Сравнение авторского стиля Рембрандта и его учеников

Концепция — Гипотеза Авторский стиль Рембрандта Формула успеха создания «живых картин» — Выражение эмоциональности героев — Работа с цветом и тенью Мастерская художника Работы учеников Рембрандта — Говерт Флинк — Фердинанд Балтасарс Боль Сравнение Заключение Библиография Источники изображений

В своем визуальном исследовании я хотела рассказать об одном из самый талантливых, по моему мнению, художнике — Рембрандте Гамерсоне ван Рейне. Я заинтересовалась его творчеством еще в 13  лет, когда ездила в школьную поездку в Европу и посетила и дом-музей Рембрандта в Амстердаме (нидерл. Museum Het Rembrandthuis). Его мастерство написания автопортретов и офортов очень меня поразили и я решила глубже изучить его жизнь. У меня было несколько книг с его автопортретами, на которых он запечатлевал себя на протяжении многих лет, офортами и картинами. До сих пор я удивляюсь, насколько его картины были реалистичными, монументальными и содержали множество деталей. Я взяла именно этого художника, потому что мне было интересно еще раз изучить и понять его авторский стиль и приемы, которые он использует, чтобы придать произведениям эмоциональности и «живости». Также, после прослушанных лекций о мастерской Рембрандта я хочу проанализировать и сравнить работы его учеников. Сегодня я расскажу об одном из самых известных живописцах XVII века — Рембрандте и его учениках.

Рембрандт создавал свои произведения в стиле барокко, который господствовал в Европе в XVII  веке. Этот стиль оказал заметное влияние на его творчество. Главными и характерными чертами являются: монументальность, обилие деталей, грандиозность, динамика, интенсивность чувств, одические изображения, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Рембрандт создавал «живых» персонажей, используя авторский подход к созданию фона — затемнение участков, которые не влияют на сюжет и не требуют особого значения, и специальное засветление значимых деталей, которые несут главную идею картины. Также, работа со светом и тенью, а последним аспектом для создания «живых» героев — это их реалистичность. Использование фактур, морщин и складок на лице, затемнение и засветление участков кожи при падении на них световых лучей.

Искусство Рембрандта отличается живостью и эмоциональностью. Такой эффект получается именно потому, что он реалистично изображает персонажей на полотнах. Он изучает мимику и пишет реалистичные картины, изображая людей такими, какими они являются. Именно поэтому у него получаются столь живые и эмоциональные герои.

В его работах видно хорошо вылепленные лица. Лица, будто загадка, которую смотрящий должен разгадать. Выразительные тени на портретах сходятся вокруг глаз и других впадин на лице, давая картине как пространственное, так и психологическое ощущение глубины, а также показывают реалистичность изображаемого. Глаза как будто смотрят прямо в душу наблюдателя и от этого создается эффект, что они «обращены» внутрь с какой-то определенной идеей или эмоцией, а картина постоянно наблюдает за зрителем.

Произведения дают возможность смотрящему взглянуть на внутренний мир и сознание героя картины, даже если его мысль остается непонятой. Психологическая глубина, созданная светотенью, может казаться непостижимой, однако наблюдатель получает намек на понимание чего-то серьезного, происходящего в сознании персонажей, но о точной природе их мысли и чувств можно только догадываться.

Рембрандт был мастером светотени, об этом неоднократно говорили его современники. Чтобы придать картине таинственности и камерности, он сгущал краски, делал передний план темнее, а главные детали выводил на светлый фон. Он играл эффектом контраста, фокусируя зрительское внимание на тех фрагментах, которые хотел выделить, а то что не имело такого интереса — скрывалось в тень. Использование эффекта светотени позволяло Рембрандту раскрыть перед зрителем сюжет именно так, как он задумал. Так, в прозрачных тенях находятся главные идеи сюжетов картины.

Еще один интересный прием, который использовал Рембрандт — на его картинах всегда был только один источник света. Именно так он акцентировал внимание на главных деталях в его творениях.

Можно обозначить три вида светотени, которую создал Рембрандт: психологическую глубину, визуальную гармонию и драматическую темную силу. Драматическая сила направлена на то, чтобы смотрящий отгадал задумку Рембрандта — он должен сфокусировать свое внимание на конкретных действиях персонажей. Также этот эффект создан для создания таинственной атмосферы, которая придает камерность момента, изображенного на картине.

