В данном визуальном исследовании рассказывается о двух стилях — немецком экспрессионизме и каммершпиле — с их преломлением через призму взгляда режиссёров в современных фильмах.
Концепция
Именно благодаря акценту на исследовании конкретных фильмов я смогу изучить, как перечисленные выше стили, возникшие в XX веке, развивались в современном кино, а также на примере этих стилей понять, как могли бы восприниматься и другие стили, о которых не будет речи в исследовании, иными режиссёрами фильмов, то есть понять сам процесс наследования стиля кинокартиной. Кроме того, каммершпиль и немецкий экспрессионизм вызывают у меня сильный интерес с точки зрения художественного повествования, постановки света и построения кадра, изучение которых тоже пригодится мне в профессиональной деятельности.
Критерии поиска информации
Для своего визуального исследования я стараюсь руководствоваться такими критериями, как интересность разыскиваемой информации, основанная на моих личных предпочтениях в выборе оной; достоверность полученной информации, опирающаяся на проверенные текстовые и визуальные источники, а также полезность полученной информации для меня лично в рамках образовательной программы университета.
Основная идея исследования
Создавая данное визуальное исследование, мне хотелось бы понять, как каммершпиль и немецкий экспрессионизм отражаются в современных кинокартинах и как эти стили преломляются через призму взгляда конкретных режиссёров; кроме того, существует гипотеза о том, что стили развиваются, когда привносят нечто новое в другие фильмы, и мне также хотелось бы выяснить, так ли это на самом деле.
Принцип структурирования материала
Материал данного визуального исследования структурируется мной по следующим принципам: необходимо, чтобы информация соответствовала содержанию рубрикатора, который выведен в заглавие исследования, а также чтобы текст и визуальная составляющая работы были поделены на смысловые блоки, каждый из которых раскрывает какую-либо часть исследования полнее. Рубрикатор, очевидно, составляется из тем, которые затронуты в исследовании, и каждая следующая тема, в идеале, приближает читателя к разгадке гипотезы, приведённой в начале исследования.
Основная информация берётся из интернет-источников и онлайн-библиотек, многие из которых проверены экспертами и включают в себя следующие признаки: достоверность излагаемой информации, приятная и грамотная подача материала, существенность прочитанной информации для моего визуального исследования и для подтверждения или опровержения гипотезы. Изображения берутся как из проверенных источников, так и в качестве скриншотов из самих фильмов или как скриншоты, сделанные другими людьми до меня и найденные на просторах браузеров. Преимущественно стараюсь выбирать кадры в высоком разрешении, однако в отношении немолодых кинокартин сделать это не всегда удаётся.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Анализ текстовых источников проводится через призму моего восприятия, что очевидно: в тексте выделяются существенные для исследования моменты, после чего идёт изложение мной информации, сохранённой в источнике, своими словами, а если текстовой информации в источнике немного, начинается просмотр кинокартины и её осмысление. Все современные фильмы, о которых идёт речь в исследовании, были по возможности просмотрены и проанализированы мной на предмет соответствия концепции исследования и его гипотизе.
Рубрикатор
— Небольшое предисловие — Концепция — Рубрикатор — Немецкий экспрессионизм: теория — Черты немецкого экспрессионизма — Каммершпиль: теория — Черты каммершпиля — Немецкий экспрессионизм в «Тёмном городе» Алекса Пройаса — Немецкий экспрессионизм в фильмах Тима Бёртона — Немецкий экспрессионизм и «Эдвард руки-ножницы» — Немецкий экспрессионизм и «Мрачные тени» — Немецкий экспрессионизм и «Чарли и шоколадная фабрика» — Немецкий экспрессионизм и «Бэтмен навсегда», «Бэтмен возвращается» — Немецкий экспрессионизм в «Братьях Гримм» Терри Гиллиама — Каммершпиль и «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски — Каммершпиль и «Амели» Жана-Пьера Жёне — Заключение и выводы
Немецкий экспрессионизм
Фридрих Вильгельм Мурнау, «Носферату, симфония ужаса» (1922) и Фриц Ланг, «Метрополис» (1927).
