Внеземная жизнь в советской анимации

Тема покорения космоса образовалась в советском искусстве очень рано, практически с зарождения мысли о том, что полет в космос может быть возможен. Во время космической гонки СССР и США, а также после полета Юрия Гагарина, эта тема стала, можно сказать, национальной. В анимации космическая тема сначала имела довольно пропагандистский вид. «Полет на Луну» сестер Брумберг и «Мурзилка на спутнике» Е.Райковского и Б.Степанцева сочетали в себе соцреализм и наивные, светлые мечты о будущем.

Но была еще одна возможность снимать «космические» мультфильмы: намного более интересными получались экранизации научно-фантастических романов как советских, так и зарубежных писателей. В этих случаях любая пропаганда уходила на второй план, и в картинах присутствовал философский подтекст (а иногда, не подтекст, а очень явная мысль). Одним словом, космическая тема в советских мультфильмах многогранна и неоднозначна.

Если изначально изучение космоса выступало в советской анимации символом технического прогресса и, опять же, советской пропаганды, то в 1970-1980-х годах космическая тема превратилась в способ рассказа более «человеческих» сюжетов. Отношение человека и государства, человека и человека, человека и природы — но происходит это не на планете Земля, а где-нибудь еще.

В основе большинства фантастических произведений заложен нарратив столкновения человека с чем-то другим, неизвестным. А во что превратится этот нарратив, уже зависит от конкретного автора. Этим неизвестным может быть само космическое пространство, отдельная планета, ее флора и фауна, или сверхразвитая цивилизация. Мне важно сделать акцент на том, как раскрываются отношения «земное-внеземное» в различных анимационных фильмах.

Стоит еще сказать, что, поскольку множество картин были сняты по рассказам иностранных писателей-фантастов, то в итоге получится не сугубо советский, а, скорее, общечеловеческий взгляд на отношения земного-инопланетного.

В исследовании я выделила несколько мотивов изображения внеземной жизни, которые чаще всего встречаются в фантастических советских мультфильмах. В итоге получились 4 мотива, каждый из которых можно проиллюстрировать работами советских мультипликаторов.

Прежде всего, следует поговорить о более «традиционном» представлении космического пространства — как объекта исследования. В таких работах акцент делается на некую околонаучную теорию, подтверждение которой находят в космическом пространстве.

«Зеркало времени» и «Фаэтон, сын Солнца» являются хорошими примерами таких научно-фантастических историй. В «Зеркале времени» отец рассказывает сыну про теорию Зеркала Времени, которое, отражая Землю в космосе, сможет показать людям прошлое. Разные эпохи показаны сюрреалистично, в нескольких стилях (покадровая анимация сочетается с перекладкой и реальными кадрами). Инопланетные существа служат примерами работы Зеркала, которое показывает далекое прошлое планет.

Похожее изображение инопланетян возникает в работе 1972 года «Фаэтон, сын Солнца». Там существует теория об исчезнувшей десятой планете Солнечной системы, обломки которой пытаются найти астронавты. Существование Фаэтона подкрепляется древнегреческим мифом, что уводит мультфильм из русла чистой научной фантастики во что-то более эклектичное.

Инопланетные существа в мультфильме также являются фантазиями космонавтов и ученых — сверхразвитая цивилизация, посещавшая Землю в Каменном Веке. Образы этих существ действительно похожи на что-то неопределенное, немного стереотипное: безликие, в светящихся скафандрах, с «нимбами» на голове. Религиозные мотивы есть и в их корабле, похожем на купола храма с крестами.

В итоге у меня создается, что две эти картины стоят отдельно от остальных «межпланетных» фильмов, которые я собираюсь рассмотреть. В них космическое пространство и существа, там обитающие, играют иллюстративную роль. Они не создают конфликт земного-неземного, и, поэтому, особого значения для сюжетов не имеют.