Работа мастерской Рембрандта отличалась от традиционной. Ученики являлись не подмастерьями и подчиненными — к ним он относился как к равным: они участвовали в художественной дискуссии, развивали самостоятельное художественное мышление и изучали собственный стиль. Рембрандт предлагал ученикам сюжеты — иногда те, что интересовали его самого, иногда совершенно новые, такие, для которых не было установившегося изобразительного канона, и ученик должен был самостоятельно разрабатывать тему, придумывать композицию, вводить детали или новых персонажей. Однако, конечно, без рутинной работы, такой как: подготавливание холстов и реквизита, процеживания масла не обходилось. Ученики также дорабатывали картины наставника:

Помимо учеников, перечисленных Декаргом, а разное время в мастерских Рембрандта занимались Геррит Доу, Самюэл ван Хогстратен, Виллем Дрост, Арент де Гелдер и другие. Однако в мастерскую творца было непросто попасть: Рембрандт прекрасно понимал, что поставленные им задачи — сложны. И потому следовал правилу никогда не принимать начинающих. Обычно в мастерской Рембрандта оказывались юноши от 14  до 20  лет, которые уже успели получить начальную подготовку как живописцы и рисовальщики в других городах Голландии, а также в Дании и Германии, откуда к Рембрандту в его лучшие годы тоже прибывали ученики. Дополнительным критерием отсева была высокая плата за обучение, назначенная Рембрандтом — сто гульденов в год. В мастерской Рембрандта всегда кипела жизнь, а выражение «творческий беспорядок» точно описывает ее.

Пожалуй, самыми талантливыми учениками мастера стали Говерт Флинк (1615-1660) и Фердинанд Боль (1616-1680), которые оставили после себя значительное наследство в голландской живописи и стали чуть ли не соперниками самого Рембандта. Творческие периоды обоих художников выпали на Золотой век голландсеой живописи и в какой-то момент совсем отошли от манеры письма мастера, которой он их обучал и начали создавать свой авторский стиль. Удивительно то, что еще при жизни Рембрандта Флин и Боль были популярнее своего наставника. Однако соперничество было не только между учениками и учителем, но и друг с другом. По мнению историков, самым талантливым был Говерт Флинк, его ждало большое будущее, но, к сожалению, его жизнь закончилась на 45  году жизни. В Амстердамском музее находятся произведения разных периодов художников, благодаря которым можно отследить все этапы становления из обычных подмастерий в профессионалов и виртуозов своего времени. Их творения выставлены во многих музеях мира.

Говерт Флинк был лучшим учеником Рембрандта. Успев поучиться у мастера исторических композиций Ламберта Якобса, Флинк попал в мастерскую Рембрандта в возрасте 18  лет. Он проучился в мастерской три года, стал успешен, особенно как портретист, однако, несмотря на немалую одарённость, он навсегда останется неразрывно связан с именем его учителя. Флинк был мастером портретной живописи — авторский стиль Рембрандта прослеживается даже в поздних работах. Много лет Флинк постигает мастерство Рембрандта, следуя его стилю и приёмам во всех работах, созданных между 1636 и 1648  годами.

Именно Говерт Флинк оказался одним из шести избранных художников, которых в начале 1640-х годов пригласили декорировать самое большое и презентабельное на тот момент помещение во всём городе — зал собраний Стрелкового общества. «Рота капитана Альберта Баса и лейтенанта Лукаса Коньина», написанная Флинком — это ответ «Ночному дозору». «Ночной дозор» Рембрандта в свое время был скандальным произведением, в то время на «Роту…», которую создал Флинк, было гораздо меньше поводов обижаться на художника. В отличие от рискованного и динамичного «Ночного дозора», все персонажи картины Флинка ровно освещены, а их лица одинаково хорошо читаются зрителем. Полотно Говерта Флинка более традиционно, нежели у его наставника.

В 1659 Флинк получил заказ на исполнение 12  исторических полотен с героями от Самсона и Давида до Горация Коклеса, а также с изображением битв батавов и римлян для ратуши в Амстердаме. К сожалению, в 1660 году живописец умирает, исполнив только наброски к четырём композициям. Одна из этих композиций была завершенна Юргеном Овенсом в 1662 и заменила отвергнутую картину Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса». Остальные картины были написаны Якобом Баккером, Фердинандом Болем, Якобом Йордансом, Яном Ливенсом и самим Рембрандтом.