На мой взгляд, исследование такого феномена, как язык кино, следует начать, прежде всего, с рассказа о самих стилях, прежде чем переходить к вопросу о том, как эти стили отражены в современных фильмах. Мне бы хотелось миновать историю происхождения стилей стороной, сообщив о ней лишь пару слов: так, немецкий экспрессионизм появился после Первой мировой войны в Германии, что и обуславливало его мрачную, гнетущую атмосферу и те темы внутричеловеческого зла, к которым обращались режиссёры тех лет. Вместо истории стилей мне было бы интересно сосредоточиться на визуальной составляющей кинокартин: на светотеневой моделировке объектов в кадре, на планах, преобладающих в фильме, на общей атмосфере фильма, на персонажах и на игре актёров, на декорациях.
Фриц Ланг, «Усталая смерть» (1921) и Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920).
Фильмы в стиле немецкий экспрессионизм отличаются, прежде всего, по следующим визуальным признакам:
— сильные световые акценты на главном в кадре (аналог техники кьяроскуро, но в кино); — виньетирование для обозначения наиболее драматичных моментов и для создания глубины кадра; — гротескные декорации, напоминающие нечто фантастическое, ирреальное.
А также по следующим особенностям повествования:
— фантастические демонические личности как главные действующие лица; — истории, взятые из снов, видений, галлюцинаций; — истории о прошлом, рассказанные в фантастическом ключе (фольклор, легенды, мифы); — появление двойников и доппельгангеров.
Карл Безе и Пауль Вегенер, «Голем, как он пришёл в мир» (1920) и Пауль Лени, «Кабинет восковых фигур» (1924).
Каммершпиль
Фридрих Вильгельм Мурнау, «Последний человек» (1924) и Пауль Лени, «Чёрный ход» (1921).
Фильмы в стиле каммершпиль отличаются благодаря следующим визуальным признакам:
— акцент на деталях; — мрачные декорации, малое их количество.
Особенности повествования:
— медленная ритмика; — психологизм (исследование внутренних конфликтов обычного человека); — символизм; — пронизывание камерных драм идеей рока.
Современные фильмы с отсылками к немецкому экспрессионизму
Алекс Пройас, «Тёмный город», 1998
Алекс Пройас.
Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Прежде всего, среди современных кинокартин стоит отметить фильм Алекса Пройаса «Тёмный город». Мрачная атмосфера, странные и страшные персонажи, гнетущая обстановка, фантастические декорации нереального города с движущимися домами, — всё это не только настраивает на особенный лад, подчиняя зрителя атмосфере фильма, но и является очень явной отсылкой к немецкому экспрессионизму.
Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Складывается впечатление, что фильм «Тёмный город» был снят по лекалам двадцатых годов XX века, и не случайно: Алекс Пройас вдохновлялся не немецким экспрессионизмом напрямую, но фильмами нуар, которые появились благодаря немецкому экспрессионизму в том числе.
Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Стоит отметить образы антагонистов в фильмах: в кинокартине «Тёмный город» антагонисты обладают очень схожими чертами с деталями облика антагониста из фильма «Носферату…»: те же круги под глазами, магические способности, бледная кожа, неприятные большие руки (там — с когтями, в «Тёмном городе» же — в перчатках) и пристальный, проникающий в суть человека, жуткого характера взгляд.
Фридрих Вильгельм Мурнау, «Носферату, симфония ужаса» (1922) и Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Как и в фильмах немецкого экспрессионизма, в «Тёмном городе» основная часть кадра мрачная, в то время как световые акценты расставлены изящно и со вкусом: на лица персонажей, на руках, на взгляде и на значимых деталях. Сильно отличается «Тёмный город» по визуальной моделировке кадра только цветом, однако, будь «Тёмный город» чёрно-белым, кадры приобрели бы ещё большее сходство с кадрами из фильмов немецкого экспрессионизма.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Кроме того, хотелось бы отметить пространство фильмов немецкого экспрессионизма и «Тёмного города»: в обоих случаях оно гротескное, заставляющее гадать, где угол, а где гладкая поверхность, погружающее зрителя в новый для него, странный и мрачный мир. Самый яркий пример похожего пространства мы видим в «Кабинете доктора Калигари» — в фильме, в котором декорации были построены и расписаны с особым намёком на фантасмагоричность.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Алекс Пройас, «Тёмный город» (1998).