Конфликт человека и природы, кажется, стар как мир. При этом, развитие технологий (в частности, космических) предоставило множество путей переосмысления этого мотива. Научно-фантастические произведения Р.Брэдбери, Р.Шекли, С.Лема и тд. часто завязаны на этом. И, поскольку земная природа уже была побеждена людьми, роль дикой природы приняли другие миры, и, в частности, другие планеты.

Достаточно примеров использования этого тропа есть и в советских анимационных фильмах, некоторые из которых были сняты по мотивам произведений писателей-фантастов. Один из них — «Здесь могут водиться тигры» В.Самсонова, снятый по одноименному рассказу Рэя Брэдбери[3].

По сюжету фильма, в далеком будущем земляне путешествуют по планетам в поисках полезных ископаемых. Четверо таких «охотников» высаживаются на некой планете, которая оказывается удивительна похожа на Землю, только с одной особенностью — она будто исполняет желания людей. Образ внеземной жизни в этом мультфильме представлен самой планетой — существом с безграничной силой, которое гостеприимно по отношению к людям, до тех пор пока последние не вредят ей.

Противопоставление человека-захватчика и природы прослеживается и через визуальный язык. Ракета, бомба и скафандры космонавтов черные, статичные, с четким контуром. Планета, наоборот, как будто полупрозрачная, светлая, и рисунок постоянно дрожит, словно планета действительно живет и дышит.

«Урок» Роберта Саакянца показывает более саркастичный и взрослый подход к похожему сюжету. Внеземная жизнь снова предстает как мир, на первый взгляд похожий на Землю. Группа довольно карикатурных космонавтов высаживается на планету и начинает исследовать (то есть, убивать животных и рубить деревья). Однако, по законам этой планеты, убив любое живое существо, человек превращается в него же.

Здесь снова присутствует четкое визуальное разделение человека-захватчика и окружающего мира неизвестной планеты. Космонавты, инженеры и сам корабль — белые, тогда как флора и фауна планеты изображена в цвете. Вообще, все люди в «Уроке» подвергнуты безжалостной сатире: их поступки продиктованы примитивными желаниями, а «продвинутые технологии» выглядят гротескно и напоминают бытовые предметы. На новой планете люди ведут себя хуже животных, нарушая гармонию мира, который не был настроен к ним враждебно.

Инопланетная жизнь в фильме снова показана как единая система, где единственное глобальное отличие от Земли — это закон перерождения. Как и в картине «Здесь могут водиться тигры», этот мир существовал вполне гармонично, пока не прилетели люди и не проявили там свою жестокую, циничную сущность. Заканчивается вся эта история сроками из «Imagine» Джона Леннона, что делает посыл еще более очевидным.

«Перевал» В.Тарасова, снятый по сценарию Кира Булычева, тоже построен на конфликте человека и другого мира, но имеет иную проблематику. Здесь люди попали на планету случайно, в результате крушения космического корабля, и теперь вынуждены выживать во враждебной им среде. Человек здесь — не нарушитель спокойствия, а жертва обстоятельств. Этот факт подчеркивает то, что среди выживших есть трое подростков, которые уже родились в этом мире и о Земле знают лишь по рассказам взрослых.

В качестве конфликта здесь — желание вернуться домой, причем желание это вряд ли осуществимо. Но, даже понимая это, нам интересно наблюдать борьбу человека с жестокой планетой. Враждебность окружающей среды подчеркивается визуально: пейзажи либо бесконечно-пустынные, либо угрожающие. Страшные существа, люди с гримасами страдания, давящий бледно-желтый свет — все это усиливает чувство страха и безысходности.

Что касается существ, населяющих эту жуткую планету — почти все представляют из себя хищников, не имеющих никакого сходства с земными животными или людьми. Они могут быть как более «осмысленными» по своему дизайну, так и совсем непонятными (но не менее опасными).

Единственный дружелюбный представитель местной фауны — восьмиглазое существо, которое назвали козлом. Он играет роль своеобразного домашнего питомца, хотя, скорее всего, привязался к людям только из-за того, что у них есть еда. Его внешний вид тоже значительно более дружелюбный: маленькие ножки, грустные глаза, жалобный голос.