Фердинанд Боль — голландский художник, гравёр и рисовальщик; ученик Рембрандта, успешно перенявший стиль своего наставника. Особенности творчества Фердинанда Боля. Художник столь искусно подражал Рембрандту, что некоторые его произведения несколько веков приписывались учителю. Хотя стиль Боля менялся на протяжении всей карьеры, в его творчестве преобладают те же мотивы, что и у Рембрандта — исторические сюжеты и портреты. Примерно в 1650 году вкус Боля адаптировался к более «современным» тенденциям: палитра стала светлее, а в фигурах появилось больше благородства и элегантности. Ни один другой художник в Амстердаме не получал столько официальных заказов, сколько он.

Растущая репутация Фердинанда Боля была подтверждена первым крупным заказом в 1649 году — «Портрет попечителей лепрозория в Амстердаме». Палитра этого группового изображения сильно напоминала стиль Рембрандта, однако позы натурщиков предвосхищают ту элегантность, которая стала более характерной для работ Боля после 1650  года.

Когда молодой Фердинанд Боль пришёл в мастерскую Рембрандта, он быстро перенял основные приёмы учителя: глубокую светотень, тёплую золотистую палитру и умение передавать эмоции. Его ранние работы кажутся почти рембрандтовскими: та же густая тень, те же свободные, энергичные мазки. Но даже тогда в его манере чувствовалась большая сдержанность. Со временем Боль отошёл от резких контрастов и грубоватой фактуры, характерных для Рембрандта. Его картины стали более гладкими, детализированными, даже изысканными. Если Рембрандт любил писать простых людей с их морщинами и шероховатостями, то Фердинанд Боль чаще изображал аристократов, купцов и учёных — людей, которые хотели видеть себя не только похожими, но и благородными, идеализированными.

В начале своего творческого пути Фердинанд Боль создал несколько выдающихся произведений, демонстрирующих не только его техническое мастерство, но и верность художественным принципам Рембрандта. Эти ранние работы буквально пронизаны духом великого учителя — как в выборе сюжетов, так и в живописной манере. Особенно ярко рембрандтовское влияние проявилось в портретных работах Боля. Яркий пример «Портрет ученого, сидящего у окна», где изображен задумавшийся старец с седой бородой. Фигура ученого, опирающегося головой на руку в традиционной позе меланхолического размышления, вызывает в памяти образы философов и художников, созданные самим Рембрандтом.

Также, стоит напомнить, Рембрандт был великим мастером гравюры. Он развил технику офорта, однакого его ученики редко работали в этой технике. В офорте Фердинанда Бола «Святое семейство» фигуры Марии с младенцем и Иосифа выделены из полумрака комнаты мягким светом, падающим из окна. Атмосфера семейного счастья и душевной теплоты, характер светотени напоминают о том, как трактовал этот сюжет Рембрандт.

Рембрандт Харменс ван Рейн и его ученики — Говерт Флинк и Фердинанд Боль демонстрируют как общие черты, так и заметные различия в стиле, технике и тематике. Очевидным сходством между ними является влияние Рембрандта как наставника. Оба ученика переняли характерную для Рембрандта светотень (кьяроскуро) с контрастами света и тени, создающими драматический эффект, использование теплой цветовой гаммы (золотистые, коричневые, охристые тона) и придание психологизма портретам — стремление передать внутренний мир модели. Жанровые предпочтения были также похожи, но не только из-за влияния наставника, а потому, что стиль барокко и изображение библейских и мифологических сюжетов были основными темами в живописи того времени. Флинк и Боль, как и Рембрандт, использовали густые мазки (импасто)и лессировки для создания глубины. Безусловно, техника живописи ученики изначально переняли у Рембрандта, однако позже, уже во взрослом возрасте, они создавали свой собственный авторский стиль.

Различий было множество, ведь, даже попадя в мастерскую Рембрандта, они уже имели навыки и талант в живописи и могли писать в своем стиле, и к взрослому возрасту они не только переняли технику учителя, но оттачили собственную. Рембрандт имел более грубую фактуру при написании портретов и ему было важно показать эмоциональную глубину героев, в то время как Флинк писал идеализированные и элегантные образы, а Боль благородные, аристократичные и спокойные. Динамика также отличалась: Рембрандт создавал движение, живость и эмоциональность в картинах, в то время как его ученики придерживались более уравновешенных, гармоничных и плавных сюжетов. Темы, хоть и были похожи, также отличились у каждого из художников: если Рембрандт часто описывал библейские сцены и автопортреты и портреты обычной жизни, то Флинк больше отдавал предпочтения мифологическим образам и парадным портретам. Стиль Боля же отражался в написании религиозных сюжетов, но более камерных и интимных.