный Русский музей
Сам Малевич оправдывал отсутствие лица у своих героев тем, что «не видит будущего человека». Более того, сначала его крестьяне потеряли лица, потом бороды (которые на Руси считались символом достоинства) и руки, превратившись в безжизненные манекены. Это прямая аллегория на узников ГУЛАГа.
Казимир Малевич. «Крестьяне». Ок. 1930. Государственный Русский музей
Казимир Малевич. «Торс. Фигура с розовым лицом». Ок. 1930. Государственный Русский музей
Но как же объяснить появление в этой мрачной, тревожной серии таких светлых и добрых картин, как «Жница» и «Цветочница»? Многие исследователи предполагают, что эти картины были нужны для заполнения пробелов в его раннем творчестве, потому что они датированы 1907 годом, хотя написаны в конце 1920-х. Но они достаточно сильно выбиваются из юношеских работ Казимира Малевича, потому мы чувствуем влияние супрематизма. Это проявляется в выборе цвета для юбок жниц и цветочницы.
Казимир Малевич. «Жницы». Ок. 1930. Государственный Русский музей
Казимир Малевич. «Цветочница». Ок. 1920-х. Государственный Русский музей
Так же влияние супрематизма можно почувствовать и в других его работах, датированных этим периодом, потому что на них четко видно его знаменитые квадраты. Они выполняют роль домов, окон в домах. Так, на картине «Зимний пейзаж» мы можем увидеть желтый квадрат в левой части картины, а «Красный дом» полностью состоит из красного квадрата. По цветовой гамме «Зимний пейзаж» похож на творчество фовистов, но при этом можно заметить и кубофутуризм. Еще следы последнего направления можно легко выделить на картинах «Спортстмены» и «Девушки в поле».
Казимир Малевич. «Зимний пейзаж». Ок. 1930. Кельн, Музей Людвига
Казимир Малевич. «Красный дом». 1932. Государственный Русский музей
Казимир Малевич. «Спортсмены». 1928-1932. Государственный русский музей
Казимир Малевич. «Девушки в поле». 1928-1932. Государственный Русский музей
Также простоту фигур на картинах Малевича можно объяснить тем, что все в мире усложнялось: обычный плуг сменился электрическим, а простой ручной труд механизировался и становился непонятным для простых крестьян. Поэтому Малевич стремился писать максимально простые и понятные, даже для ребенка картины. Так, его «икона» крестьянской жизни — «Голова крестьянина», состоит из четырех супрематических прямоугольников, нижние из которых можно счесть за бороду. На заднем фоне мы видим черные облака, и вылетающие из них самолеты, а также работающих людей. В этой картине чувствуется тревога, напряжение. А портрет крестьянина воспринимается как защитник, который призван для спасения традиционного уклада жизни крестьян. «„Еще одна картина, которую тоже можно отнести к „иконостасу“ Малевича — „Женский портрет“, написанный в точно такой же стилистике.
«Трудно избежать сравнения с картиной Ван Гога Пшеничное поле с пролетающими воронами. Аэропланы превращаются в зловещих птиц, а образ крестьянина напоминает изображение Христа.» — Жиль Нере
Казимир Малевич. «Голова Крестьянина». Ок.1930. Государственный Русский музей
Казимир Малевич. «Женский портрет». Начало 1930-х. Государственный Русский музей
«Новая Природа, о которой возвещает Малевич в своих постсупрематических картинах, снова и снова предстает перед нами в виде образов крестьянского мира, а ведь их конструктивистская идеология стремилась обвинить в реакционности. Здесь Малевич, похоже, выражает ту же мысль, о которой говорил христианский мыслитель Николай Федоров. Он верил, что вторжение города в деревню — тенденция, ускоренная необузданной капитализацией общества, которая должна быть обращена вспять, так чтобы деревня одержала верх над городом.» — Жан-Клод Маркаде, французский искусствовед.
5. Выводы.
В конце хотелось отметить, что обе крестьянские серии в равной степени важны для мирового искусства. Тема крестьянства в творчестве Казимира Малевича имеет уникальную особенность представляться в форме абстрактной живописи, что делает ее исключительной и интересной для исследования. В своих работах он продвигает простоту и естественность быта крестьян, отображая их жизнь в геометрических формах.
Он стремился в своих работах наиболее ярко изобразить явления природы и жизни, создавая простой и ясный образ, используя для этого контрастные цвета и линии. В своих картинах он изображал жизнь простых людей, их обычаи, быт и привычки.
Малевич выбрал тему крестьянства неспроста. Она для него была символом простоты и чистоты, которых не хватало в серой повседневности советской жизни. Он хотел показать, что крестьяне — это настоящие хранители мудрости и традиций русской культуры.
Таким образом, тема крестьянства в творчестве Казимира Малевича является уникальной и оригинальной, что делает его работу привлекательной для любителей искусства и исследователей искусства.
Нере Жиль «Малевич». — Москва: АРТ-РОДНИК, 2003. — 94 с.
Marcadé Jean-Claude. Malévitch. — Paris: Nouvelles Editions francaises, 1990. — 279 p.
Хармс Р. М. Казимир Малевич и супрематизм: Курс лекций для студентов художественных вузов, 2019.
Купоросова Е. Крестьянская тема в творчестве Казимира Малевича: история возникновения и исследования // Вопросы истории и теории искусства. — № 5. — 2016.
Голубцова О. Малевич. — М.: Астрель, 2010.
https://losko.ru/kazimir-malevich-biography/ (дата обращения: 09.05.2023)
https://ar.culture.ru/ru/subject/golova-krestyanina (дата обращения: 09.05.2023)
https://artchive.ru/publications/2088~Govorit_i_pokazyvaet_tsitaty_Kazimira_Malevicha_o_bezdarnosti_Repina_vrede_truda_uzhasakh_kommunizma_zhenskikh_okorokakh_i_prelestjakh_krest'janskoj_zhizn (дата обращения: 09.05.2023)
https://www.culture.ru/persons/8795/kazimir-malevich (дата обращения: 09.05.2023)