Тим Бёртон и немецкий экспрессионизм
Тим Бёртон.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Тим Бёртон, «Эдвард руки-ножницы» (1990).
Говоря о фильмах Тима Бёртона, прежде всего, хочется, конечно же, отметить главных героев — точнее, их сходство с героями фильмов в стиле немецкого экспрессионизма. Герои Бёртона необычны, фантастичны, не вписываются в рамки нормальности; Бёртон сочувствует отвергнутым обществом, странным персонажам с трагической судьбой. Похожая концепция образа героя встречается в немецком экспрессионизме (например, в фильме «Кабинет доктора Калигари»).
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Тим Бёртон, «Эдвард руки-ножницы» (1990).
В фильмах Бёртона традиционные антагонисты (например, вампиры и монстры) становятся протагонистами (или, по крайней мере, неоднозначными персонажами). Тим Бёртон умело играет с восприятием зрителя, помогая ему сочувствовать неоднозначному персонажу.
Фридрих Вильгельм Мурнау, «Носферату, симфония ужаса» (1922) и Тим Бёртон, «Мрачные тени» (2012).
Также хотелось бы сравнить город из фильма в стиле немецкого экспрессионизма (Метрополис) с Готэмом: оба они грандиозны, возвышенны, технократичны, напоминают стиль ампир по архитектуре и не оставляют места искреннему, живому человеку. Это города-машины, индустриальные города-концерны. Вполне возможно, что, создавая Готэм, Бёртон вдохновлялся Метрополисом.
Фриц Ланг, «Метрополис» (1927) и Тим Бёртон, «Бэтмен навсегда» (1995).
Контрастный свет — неотъемлемая часть немецкого экспрессионизма, и, видимо, именно причудливые формы, которые можно создать с помощью такого света, и позаимствовал Бёртон. Кроме того, можно найти сходство и в футуристичности и необычности декораций в данных двух фильмах.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Тим Бёртон, «Чарли и шоколадная фабрика» (2005).
Также Тим Бёртон не чурался необычных углов съёмки, как и режиссёры, снимавшие в стиле немецкого экспрессионизма: камера может быть слегка наклонена, чтобы показать масштаб объекта в кадре или состояние героя.
Фридрих Вильгельм Мурнау, «Носферату, симфония ужаса» (1922) и Тим Бёртон, «Бэтмен возвращается» (1992).
Тим Бёртон, как и режиссёры, снимавшие в стиле немецкого экспрессионизма, много времени посвящал работе со светом и тенью: так, тени персонажей в кадре нагнетают атмосферу, создавая мрачный подтекст.
Терри Гиллиам, «Братья Гримм», 2005
Терри Гиллиам.
Тим Бёртон, «Чарли и шоколадная фабрика» (2005) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
Терри Гиллиама, как сказочника, часто сравнивают с Тимом Бёртоном, а их обоих — с братьями Гримм из фильма Терри Гиллиама. Действительно, Гиллиам, как и Бёртон, многое позаимствовал от немецкого экспрессионизма: необычные ракурсы съёмки, фантастические сюжеты, причудливые персонажи и контраст в кадре.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
Саспенс в фильмах немецкого экспрессионизма и фильме Терри Гиллиама передаётся по-разному: так, Роберт Вине использовал виньетирование, чтобы подчеркнуть угнетающие моменты, а Терри Гиллиам играет с ракурсом и с настройками экспозиции камеры.
Роберт Вине, «Раскольников» (1923) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
В немецком экспрессионизме необычных ракурсов на персонажа, сделанных словно бы сквозь какие-либо предметы, не нашлось: вероятно, техника на тот момент не позволяла сделать кадр с глубиной экспозиции, зато режиссёры тех лет использовали крупные планы, чтобы показать переживания и размышления героя, как и современные деятели искусства (в частности, как Терри Гиллиам).
Роберт Вине, «Иисус Назаретянин, Царь Иудейский» (1923) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
Архитектура немецкого экспрессионизма, как и архитектура фантастических фильмов Терри Гиллиама, нарочито ирреальная, даже слишком сказочная, что также объединяет немецкий экспрессионизм с фильмами Гиллиама.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
Терри Гиллиам, как и немецкие экспрессионисты, играет со светом и тенью в кадре.
Роберт Вине, «Кабинет доктора Калигари» (1920) и Терри Гиллиам, «Братья Гримм» (2005).
Наследие каммершпиля в современных фильмах
Пожалуй, очень важным режиссёром, который когда-либо снимал камерные, личные истории, является Даррен Аронофски, создавший своего «Чёрного лебедя». Эта история показана через детали — балетки главной героини, её кожу, её выражения лица, сгибы рук. Всё это отсылает нас к каммершпилю, режиссёры которого любили тонкое, детальное повествование.
Пауль Лени, «Чёрный ход» (1921) и Даррен Аронофски, «Чёрный лебедь» (2010).
Кроме того, к фильмам, наследующим каммершпилю, можно отнести «Амели» (2001) Жана-Пьера Жёне: в этой истории много камерного, много необычных ракурсов и деталей, много чего-то личного, побуждающего зрителя сопереживать персонажу. «Амели» — один из наиболее тонко и филигранно сделанных фильмов в кинематографе.
Пауль Лени, «Чёрный ход» (1921) и Жан-Пьер Жёне, «Амели» (2001).
Так или иначе, от каммершпиля произошли практически все фильмы, рассказывающие о личных драмах, ведь именно каммершпиль первым заявил эту тему как важную и значимую, однако лишь в немногих фильмах сохранилась та тонкость, та воздушность, которая изначально отличала каммершпиль как стиль.
Заключение
Итак, исследовав различные фильмы и найдя в них отсылки к немецкому экспрессионизму, можно, во-первых, сделать следующий вывод: немецкий экспрессионизм всё ещё существует в фильмах и служит некоторым авторам не только способом для выражения конкретной позиции в единичном фильме, но и целым стилем, которого автор придерживается довольно давно (ранний Тим Бёртон). Гипотеза о развитии стиля подтвердилась: немецкий экспрессионизм развивается, но не напрямую, а через многие мрачные сказочные кинокартины: так, в фильме Алекса Пройаса «Тёмный город» практически всё изображение построено с помощью приёмов, признанных немецким экспрессионизмом, однако фильм Терри Гиллиама «Братья Гримм» уже комбинирует приёмы (как и поздний Тим Бёртон), и основывает свой фильм не только на интересных деталях, которые можно почерпнуть в немецком экспрессионизме. Смешиваясь с другими стилями и становясь практически неузнаваемым в современных фильмах, немецкий экспрессионизм развивается.
Если говорить о каммершпиле, то этот стиль намного реже встречался в кино (в том числе и в свою эпоху, в 1920-е), что обусловило его растворение в других стилях. Возможно, из-за этого на некоторых сайтах можно найти информацию о том, то каммершпиль причисляют к «мёртвым» стилям. Я же придерживаюсь иной позиции: на мой взгляд, каммершпиль «перетёк» в бытовые драмы и настолько ассимилировался там, что стал неузнаваем в плане своих общих ограничений по постановке кадра, по свету и прочему, зато стал узнаваем с точки зрения сюжета: так, рассмотренных мной фильмах «Амели» и «Чёрный лебедь» показана обычная жизнь «маленьких» людей, их бытовые драмы, любовная линия, а не сюжет о спасении галактики или свержении правительства. Каммершпиль исчез напрямую, как и немецкий экспрессионизм, но растворился в современном кино гораздо тоньше, чем это сделал последний, что самому каммершпилю, как очень тонкому и душевному стилю, по эстетике очень подходит.
Список источников и ссылки на материалы: https://docs.google.com/document/d/1psXLUC-zdSqaCIoFUNXXBZu1TU4dwWflVclt_Kn5yqo/edit
